大学生古诗词演讲
古典诗歌话语范文
各位领导、各位嘉宾、诗友们:
大家好！
xx诗词协会与xx实验中学联合举办xx市中学生xx杯诗词比赛，弘扬中华传统文化，培养时代诗词界新人。毫无疑问，这是一件功德无量、意义深远、影响深远的好事。在令人难忘的吴佳年末，诗歌比赛的胜利落下帷幕。作为一名碧山印社的文学爱好者，能受邀参加本次颁奖典礼，我感到非常荣幸。
首先代表xx教育科学研究院和xx吴文化教育&；middot学术委员会，热烈祝贺大赛圆满成功！运河实验中学举办“运河杯”诗歌大赛，别有一番风味，很有纪念意义。在当前的市场化浪潮中，“诗意地生活”似乎是一个美好的夙愿。在“浅阅读”大行其道的当下，诗歌的生存空间不断被挤压。在此，向本次诗歌大赛的主办方，向创造大赛的大学生、中学生以及评委们表示衷心的敬意！
诗词歌赋是中国文化的瑰宝和国粹，历史悠久，内涵丰富，滋养了一代又一代的中华儿女。今年9月9日，x_访问北师大，明确表示“强烈不赞成”将古代经典诗词和散文从教科书中删除，“去中国化”很难过。他非常感慨地说:“古诗词的经典已经融入了中华民族的血脉，成为我们的基因。”“语文课要学习古诗文经典，传承中华民族优秀传统文化。”短短几句话，寄托了总书记复兴中华传统文化的希望。“非常不赞成”是指把古代经典诗词、散文从教科书中剔除的态度；“很难过”，评价《致中国》。短短几个字，就像一块巨石落入湖中，激起阵阵涟漪和波澜，让中国人多了几分反思的味道。
如何对待传统，就是如何对待明天。英国学者特里&；middot特里·伊格尔顿说，“今天有一个有趣的现象:连马克思的著作一行都没读过的人，竟敢嘲笑马克思。”今天对待传统文化也有类似的现象。对“去中国化”的批判，实际上是对“全盘西化”的批判，是对“中国”的自觉和自信，是对西方中心主义话语体系的决裂和重建。一个民族的觉醒首先是文化的觉醒。可以说，经典诗词代表了“中国”的优秀传统文化，是至关重要的战略资源。对于中国古诗词经典，要以文化自觉的责任感来培养民族的文化自信感，从而实现文化自强的中国梦。
X_在中央党校的一次讲话中强调:“学诗可以情动、志存高远、人美。”这一重要讲话精神是开展古典诗词教育、弘扬中华传统文化的重要行动指南。这既是文化传承创新的需要，也是以诗育人的需要。我们必须结合中国教育界和诗坛的实际，认真贯彻执行。
种树十年，育人百年。教育永远是一个长期的计划。中国是诗歌的故乡。在xx的土地上，诞生了沈李、尤茂、蒋捷、倪瓒、陈维崧等一大批伟大诗人。无锡的诗歌教育应该进一步发展、优化和深化。中小学语文教材中的诗歌章节和课程标准附录中的诗歌内容非常有限。建议学校积极开发以吴文化为核心的诗歌校本课程。无锡市阳山中学是江苏省诗歌教育先进基地，运河实验中学也是诗歌教育的先行者之一。他们的成就和经验是非常宝贵的。认真总结并积极推广，让更多的学生真正领略到中国传世文学的精彩境界，是我们的神圣使命。
古人云，善如水。在新的历史时期，无锡市诗词协会、璧山印社、xx运河实验中学组织“运河杯”古诗词大赛，以弘扬xx古运河，推动无锡优质特色诗词教育为主题，展现了新的时代风貌。这次诗歌大赛让我倍感亲切，因为我出生在云河畔，喝着运河水长大。今年6月15，中国大运河项目成功入选世界文化遗产名录，这让我更加自豪。
弘扬主旋律，传播正能量。本次“xx杯”大中学生诗歌大赛是具有历史意义的创举，值得充分肯定和赞扬。热爱家乡，热爱祖国，热爱诗歌，抒发自己的理想抱负和对家乡、对国家的感情，以乌凤楚韵的神韵描绘刺绣山川，赞美魅力无锡的建设成就，为实现中华民族伟大复兴的“中国梦”而奋斗，是大多数诗歌作品所体现的深刻主题。
这次诗歌大赛有两个方面特别值得表扬。一方面，中国诗歌作为传统艺术形式，只要与时俱进，不断吸收新时期生活的新鲜元素，就会散发出具有时代精神的大美。另一方面，本次诗歌大赛组委会和评审团在坚持公平公正、求真求美的原则上堪称典范。
诗歌是青春之风，生命之树常青。100多年前，珀西&；middotbich & middot；珀西·比希·雪莱(1792-1822)曾吟诵:“冬天来了，春天还会远吗？”沐浴着冬日的暖阳，我仿佛闻到了春天的气息，听到了春天的脚步。
新年的钟声即将敲响。
我深信，经典诗词将在中华民族的伟大复兴中重生，焕发新的面貌；中小学诗歌教育的灿烂春天一定会到来；青少年爱诗、读诗、学诗、写诗，必将成为一种时尚潮流。
祝:在市诗词协会和璧山印社的正确引导下，通过老师、诗人、爱好者的共同努力，xx的诗词创作和诗词教育越来越繁荣，诗词比赛越来越红火。
心有多高，诗歌的翅膀就能飞多高；路有多远，诗的翅膀就能飞多远。让我们在江南诗意的天空中，实现最高、最美、最辉煌的飞翔。
祝你身体健康，新年快乐，万事如意，充满诗意！
谢谢大家！
关于古典诗歌的演讲
这些问题最近一直在我脑子里，以前的研讨会也有提到，比如7月的xx会，6月的xx会，10。在这里，我想再详细一点。
首先提一个问题。如果我说白居易《琵琶行》里的东西完全不真实。这厮根本没去过旬阳，当然也没见过弹琵琶的歌手。大家会相信我吗？不会吧，别说我，就是最权威的学者也这么说，大家都不会相信的。如果我再说一遍，杜甫《秋风破草堂歌》里的草棚根本不是老杜的，而是老杜家隔壁光棍的。“我家三毛”就是光棍家的三毛，这个“我”其实是光棍。你会相信吗我想在场的人都不相信。没错。人们之所以不相信，是因为我们牢固地树立了这样的观念，古人的诗词本质上是作者经历、经历、思想的记录，不能像小说那样作为一个整体来编造。那么，古诗词真的没有像小说一样，把一整部虚构出来吗？不一定。首先，乐府诗中有一些有名的人物是有姓氏的，如《木兰词》中的木兰和桑中的罗敷。这些人物是不是历史上的，恐怕很难说，也可能完全是虚构的。但这种虚构在成为诗之前，很可能有一个传说。换句话说，这种虚构不一定完全是诗人创造的。就像嫦娥，写的诗很多，但不能说嫦娥是诗人虚构的，因为在那之前就有神话传说了。另一种是第一人称叙述者。古人喜欢写第一人称叙述者，背书的对象往往是女性，想到女性，宫女等等。第一人称叙述者的诗要短得多，比如绝句、诗。人物一般没有名字，只有几个姿势，如“独倚望江楼”、“月下倚楼”，常用“倚楼”的姿势。因为第一人称叙述者的诗的女主角是女性，所以不会和男性作者的身份混淆。在龙榆生的《唐宋词韵》一书中，我发现我面前有近20首作为范例的诗歌，其中大部分都是关于女性的流浪——思考，有些是关于女性的思考，有些是关于流浪的。因为这些话的作者都是男性，所以在读者的潜意识里，凡是想到女性的都被认为是虚构的；一切都是流浪者的口吻，认为是作者自己的实际经历。比如吕本中《南歌子》第2页“人说长江左岸好风光，归中原转苍凉不是办法”。大家会认为这是作者生活在江东，是纪实作品。
似乎可以总结出古诗词中虚构的几个特点:
1古诗词的主体是作者自己的经历、经历和思想，诗词中的“我”一般是作者本人；即使没有明确的第一人称“我”，默认主角也是作者本人。
在一些叙事乐府中，有有名有姓的人物，有复杂的故事。这些人物在历史上是否存在，这些故事是否基于某些历史事实，或者在这些诗歌创作之前是否有前文本或口头传说，似乎无从考证，至少没有证据证明这些人物和故事是作者独立杜撰的。后期著名的新乐府，人物都是历史人物，故事都是根据史实或传说改编的。比如《园园曲》中陈圆圆和吴三桂的故事；《彩云》中赛金花与德酋的故事；《蝴蝶乐》中胡蝶、张学良、戴笠的故事；等一下。
在第一人称叙述者的短诗和小诗中，有些人物大概可以看作是作者创造的。这些角色一般没有名字，情节简单，只有几个pose。虽然有些有名字，但是这个名字是完全通用的，已经成为一个通用的参考符号。比如莫愁，鲁家叫莫愁，王家叫莫愁。有思想的女人可以叫莫愁，甚至漂亮的女人也可以叫莫愁。
这和小说明显不一样。这部小说的虚构完全是虚构的。尤其值得注意的是，作者主动以姓氏塑造名人，以及编造非常复杂完整的故事。没有人会认为小说中的“我”就是作者本人。这说明小说家的虚构是高度自觉的，有很多理论，而诗人的虚构似乎没有那么强烈的自觉，诗词中几乎没有涉及整个虚构的文字。
所以，现在的问题是，我们能像小说一样，把诗歌作为一个整体来写吗？我觉得有可能。我这几年写了诗，也写了很多人物，尤其是山里的人，因为我是在山里长大的。比如砍柴，打猎，挖冬笋，等等。这些人可以说是我自己，也可以说不是。另一方面，有些作品更具虚构性。比如鬼故事，还有邻居家那个叫楚娥的小女孩。这些都在我提交的作品里，你可以看到。“春娥”是我第一次在诗歌中虚构一个有名字的人物。如果我在这里不说，人们可能不会认为这是一个虚构的人物，一个虚构的故事。当然，我现在的小说还很初步。一…就…
这是一两个虚构的人物，也是他们生活的一部分。这类小说并没有超出古代第一人称叙述者的范畴。我现在考虑的第二步，是能不能像小说、电影一样，创造出若干人物和更复杂完整的故事。众所周知，小说和电影中有很多人物，他们的年龄、身份、性格、品行都会随着故事的演绎而发生变化，人物之间也会发生各种联想和冲突。因为诗歌很短，不可能在一部作品中完成这种变化。一首诗只能描述生活的一个片段。但是否可以这样理解和对待:每一首诗就相当于一部小说和电影的一个片段，所有这些片段串在一起就形成了一首“大诗”这首“大诗”就相当于一部相对完整的小说或电影，其中的人物可能有年龄、身份、性格、品行的变化，以及人物之间的各种矛盾冲突和关系。显然，这种“大诗”与现在的“组诗”有很大不同。
这种“大诗”的写作对诗歌写作者提出了全新的挑战，要求他们具备诗人和小说家的双重能力，尤其是选择典型片段的能力。这些片段既相互独立，又相互呼应，相互关联，像被一条看不见的线串在一起，中间没有太多的解释(比如一个小序列)，否则就拖着。这和小说很不一样。小说的叙事可以很连贯，很密集，而这首“大诗”的叙事却是不连贯的，遥相呼应。到目前为止，我还没有发现有人尝试过这种写法。我愿意成为第一个吃螃蟹的人。我目前呆在江西大余，是矿区。我想写一个矿工的家庭，从《》到《大熊猫开开》，写他们的命运。至于诗歌的形式，有几点考虑。第一，乐府诗，每一首都以一个人为主角，叙述上有重复和交叉。这是受史书中传记体的影响。例如，刘邦、项羽、张亮和范增是一首叙事诗的主角。写鸿门宴的故事时有交集，叙事呈现一定程度的重复。二是词，比格律诗更适合叙事。用几十个字写一个场景，一个片段，用一条看不见的线连接起来，形成一个完整的故事。第三个是歌数和套数，其实是剧本，但是剧本方法不新，不想采用。
所以，一个诗人可以写两种诗，一种是“我的诗”，一种是“非我的诗”。所谓“我的诗”是基于作者经验和知识的传统写法，所谓“非我的诗”是作者虚构的故事。读者往往无法判断一个诗人的作品是“我的诗”还是“非我的诗”。这就需要作者自己注明了。如果作者没有注明，可能会有一些误解，因为我们一直有“以诗证史”的传统。数百年后，当人们来研究你的生活故事时，他们经常把你的诗作为证据。你没去过某个地方，但你诗里的“我”一直在。如果你不指明，人们就不知道这个“我”是你还是你虚构的人物。而小说家则没有这种困扰，因为我们都认为小说家是虚构的。我们最多会通过他的小说猜测他有某种经历，但不会把小说当成铁证。我在想，第一人称叙述者，一个古代人的对象，往往是异性。是不是也有怕和自己混淆的考虑？我是男的，我诗里的主人公是女的。你再也不会想到是我了。简而言之，如果把整个虚构，也就是小说、电影之类的虚构纳入我们现在的诗歌写作，那么作者就有必要也有必要标明“我的诗歌”和“非我的诗歌”。“非我诗”虽然是虚构的，但其中所表达的情感和思想仍然是作者自己的，甚至比“自我诗”更充分。小说和电影，很多时候都是作者想更充分地表达某种思想或者某种情感的故事。诗歌也是如此。换句话说，“非我诗”更有文学性。诗歌作为一种文学，应该以文学标准为基础。从这个意义上说，应该提倡“非我诗歌”。
当代诗歌面临的问题很多，虚无和非物质，是我批评当代诗歌写作常用的两个词。其实这两个字和我今天说的问题是有关系的。我来说说这样一个问题。有点异想天开，但眼高手低。如果错了请指正。
中国诗歌的魅力语言
学习了中国的古典文学，感觉诗歌是中国古代最美、最动人、最抒情的文学。它们幽深幽静，意味着永恒。有时候美到极致，也大胆到极致。心境优雅，心胸宽广，慷慨感人。深思熟虑，但也是最迷人的话。
宋词的美需要用真诚和真情去体会。初读惊艳只是肤浅的直觉，真情流露才是文字的魅力。如果说诗歌简洁的语言使诗歌富有哲理，那么直接表达一个人心灵的诗歌往往不如那些意味深长的诗歌那样受欢迎，那么文字则不然。文字中的空间足以让诗人自由而雄辩地表达他们的个人情感。读词的过程其实就是揣摩诗人感受的过程，而词的美只有懂词的人才能感受到。
词源于唐代的歌词，句子有长有短，与音乐结合紧密，可以传唱。由于宋代商业的发展、城市的繁荣和市民的增多，可歌可泣的词比其他形式的文学作品更适合市场上的娱乐生活。当时阶级矛盾、民族矛盾尖锐，句子不规则的文字更便于表达人们忧国忧民的思想，所以逐渐兴盛起来，取代诗歌成为文学的主流。
在宋词发展繁荣的过程中，整个社会的引导作用也非常明显。如果说唐代诗人在某种程度上只是皇室和统治者的工具和玩具，那么宋代诗人已经从被欣赏跃上了政治舞台，成为宋代政治舞台上的主角。宋朝每个皇帝都爱词，宋朝每个大臣都是诗人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼都是当时著名的诗人。李清照，一个封建社会从未出现过的女人，也成了代名词，名垂千古。
宋词不同于一般宋诗的是散文和议论。善于将抒情与写真实场景完美结合。宋代在唐五代诗歌的基础上，演奏了许多中长调，在曲折中与场景紧密交融，有的甚至优于唐诗。宋词还擅长比兴，以含蓄细致的比兴手法，通过景物表达复杂幽僻的感情，又常依托香草美人的传统表达政治情怀，感人至深。宋词形成了多种艺术风格。宋词虽沿袭了唐五代以抒情、性灵为主的传统，形成了“诗韵”之分，婉约为宗。但由于时代的变迁和题材的拓展，艺术个性受到重视，艺术手法也越来越多样，所以宋词的风格不仅婉约奔放，而且多种多样，有说真话的，有胸襟开阔的，有雅正精密的，有雅俗共赏的。
宋词是一座芬芳绚丽的花园。其丰富多彩、变化多端的精神与唐诗不相上下。如行云流水，风月相伴，最是抒情。写情色而不细腻，写财富而不低俗。宋词风格虽多，但大体可分为豪放婉约派。豪放派的文字潇洒超脱，清高明朗。就像一个战场上的英雄，他充满了血性，有一种宏大而刚健的精神。婉约的词，如落英杏花春雨，摄人心魄。优雅精致，情景交融，音乐感十足。
豪放词始于苏轼。他把词从应酬待客的世界中解放出来，发展成为一门独立的抒情艺术，苏轼的诗都是珍珠，拿起任何一颗都光彩照人。山水风光、农家风光、畅游四方、报国之志，都成为他笔下词的主题。除了浪漫柔情之外，他还将词从花花月月搬到了广阔的社会生活中，将词变成了表达自己意愿的工具。
他用文字表达自己，是抗敌忍辱的爱国热情，是对过去的忧郁思念。他以豪迈雄壮的语句赞美历史的丰功伟绩:“江河不归，浪花淘尽，千古风流人物”。他用一种气势磅礴的气势，连接了浩瀚的历史时空，贯穿了无数英雄。他用《念奴娇》给我们讲了一个光辉的历史故事。他写了一首诗，用华丽的语言塑造了曹操，驰骋的孙权，坚毅的诸葛亮，足智多谋的周公谨。“人生如梦，一瓶还有一个月。”历史现实触目惊心，让人幡然醒悟。既然人生如梦，何不寄情于大好河山？
内容跌宕起伏，绝对古今。过去和现在，哲学和人生贯穿在他华丽的辞藻中。它高起低走，平稳过渡后，激情四射，慷慨无比。读他的诗，是为了感受那种热烈奔放的风格，是为了读懂那种短小有力的旋律，是为了在压抑的思考之后回归宁静的思考。
在词坛，突破桎梏的杰出女词人李清照以婉约著称。
她以委婉细腻的笔触和女性特有的精神感受，向我们展示了一个“倚着门，闻着童年”的可爱女孩。清新明快的语言简洁优美，任何人都能在她的作品中读出那位妩媚婉约的少女的羞涩和深情。
她大胆地用优雅得体的语言表达了对丈夫真挚的爱。《一枝梅子》中，花与水的比喻，请随景而动，与景融为一体，显得随意而不做作。《谁送云锦书》，以雁过书的浪漫揭示相思之苦。“只是皱眉，却到了心里”，却是没完没了。文字清新生动，意美声美，含蓄含蓄。
南渡之后，国破家亡！让这个曾经幸福的家庭为漂泊孤独的生活发愁。她那种“寻寻觅觅”而又没有寄托的失落感，在“冷清寂寞，悲凄凄惨”的环境中，只有独自一人的悲伤。“雁过悲鸣”，旧日相逢的雁飞过，丈夫却死了，这锦书无处寄。想想，只有“难过”。被这一幕感动，她自怨自艾:“黄花堆得满地都是，憔悴残损，现在没人能摘了。”菊花盛开了，我因为悲伤和忧愁已经憔悴消瘦，无心采花。欲罢不能，得相思！
像是把大大小小的珍珠倒进一盘玉里似有重叠的文字，快速的节奏，凄然的情调，浓缩了亡国之恨，丈夫之丧，刻画得淋漓尽致。让我们感到悲伤。她含泪写下了《声慢》，这是她晚年描写的最美最细腻的笔法:多么悲伤的一句话！
品味李清照的词，清如水，纯如酒！
这就是宋词的美。美在诗人的爱国激情，美在诗人的亲情。千年风霜无情，但千年后诗人的情怀依然历历在目。
宋词，古典文学百花园中的一朵绚烂之花，低沉委婉，韵长；或者压抑，深沉，苍凉。它以其独特的艺术感染力和表现力，表达了人类内心深处曲折微妙的感情，表达了复杂婉约的意境，受到人们的喜爱。它的声韵之美，文字之美，无与伦比。在遥远的时空里，风在摇曳，芬芳迷人，萦绕在我们心中，回荡在天际&；hellip& amphellip
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