谈谈你对徐志摩和剑桥感情的理解。
徐志摩有着强烈的民族意识和爱国热情。在他的许多作品中，都渗透着反帝、反封建、反军阀和为被压迫者呐喊的思想。面对黑暗腐朽的社会底层人民的悲惨生活，诗人高喊要打开“一个宽广粗糙的声音，唱一首野蛮、大胆、骇人的新歌”，鼓励读者“到民间去，听听老、病、贫、残、被压迫者、无聊者、奴性者、胆怯者、丑陋者、有罪者、自杀者的呻吟”(。但徐志摩本质上是个人主义者和人文主义者。他认为人类社会发展的根本原因在于人的精神。他的理想是个人的灵魂得到最大限度的自由发展，他自称是一个“未受教育的个人主义者”，“只认识个人，只清楚地认识个人，只信任个人”，[2]并不断地为自由、爱和美而歌唱。
他对理想狂热而执着，但思想往往矛盾而混乱。尤其是当严酷的现实与玫瑰色的理想形成尖锐的对立时，他失望、愤懑、痛心，更因为对理想的狂热和爱的深度，随之而来的失望之痛尤为强烈。他找不到出路，也不知道“风往哪个方向吹”。他曾经赞扬过列宁的精神，但声称不希望他的学说传播。我怕他”；他曾欢呼冬宫的红旗，称其为伟大的象征，“代表了人类历史上最伟大的时期”，“为人类树立了勇敢尝试的榜样”(落叶)，继而批判十月革命是“人类历史上最悲惨、最痛苦的事实”[3]。这使他总是同情多于批判，悲伤多于愤怒，悲凉多于呐喊，压抑多于激动，他的诗多是“破格”。
徐志摩复杂而严肃的艺术实践创造了引人入胜的艺术奇迹。复杂的主题表达、强烈的情感表达、多样的尝试形式、华丽的辞藻、灵活的节奏是徐志摩诗歌创作的风格特征。在他十年的创作历程中，这种艺术风格经历了一个发展演变的过程。他的诗歌意境经历了从早期的和谐、质朴、昂扬、乐观到中期的复杂、多元的变化。失望、愤怒、忧郁日益强烈，信心开始动摇。在希望与绝望的较量中，矛盾与彷徨成为这一时期的特征。后来诗人的理想和信心趋于崩溃，最终跌入抑郁的深渊。荒凉、绝望、孤独、恐惧、自卑和危机感，宗教的神秘和宿命论结合成一种肃杀的气氛。在寻求解放的过程中，徐志摩实际上完成了自己诗歌情调从浪漫主义的生机勃勃到西方“世纪末”乃至现代主义气质的转变。在这个从温暖到寒冷，从春天到寒冷的诗意世界里，贯穿这三个时期的唯一主题就是对美的赞美。相对而言，表现自然美的诗歌多来自前两个阶段；爱情诗集中在第三阶段。与此同时，诗人的视野也随着情感的变化而由外而内发生了变化，即从早期对广阔世界的视野转向了后期的自我观察和欣赏。从诗歌艺术的角度看，他经历了从早期的“无关情感的泛滥”到中后期对诗歌形式的严谨而多样的探索，创作了集诗情、绘画、音韵、建筑美于一体的《希安诺拉》、《寻星》、《别康桥》、《云中漫游》等一批经典作品。
徐志摩对新文学的贡献还体现在他的文学活动中。作为新月诗派的代表作家和新月诗派的“领袖”，徐志摩的创作及其影响始终与新月诗派联系在一起。新月派的形成和消亡与他密切相关。他参与了整个新月派的活动，他的创作体现了鲜明的新月派特色。
首先，从新月社成立到逐渐形成一个文学流派——新月派，大概用了十年时间，徐志摩始终在其中扮演着重要的核心角色。他是早期新月诗派的核心成员，后期新月诗派的主要旗帜。1923年春天，徐志摩从英国回来后不久，在北京创办了月牙俱乐部。俱乐部组织同事聚餐，编剧，唱诗，画图，逢年过节办年会，灯会。出于对印度诗人泰戈尔的崇敬，徐志摩借用了他的一首诗的名字，提出用“新月社”一词作为社名，新月社由此得名。不过在1925之前，月牙社还是一个沙龙群。1926《诗刊》的创立及其作者在中国新格律诗创作和诗歌技巧讨论中的努力，标志着新月诗派的形成。除了闻一多主编的第三期、第四期和饶孟侃主编的第五期外，其余各期都是徐志摩主编的，开头和结尾发表的诗也都是徐志摩写的。1927年春，新月社部分成员因政局变动等原因聚集上海。在徐志摩的积极努力下，他与闻一多、胡适、邵、梁实秋、余上元等作家创办了新月派书店，新月派也进入后期。1928年3月，徐志摩在光华、东吴、大夏大学等学校任教，同时创办《新月月刊》。《新月》6月1933结束，共出版4卷43期。它不仅出版了新月派成员的作品，还出版了郁达夫、巴金、丁玲、胡也频等非新月派的作品。虽然后期新月派成员不同，但写诗和讨论新诗的传统一直延续。1931 65438+10月20日徐志摩、陈、邵等。创办诗歌杂志季刊，共出版四期。同年9月，陈从《诗刻》、《月牙儿》、《诗刊》中选取了18位诗人的新诗80首，编成《月牙儿诗选》，从中大致看出了月牙儿诗派的基本面貌和特点。徐志摩坠机身亡后不到两年，随着《新月》的停刊，整个新月派的活动也暂停了。
其次，徐志摩不仅在理论上积极倡导，而且在创作中努力实践新月诗派的创作追求。自从郭沫若的《女神》彻底打破了传统的诗歌形式，为新诗的发展铺平了道路，建立新的艺术形式和美学原则就日益迫切，这将使新诗“规范化”，“使诗歌的内容和形式都显示出美的力量，成为完美的艺术”[4]。为此，新月派诗人提出了“理性控情”的美学原则和格律诗形式的构想。
1926年，闻一多提出了著名的新诗格律理论，包括“音乐之美(音节)”、“绘画之美(词)”和“建筑之美(结的对称和句子的整齐划一)”[5]，被公认为是新月派诗歌特色的标志。徐志摩对闻一多非常尊敬。在《老虎集》的序言中，他甚至坦率地向世人坦承:“在过去的五六年里，我们几个写诗的朋友都受到了《死水》作者的影响”，而在《诗》杂志上，他也声称“完美的身体是完美的精神的唯一表现”，诗人应该“努力创作合适的诗歌。同时，对闻一多的格律理论和创作偏向进行部分修正。他认为“一首诗的字是形体的形状，音节是血液，‘诗情’或原诗是心脏的跳动，有了它血液才能流动”，而“只谈表象的结果是无意义的，甚至是无意识的形式主义”[6]，坚持形式与内容的完美统一。
在诗歌创作上，一方面，徐志摩继续着“志摩诗”已经开始的风格探索。《元帅》《罪与罚(二)》引入戏剧对白和独白，用符合人物身份的白话文方言表达人物独特的命运和感情，从而反映军阀统治下下层民众的不幸。另一方面，努力克制早期“如山洪暴发，四面八方奔涌”的情绪，有意识地改变自己的情感表达方式，试图将情感表达与意象的创造、节奏的控制、音韵的选择和谐地结合起来，创作出《别了，康桥》这样近乎完美的抒情篇章。
朱自清曾说:“中国现代诗人首先应该推崇徐志摩和郭沫若”，[7]但由于徐志摩的诗歌如此著名，人们往往轻视他的散文成就。事实上，许多当代作家，如周作人、沈从文、梁实秋和杨振声，都对徐志摩的散文给予了高度评价。周作人在编《中国新文学丛书》散文集时，收集了徐志摩最多的作品。他把徐志摩的散文归类为“雅脆”、“如鱼得水”，认为其特点是在白话文的基础上加入文言、方言、欧化元素，从而使那些牵着车卖浆的人的文字成为传神的文章，仅从风格上来说，这就是一大贡献。徐志摩散文的特点是率真，在情感和表达上没有任何做作和矫情。即使按照习俗被认为是可耻的，他也会直接在文章里说出来。同时，他的想象力远远超出了束缚，他的文字华丽典雅，他的音韵充满了节奏和旋律，在现代文坛上独树一帜。他的散文按内容可分为五类:抒情写景、描写偶像及其创作、自我剖析、议论时政、悼念亲友。这五类散文各有特点，第一类最能体现其散文的特点。所有这些散文词，在某种程度上，是他诗意情怀的另一种表达形式。杨振声这样描述徐志摩散文的特点:“文字多么生动啊！那颜色真的是‘浓到化不开’！联想的丰富，生活的充实！尤其是他的态度和语气，足够轻快明朗，调皮乖巧！而且那个力度真的够了。在这篇文章中你永远看不到懈怠。总是像夏云的涌动，春天的潺潺！”。[8]
徐志摩短暂的一生为中国新文学留下了独特的遗产。他以一颗纯净通透的童心，表达了对自然的执着热爱，对自由、美好、爱情的热切追求，对生命的真诚崇拜，对人世悲欢的感悟，对灵魂的歌颂和歌唱，以丰富优美的诗歌语言，严谨多样的诗歌形式，悠远含蓄的诗歌意境，奇幻不羁的诗歌想象，表达了几代读者的美好感受。尽管徐志摩因意外早逝，其诗歌艺术整体上尚未达到完美境界，但其大胆多样的探索精神和诗歌艺术成就，在中国现代新诗史上已经具有不可替代的地位。