色彩在绘画中有哪些应用——色彩知识(2)

光的强度和固有颜色的亮度有去除定律:

强光下，固有色重，明暗反差大；

在强光下，固有颜色为浅色，明暗对比小；

弱光下，固有色重，明暗对比小；

在弱光下，固有的颜色是光，明暗对比大。

(3)纯度比较

也称灰亮对比，通常高纯度色和低纯度色并列产生对比，亮色更艳，灰色更灰。

(4)冷暖对比

指的是冷暖色的对立和冷暖色的对比。

色彩的冷暖感是相对的。冷色和暖色的并置促进了两种颜色的极化。冷色越冷，暖色越暖。在绘画中，每一幅作品都包含了冷暖色的对比因素，但有的是强对比，有的是弱对比。如果一幅作品的色彩只有明度对比，没有冷暖色的对比，画面就会显得单调沉闷。

一幅画的色彩往往在画面的明暗部分、物与物、物与背景、前景与背景以及画面的每一个部分都有不同程度的冷暖对比。即使在一个平面上，也会有上下左右的温度变化。在绘画过程中，要善于掌握冷暖色彩变化的规律，我们的作品才会更有色彩艺术的生命力。

从以下几个方面探索颜色随温度变化的规律:

(1)物体的亮色主要是光源色和固有色的结合，受光部分是冷色，背光部分必然是暖色。

(2)物体明暗部分的冷暖程度取决于物体所处的光源颜色和环境颜色的冷暖程度。

(3)对于颜色相同的物体，前面物体的颜色对比强，后面物体的颜色对比弱。

(4)物体是暖的，周围的颜色一定是冷的；当一个物体是冷的时候，周围的颜色一定是暖的。

(5)物体颜色明亮，需要降低周围颜色的纯度，以达到灰亮对比的效果。

(6)物体的固有颜色通常出现在明暗交界的亮灰色区域。当明亮部分的灰色区域是暖的时，明亮的光是冷的。

(7)物体暗部的颜色主要是环境色和固有色的混合，暗部和投影色必须是亮部的补色关系。反光部分受环境颜色影响最大，随着环境反光的颜色变化而变化。

以上是自然界颜色变化的一般规律。了解这些规律有助于我们观察和表现绘画中的对象。只要我们遵循客观规律，认真观察研究，就能发现色彩在温度变化中丰富微妙的关系。但这不是绝对的，这需要在写生的过程中深入观察对象，从而掌握这些规律。

色彩对比的和谐色彩的和谐是创造色彩关系的一个重要方面。色彩和谐是指几种色彩之间的和谐关系，它是建立在对称、平衡、比例的统一原则上的。一方面表现了物体各部分之间在性质和数量上的差异以及对立物的多样性，同时又能给人一种整体统一的感觉。

色彩的和谐首先是追求色调的统一，色彩中有什么？语气？既包括以明暗为主的明度色调，也包括用某种色彩倾向统一画面，以平衡色彩之间的变化。色彩的对比与统一的和谐关系称为色调，因和谐而有助于唤起美感。通过变化的统一获得色彩之美是色彩和谐的关键。色调统一是指不同物体的颜色在色相、明度、冷暖、纯度等方面的整体效果。色调是自然界客观存在的产物。春天的绿色调，深秋的橙色调，冬天的冷色调，火下的暖色调等等。，不同的颜色呈现不同的色调。

色彩调和是画面中所有色彩搭配的综合效果。如果杂乱无章，就不可能是和谐的色彩关系。色彩调和的方法有同色调和、光源色彩调和、对比色调和等。

同质色彩调和是利用相邻的色彩来组织画面，光源色彩调和是在同一光源下的色彩的统一，如太阳光、火、光。对比色调和一般采用增加或减少某种颜色的亮度和纯度的程度或过分减弱与一种灰色的色彩对比。

色调统一可以表现为整个画面在某种明显的色彩倾向上的统一，如按色相分类的红色调、绿色调、蓝色调，也可以表现为暖色调、冷色调、亮色调、灰色调、暗色调、强色调、柔色调、亮色调。

色彩的节奏是色彩元素的色相、明度、纯度的变化所引起的强弱、明度、冷度、柔度、硬度的组合，构成了抑扬顿挫的风格，表现为色彩的反复、连续、间歇的色彩运动，色笔和色块的反复排列，不同色块的上下、左右并列，形成错落有致的色彩感觉。在绘画中，节奏的变化不是单一图式的重复，而是各种形式的节奏运动，有的激烈，有的平衡，有的高，有的低，有的直观，有的内在曲折。

色彩感知与文化绘画时，画家不仅要知道红、黄、蓝颜料的名称，还要研究颜料的各种性质——它的干燥性、透明性、遮盖性、光泽度以及某些颜色翻转的现象。如果有紫红色，如果被其他颜色覆盖，当时可能看不出来。时间长了自然会翻面，破坏画面效果。因此，在绘画的过程中，我们应该仔细选择颜色。只有当作者的心理意象与色彩的心理意象完全一致时，才能巧妙地运用色彩。

要想获得良好的色彩感受，就要时刻关心色彩，平时多观察色彩，从色彩的角度去分析周围的世界，多观察勤练习才是培养色彩感受的最佳途径。一个人对颜色的感知和他生活环境的颜色有很大的关系。观察优秀的画作和不同环境的色彩，会提高他的艺术素质，良好的色彩感知，总会以良好的色彩环境为背景而诞生。感受大师色彩作品的色彩美，用色彩的审美观去分析事物的色彩感受，会得到升华。与色彩对话，对色彩的感知，对色彩的控制，都能得心应手。

颜色很有表现力。画家和自然是主客关系。绘画属于一种媒介。画家通过绘画传达自己的意图、视觉和心理感受，通过色彩表达自己的感受。色彩的表现形式通常分为:写实色彩，根据客观事物的真实现象，再现客观事物的面貌。装饰色一般使用纯度高的颜色，对比强烈的颜色，不同的色调，形成一定的秩序感，达到一定的装饰效果。情感色彩，主要以色彩感知为主，形体结构、明暗层次都要服务于色彩感知，重在情感表达。意象色彩强调的是画家的主观形象，客观物象的色彩只是作为参考和启示，就像中国画追求的那样？不是为了外形，而是为了魅力？画家通过夸张和概括，用色彩表现物体的精神实质，用主观、自由、想象的色彩组织画面。

色彩平衡色彩平衡是指一幅画中上下左右的色彩配置上的一种力度平衡，使画面上的色彩搭配达到稳定的效果。例如，一幅画的左下角出现了一个大的红色物体。为了达到画面平衡，右上方或其他部位可能会出现一个或几个小色块的红色呼应，以达到平衡。

在一幅画中，色彩的平衡类似于力学中的重量比。一斤棉花和一斤铁虽然体积不同，但重量是相等的。不同的形状、面积、浓淡等因素在对比和变化中所获得的稳定感称为色彩平衡。

均衡有两种:对称均衡和不对称均衡。对称平衡也被称为。甚至？在绘画中不常使用，因为太稳定，常用来表现一种具有纪念性和永恒主题的画面效果，如达芬奇的《最后的晚餐》。不对称均衡不是数量上的均衡，而是在变化中达到稳定的视觉和心理上的均衡。通常以色彩的浓淡和面积的大小来平衡，色彩的强弱、轻重、软硬引起各种感觉的平衡。颜色的冷、暖、明、暗、大小反复交错，在变化中求统一，达到色彩平衡。

色彩调配色彩调配的基本方法如下:

(一)混色

混色是指将两种或两种以上的颜色混合，以获得一种新的色调。

(B)颜色重置

颜色重置是指将两种或两种以上不同的颜色分开涂布，将一种颜色覆盖在另一种干燥的颜色上。光线穿过透明色层，被水彩纸反射，再穿过透明色层，被人眼的色敏细胞感知。这就是所谓的？视觉灰色？。

(三)色彩的并列

色彩的并置是通过空间、距离和视觉生理的混合，将不同颜色的点、线、面并置产生新的色调，称为？一起出去玩吗？。

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