收集和总结三位画家和三位音乐家的相关事迹。

音乐家:弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

伟大的波兰音乐家和作曲家

代表作:马祖卡舞和华尔兹。

我从小就喜欢波兰民间音乐。七岁时，我创作了波兰舞曲。八岁时，我在舞台上表演。二十岁时，我成为华沙公认的钢琴家和作曲家。他的后半生恰逢波兰亡国。他在国外度过，创作了许多带有爱国思想的钢琴作品，以表达思乡和亡国之情。其中有《第一叙事》、《巴大调波兰舞曲》等与波兰民族解放斗争有关的英雄作品。有充满爱国热情的战斗作品，如b小调革命练习曲、谐谑曲；有哀悼祖国命运的悲情作品，如降B小调奏鸣曲；也有怀念祖国和亲人的幻想作品，比如很多夜曲和幻想。

肖邦一生以钢琴为生，几乎所有的创作都是钢琴曲，因此被称为“钢琴诗人”。他经常为同胞募捐，在国外为贵族演出。1837严词拒绝俄罗斯授予的“俄罗斯皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称自己的音乐是“藏在花丛中的大炮”，向世界宣告“波兰不会灭亡”。肖邦晚年的生活非常孤独，他痛苦地自称“远离母亲的波兰孤儿”。临终前，他请求亲属将他的心脏运回祖国。

一生

1810年3月1日，肖邦出生在华沙郊区的热拉佐·瓦沃拉。我的父亲原籍法国，是华沙一所中学的法语老师。后来，他为来华沙求学的外省贵族子弟开办了一所寄宿学校。我妈妈是波兰人，曾经在一个贵族亲戚家做过管家。肖邦小时候师从捷克音乐家W. Zivny学习钢琴，8岁开始公开演奏。65438年至0824年师从德国音乐家、华沙音乐学院院长J . A.F Elsner学习乐理。1826中学毕业后进入华沙音乐学院，开始了早期的创作活动。1829毕业于该校。当时波兰民族运动正处于高潮，反抗外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，培养了他的民族感情和爱国热情。1830年3月，肖邦在华沙演奏了他早期的代表作《第二号钢琴协奏曲》(F小调)，同年在华沙的告别音乐会上又演奏了他的另一部代表作《第一号钢琴协奏曲》(E小调)，两部作品都获得了成功。165438+10月2日，肖邦带着朋友赠送的一把波兰陶土离开华沙，出国深造，永远离开了祖国。二月初在维也纳期间，65438得知华沙起义的消息，为未能参加起义而焦虑。当时想回波兰参加斗争，被朋友劝阻，未能实现。第二年年初，他去巴黎，途经斯图加特时，得知起义被俄国镇压，华沙沦陷的噩耗，精神受到强烈震撼，这在当时的创作上留下了深刻的印记。到达巴黎后，他放弃了去伦敦的计划，定居巴黎，从事钢琴教学和创作活动。除了与流亡巴黎的波兰侨民有密切的交往，他还结识了许多西欧文艺界的重要人物，包括波兰流亡诗人a·米兹凯维奇、德国诗人h·海涅、法国画家e·德拉克洛瓦、意大利音乐家v·贝里尼、匈牙利音乐家f·李斯特等人。这些交往对肖邦精神生活的影响不可低估，尤其是与法国女作家乔治·桑的关系，对肖邦的思想和生活产生了深远的影响。从1838到1846同居，感情破裂，同居8年。从20世纪30年代初抵达巴黎到40年代中期，肖邦的思想和艺术已经高度成熟，在创作上取得了极其丰硕的成果。肖邦的创作从1846开始走下坡路。原因是多方面的:40年代波兰国运的几次挫折，让对此期待已久的肖邦遭受了沉重的精神打击，深深陷入失望和沮丧之中；与乔治·桑德爱情的破裂，家乡亲人和密友的相继去世，健康状况的不断恶化，都给他的身心造成了深深的创伤，加重了他的悲伤和孤独。65438年到0848年，身体虚弱的肖邦去了英国一段时间，从事短期的教学和演奏活动。在那里，他为流亡的波兰华侨举行了最后一场音乐会。回到巴黎后，他的健康状况急剧恶化。他于07年10月1849+017日在巴黎的公寓中去世。临终前，他下令将他的心脏运回祖国波兰安葬。

早期作品充满了浪漫的气质，对爱情生活的体验和对幸福的热切向往。

华沙起义期间(1830年底至1831年)，肖邦的创作有了飞跃。B小调谐谑曲(1831)是他在维也纳期间创作的。起义激起的爱国热情与对祖国亲人的思念交织在一起，构成了一首既严厉又温柔的诗篇。《C小调练习曲》(通称《革命练习曲》, 1831)和《D小调前奏曲》( 1831)是在得知华沙陷落后创作的，实现了愤怒和悲痛与严格洗涤和训练的艺术形式的高度完美统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。同时，A小调前奏曲充满了困惑，音乐构思奇特新颖。

在巴黎的全盛时期(1832 ~ 1845)，在肖邦这一时期的创作中，其深刻的民族内容、独创的艺术形式和娴熟的音乐风格使其艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及钢琴音乐的各种体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波罗乃兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，到更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲，都取得了丰硕的艺术成果。其中，第三乐章《葬礼进行曲》是肖邦音乐中最受欢迎的篇章之一，悼念在华沙起义中为民族解放献出生命的烈士。夜曲是肖邦创作中最浪漫的体裁。他早期的夜曲深受英国作曲家j·菲尔德夜曲的影响，追求精致、华丽、典雅、优美的音乐风格，带有浓厚的浪漫感伤情调。流亡巴黎后创作的夜曲，内容更加深刻，音乐风格更加个性化。他的《C小调夜曲》(1841)完全摆脱了场的影响，主题朴实无华，严肃悲凉，音乐的发展越来越戏剧化。标志着肖邦把夜曲的创作提高到了前所未有的高度，极大地挖掘了夜曲的表现潜力，使之成为一种能够容纳深刻社会内容的音乐体裁。肖邦的四首叙事曲都是在这一时期创作的，其中一些与波兰的民族史诗和民间传说有直接关系。比如《G小调叙事曲》(1835)的创作，就直接受到了波兰民族诗人米兹凯维奇的长诗《康拉德瓦伦罗德》的启发。肖邦抓住了沃伦·洛德这位为民族献出生命的英雄深沉、严肃、无畏的性格，以及贯穿整首长诗的紧张的悲剧气氛，并以严格的奏鸣曲快板乐章的形式体现出来。F大调叙事(1839)是根据同一位诗人的民间奇幻故事诗《斯维德·施燕卡》改编的。原诗描述了一个忘恩负义的年轻猎人，最终因背叛爱情誓言而受到惩罚，并被斯威德里的仙女石燕卡拖入湖底。肖邦在这首歌谣中并没有试图描述或暗示原诗的故事，而是高度概括地表现了两种对立的情况，通过两者之间矛盾冲突的发展揭示了原诗的意境和情感氛围。波罗乃兹舞曲是肖邦这一时期创作中最激烈的体裁。早年波罗乃兹舞曲中注重外在华丽效果的倾向，被深刻强烈的民族精神和朴实无华、刚毅豪放的艺术风格所取代。肖邦要么从波兰民族历史上的英雄身上汲取精神力量，要么通过缅怀祖国的辉煌过去，哀叹今日衰落的苦难来激发民族感情，以此来表达内心的愤懑，振奋民族精神。《A大调波罗乃兹舞曲》( 1838)是一首胜利凯旋的颂歌，饱满有力的声音像一支管弦乐队贯穿始终，展现了古代波兰庆祝民族胜利时的辉煌景象。《C小调波罗乃兹舞曲》(1839)是一首悲歌，哀叹祖国的陨落。主题的情感基调是悲伤压抑的，但一点也不感伤。F小调波罗乃兹舞曲(1841)规模大，富有戏剧性，这与波兰历史上民族战争场景的想象有关。悲壮严厉的开头和结尾部分与暗淡忧郁的中间部分形成鲜明对比，在波洛奈兹流派中独树一帜。降A大调波罗乃兹舞曲(1842)是这类音乐中最坚决、最豪迈、最壮丽、最雄伟的一首。它的主题节奏果断有力，旋律热烈豪迈，大调式和声鲜明，体现了一个不屈不挠的民族英雄形象。音乐的中间部分充满了生动的造型，马蹄声和号角声交织在一起，形成了一个战马奔腾、月光剑的古战场场景。作曲家对过去的怀念与现实的情怀结合在一起，形成了一股汹涌澎湃的民族情怀，无法抑制。

后期(1846 ~ 1849)，肖邦的创作呈现出明显的衰落趋势。《幻想波罗乃兹》(1846)是这一时期的重要作品。虽然没有《降A大调》中波罗乃兹那种高亢豪迈的嗓音，但其因为一些对祖国和民族未来的憧憬而唱出的激昂慷慨的段落，还是很有感染力的。G小调马祖卡(1849)和F小调马祖卡(1849)是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切温暖的歌，表达了对生命的最后一点眷恋；后者在淡淡的忧伤中倾吐了对故国亲人的最后思念。

弗朗茨·李斯特

(1811.10.22 - 1886.7.31)

匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一。

弗朗茨·李斯特于10月22日出生在匈牙利的雷丁。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的德国人，所以他有两个名字，分别是匈牙利语和德语拼写。李斯特从小和母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利语写作。

李斯特六岁开始学习音乐，此后不久就搬到了维也纳。他先后是安东尼奥·萨列里(或萨列里)、卡尔·车尔尼、塞贝里亚诺·雷哈和贝尔的弟子。

65438-0823年，李斯特来到巴黎，受到雨果、拉马丹、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。音乐上，他提倡标题音乐，开创了交响诗的体裁，有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等13首交响诗。

在帕格尼尼的影响下，李斯特创作了十九首匈牙利狂想曲和十首钢琴练习曲。他建立了与学院氛围和市民习惯相对立的新浪漫主义原则，支持了阿尔贝尼斯、斯美塔纳、肖邦、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常佩服他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，成为李斯特音乐成长的一段佳话。

从1848开始，他生活在魏玛，担任魏玛的宫廷音乐总监，频繁往返于罗马和布达佩斯之间。1876年，创建布达佩斯国立音乐学院，并任校长。

7月31886日，李斯特在拜罗伊特死于肺炎。

李斯特创作活动中的进步民主倾向在很大程度上与匈牙利的民族解放运动有关。钢琴曲《匈牙利狂想曲》与李斯特的名字密不可分，就像圆舞曲与施特劳斯、交响乐与贝多芬密不可分一样。李斯特的作品色彩丰富，想象力丰富，充分挖掘了钢琴的声学功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他为键盘音乐的发展做出了巨大的贡献。在他的后期作品中，他首次使用了20世纪广泛使用的和声语言。其钢琴曲已被收入世界古典钢琴曲文献宝库。

李斯特创作的十九首钢琴作品《匈牙利狂想曲》在他的钢琴作品中占有特别重要的地位。这些作品不仅充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且为狂想曲这一音乐体裁的创作树立了杰出的音乐典范。这些作品以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞蹈音乐为基础，经过艺术加工和发展，所以都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼，音乐思想丰富。音乐语言和表达方式与匈牙利乡村舞曲和城市说唱音乐有着密切的联系。虽然音乐的形式时有变化，但音乐形象总是鲜明而朴素的，体现了自然美和艺术美的完美统一。

他是第一个将匈牙利民族声音提升到世界水平的民族音乐家。他有爱国思想和民主思想，有改变人生的热情，也有怀疑和失望的负面情绪，但往往是前者占主导地位，而不是后者。李斯特是肖邦的同时代人，但他比肖邦更早离开祖国，所以他的思想和创作不能简单地归入“国乐学派”。但是，作为一个匈牙利人，李斯特是真诚地关心祖国的事业的；民族的历史、英雄人物、民间音乐的音调和节奏都在他的创作中得到了生动的体现和运用；此外，他对东欧、北欧和俄罗斯青年作曲家的大力支持和鼓励，使他对欧洲民族音乐流派的发展起到了积极的推动作用。在他的祖国，人们总是尊称他为伟大的“民族艺术家”。

李斯特创造了交响诗的形式。他写了13首交响诗，是现代钢琴技术的奠基人之一。

李斯特最重要的作品有《浮士德交响曲》《但丁交响曲》《匈牙利狂想曲》《交响诗前奏曲》《马捷帕》《两首钢琴协奏曲》《B小调钢琴奏鸣曲》《12超技巧练习曲》《旅行岁月》。

柏辽兹

赫克托·柏辽兹·柏辽兹·白辽士(1803-1869)

法国作曲家，法国浪漫主义音乐流派的主要代表。

1803 65438+2月11出生于法国La C？Te-St-André，Isère，1869 3月8日在巴黎去世。

1803年，柏辽兹出生在法国南部一个小镇的医生家里。他小时候住在农村，农村的生活给他留下了深刻而难忘的印象。他从小没有接受过专业的音乐教育，只喜欢吹笛子和弹七弦琴。柏辽兹第一次接触到教堂音乐。他不信上帝，但教堂音乐的宏伟风格和深刻表现力深深打动了他。

1821年，柏辽兹遵从父亲的命令，前往巴黎学医，但他对医学毫无兴趣。最终，他不顾父母的坚决反对，决定离开医学院，于1826进入巴黎音乐学院，师从曾为法国大革命写过许多作品的勒舒尔。但更吸引他的是当时集中在巴黎的国内外进步知识分子，如雨果、巴尔扎克、海涅、乔治·桑等。他特别喜欢读维吉尔的诗，听李斯特、帕格尼尼和肖邦的作品。

1830是柏辽兹最有意义的一年。就在这一年，巴黎发生了三次轰动欧洲的革命。一场政治革命把路易·菲力浦推上了法国“平民皇帝”的宝座，一场文学和戏剧革命成功上演了浪漫剧《奥纳尼》，把雨果推上了法国的精神宝座。然后是《幻想曲交响曲》，它的成功演奏引发了一场音乐革命，真正奠定了柏辽兹作为法国激进浪漫主义音乐流派之父的地位。正是在这一年，柏辽兹获得了巴黎音乐学院的罗马奖，但获奖作品名为《沙德纳贝尔》。副歌部分并不代表柏辽兹的创作风格，这是他为了获奖，为了迎合保守的学术原则而创作的。真正代表柏辽兹风格的是今年春天的《幻想曲》(symphonie fantastique)的演奏，它标志着这部历史交响曲的创新。但据说巴黎音乐学院的颁奖是在革命炮火下进行的。当柏辽兹领奖走出校门时，卢浮宫已被革命军占领。他立即增加了起义者的队伍，为《马赛曲》安排了乐器，并把它献给“所有拥有声带、跳动的心脏和血管中流动的血液的人”。从此，柏辽兹与革命时期的大众音乐结下了不解之缘。他从不放过任何一个面向广大人民群众的机会，经常参加或组织群众音乐活动。

1832年，柏辽兹在意大利留学后回到巴黎。1845年在意大利和德国、奥地利，接触了当地的风俗文化、民间诗歌、民间音乐，对他后来的创作有一定的影响。在此期间，他开始了他的创作全盛时期。1834年完成第二交响曲《哈罗德在意大利》(中提琴和乐队)，1839年完成第三交响曲《罗密欧与朱丽叶》(独唱、合唱和乐队)，1840年完成第四交响曲《葬礼与凯旋交响曲》。

柏辽兹作品的主导方面是他对民主和自由的追求，对幸福的向往和对革命的激情。当然，对于柏辽兹来说，理想和人生的前途终究是暗淡的。在他的作品中，他常常流露出对丑恶现实的不满、怀疑和愤慨，揭露和讽刺黑暗。

柏辽兹是法国最具代表性的浪漫主义作曲家和优秀的指挥家之一，他在批评工作中也表现出了杰出的才华。然而，柏辽兹的一生是在物质困境和精神苦难中度过的。

在19世纪的法国，没有一个音乐家的命运比柏辽兹更悲惨！他不得不为生存而努力奋斗。他不得不亲自策划自己的演唱会，并进行商务谈判。他不得不为报纸副刊写文章和评论，以补充他微薄而不稳定的收入。他不得不忍受最紧迫的金钱的痛苦。

“资本主义的社会矛盾在法国比在其他任何地方都更加尖锐，艺术家的艰辛和孤独更为悲惨！柏辽兹曾经写道，“我觉得我要大喊，来拯救我自己...哦，残酷的疾病(我称这种疾病为道德的，神经的，虚构的，所有人可能的孤立疾病)总有一天会杀死我。.....“柏辽兹深刻感受到一个事实，如果说梅特涅的反动政权把舒伯特囚禁在一个严冬的场景里，那么柏辽兹的外部世界在他的脑海里就像是一个充满恶魔的地狱。柏辽兹一度怀疑自己对革命的信念，失去了赢得斗争的信心。他疏远革命人民，沉迷宗教信仰寻找出路。虽然此时的他不再表现出奋斗的喜悦和胜利的自信，但他并没有为自己的孤独披上神化的外衣，也没有陷入悲观绝望。他一直抱着积极的人生态度，他一直在为“命运”而奋斗。

从1842开始，柏辽兹长期生活在欧洲各国，在德国、意大利、俄罗斯、英国、奥地利都有过旅行。他不仅是一名音乐作曲家，还是一名记者。他还担任过伦敦歌剧院和新兴爱乐乐团的指挥。直到1868，他生病去了摩纳哥和突尼斯演出。回到巴黎后病重，于1869年3月8日在巴黎去世。

在柏辽兹的音乐遗产中，交响乐是第一位的。他写了四首交响乐和许多其他管弦乐作品。理论上，他的管弦乐配器方法是很有影响力的。在作品中，他直接继承了贝多芬交响乐的传统，同时又表现出他的大胆创新。他创作了自己的新交响曲，即在交响曲的开头和每一个乐章都加上标题(有时标题写得很详细)，使音乐和文学更加接近，并试图用音乐语言表达文学中描述的生动具体的形象，使器乐的表现力更加具体深刻。这通常被誉为“标题交响曲”。

柏辽兹将标题交响曲与古典交响曲区分开来，强调音乐的标准内容。他认为歌名是民主的要求，可以让音乐被普遍理解。对他来说，没有内容和标题就没有音乐。因此，他以进步的艺术思想与狭隘庸俗的艺术观点作斗争，以新颖的艺术形式深刻反映了当时法国激进小资产阶级知识分子复杂矛盾的精神面貌，表现了他们的“反叛精神”。他大胆扩充乐队设备，使交响乐获得了新的音色和乐队效果，在旋律和和声上走出了一条新路。这一切对后来的欧洲音乐文化产生了非常重要的影响。

柏辽兹一生致力于标题音乐的创作，创造了“固定音乐思维”的创作手法，其代表作品有《幻想曲》、《葬礼与凯旋交响曲》、《罗马狂欢节管弦乐前奏曲》、《李尔王前奏曲》、《海盗前奏曲》、《歌剧本维努托·切里尼》、《阿瑟斯特》、《特洛伊》和传奇剧《浮士德的堕落》。配器法被世人誉为现代作曲技术理论的典范。

著有《乐团之夜》(1852年2月出版)、《音乐的怪异》(1859年3月出版)、《回忆录》(1870年6月出版，1878年6月第二版出版)。

柏辽兹创作了许多音乐作品，但他一生都在贫困、饥饿和寒冷中度过，晚年又不幸失去了妻子和孩子，最后悲惨地死在巴黎。但柏辽兹的名字与法国浪漫主义文学大师雨果、浪漫主义画家德拉克洛瓦并驾齐驱，堪称法国杰出的浪漫主义三杰。

画家:

欧仁·德拉克罗瓦(1798年4月26日~ 1863年8月3日)是法国著名画家。

1798于1998年4月26日出生于法国南部罗纳河畔的夏朗顿-圣莫里斯。德拉克洛瓦从小就生活在充满艺术氛围的环境中，接受各种教育。他的父亲c .德拉克洛瓦是一名律师和外交官。他是法国驻荷兰大使和马赛总督。母亲图瓦-奥本对音乐的热爱也直接影响了童年时代的德拉克洛瓦，音乐已经成为他生活中不可或缺的东西。在当时的音乐家中，他最喜欢F. F .肖邦和g .罗西尼。而他与肖邦有着深厚的友谊，称肖邦是“我见过的真正艺术家的典范”。

德拉克洛瓦不仅尊重当代进步艺术家，也高度尊重古代大师。他能够进入艺术之门多亏了他叔叔J.-H .里兹纳的帮助。作为J.-L .大卫的学生，里兹纳发现了他的艺术天赋，并鼓励他在1816美术学院的p .盖兰工作室学习。在那里他遇到了浪漫主义的先驱t .格里高利，并深受其影响。他与历史画家A.-J .格罗和保皇派画家f .杰拉德交往；他博览群书，尤其是但丁、莎士比亚、拜伦和斯科特的作品；他为歌德的《浮士德》所作的插图受到了老歌德的称赞；他赞美米开朗基罗、提香、伦勃朗、委拉斯开兹，尤其崇拜鲁本斯和康斯特布尔。他与诗人c .波德莱尔有着亲密的友谊，并钦佩W. A .莫扎特的天才。只要他拿起画笔，他的浪漫激情就像生成中的火山一样爆发出来，发出响亮的呐喊。他画得像一只狮子一口气吞下它的猎物，所以人们称他为“浪漫的狮子”。

在表达感情的深度和力度上，没有人能和伦勃朗相比；在表达运动的激烈和气势上，除了鲁本斯，很少有人达到他那种感人的程度；除了米开朗基罗，没有人有把抽象的沉思和道德的东西变成艺术形象的天赋。

德拉克洛瓦师从法国著名古典主义画家雅克·路易·大卫学习绘画，但他欣赏荷兰画家彼得·保罗·鲁本斯的浓重色彩绘画。受当代画家格里高利的影响，德拉克洛瓦热情地发展了色彩的作用，成为浪漫画派的典型代表。他的画对后来的印象派画家和梵高的画风影响很大。他的名画《自由领导人民》是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作《悲惨世界》的呼应。这幅画被印刷在法国政府发行的65，438+000法郎纸币和65，438+0980邮票上。据说这位印象派画家在他的作品《十字军进入君士坦丁堡》的前景中，对女人背部色彩的运用受益匪浅。他的早期作品《希亚岛大屠杀》曾被古典主义画家让-浸信会-卡米尔·柯罗惊呼为:色彩的大屠杀！。他曾经为波兰音乐家肖邦画过一幅著名的肖像。他去过阿尔及利亚和非洲，创作了大量异国情调的作品，甚至潜入穆斯林的后屋画“阿尔及利亚女人”。

德拉克洛瓦于1863年8月3日在巴黎去世，葬于拉雪兹神父墓地，留下了一本德拉克洛瓦的日记，里面有对色彩学的深入研究。

德拉克洛瓦是法国人民的骄傲。他的大部分作品保存在巴黎的卢浮宫博物馆，卢浮宫为保存他的作品设立了几个展览室。

英国浪漫主义画家理查德·帕克斯·波宁顿以其风景画和历史画而闻名。

博宁顿自幼受父亲教导学习绘画，后举家迁往法国加莱谋生。在加拿大莱波宁师从弗朗索瓦·路易斯·托马斯·弗兰卡学习水彩画，65，438+05岁移居巴黎。卢浮宫成为博宁顿的学习殿堂，在这里他结识了德拉克洛瓦(法国浪漫主义画家)，1820年至1822年在美院学习，1822年第一次参加《卢浮宫》。

艺术成就

博宁顿是19世纪英国水彩画繁荣时期的一位年轻有为的画家。他只活了27年，在自己的国家展出了9件作品，却获得了极高的赞誉，同时在英法一流艺术家中赢得了光辉的席位。

继18世纪后期托马斯·吉尔丁(1775-1802)之后，他进一步奠定了19世纪早期英国水彩画的色彩基础，并使之走向成熟。少年时随家人移居巴黎，作品大受法国同行赞赏，多次获奖，成为法国水彩画的开创者。

其风格曾被英法模仿，影响很大。

全盛期创作

博宁顿的水彩画清淡婉约，清淡的色彩和凝重的色彩交替使用，使一幅小小的画面呈现出壮丽的山河景象。

代表作《悬崖下》画于1828，是塞姆利希镇附近的一处海岸悬崖，这里向来以海潮灾害闻名。博宁顿的画不大，却充分发挥了水彩画快速把握瞬间变化的生动形象的能力，简洁、含蓄、动人。不幸的是，他在完成这幅画后不久就因过度劳累引发肺病去世，年仅27岁。这位才华出众的青年画家不仅深深地激励了青年画家，所有水彩画家都钦佩他的艺术成就。像我国宋代早亡的青年画家王希蒙的《千里河山》，为祖国的绘画史留下了珍贵的遗产。

法国著名画家纪立克(1792-1824)，是新浪漫主义画派的开创者。

吉立克出生于法国鲁昂，年轻时随家人移居巴黎。1808年师从著名马画师Vernet学画。1810进入盖兰工作室，结识德拉克洛瓦，经常去卢浮宫临摹古代大师的杰作。从青年时代起，他就对马匹和赛马非常感兴趣，经常用素描来把握马在运动中的姿态。他的金牌“轻骑兵军官”是21岁画的。1814展出受伤的重骑兵。1817创作了第一批动物石版画。

他于1818春夏之交创作并于1819年在全国沙龙(法国艺术展)展出的《美杜莎的木筏》被视为浪漫主义绘画的重要代表作品，标志着浪漫主义画派的真正形成。这幅画引起了艺术界和舆论界的激烈争论。反映了法国远洋战舰美杜莎号在非洲海岸搁浅沉没的事件。1816年7月，载有400多人的美杜莎号搁浅，原因是政府任命了一位对航海一无所知的贵族担任船长。船长和高级官员乘坐救生艇逃命，被抛弃的乘客和水手在临时搭建的木筏上漂流了13天。只有10人获救。这幅作品取材于现实生活的主题，表现了画家对人类命运的关注和人道主义精神，揭露了无能的法国政府的过错，从而使其具有强烈的政治隐喻意义。作品中前倾后仰的两个三角形，强烈的光影对比，让现场惊为天人，充满了悲壮的力量；再加上翻滚的波浪和云彩，整幅画与新古典主义画派的静态肃穆风格大相径庭。它的出现让被新古典主义束缚的法国绘画耳目一新。

纪立克仅活了33岁，短暂的一生给人类留下了191幅油画、180幅素描、100幅石版画和6件雕塑作品，其中《赛马》、《奴隶市场》和《石版画大不列颠》广受赞誉。