九尾狐与画家的关系
第一，对汉画中九尾狐形象的理解和运用。
(一)韩绘画对九尾狐的认知
汉画中的九尾狐是指一种长着九尾的狐狸，其形象是汉人对真狐狸形象的美化和演绎。九尾狐一般以女神的身份出现在西王母身边，九尾狐和鸟画在一起的时候也是极少数。
(二)汉画中九尾狐的象征
九尾狐是古代一些氏族的部落象征，通常被视为生殖崇拜的象征。在汉画中，其尾意为“多子多福”，是君王政治统一的吉兆，也是君王出世、无欲无求的前兆。根据中国古代象数和五行的推演，“九”也被视为最大的阳数，代表“极阳”，而“阳”则是指古代思想文化中的男性，“九”“阳”还包含生殖崇拜的含义。同样，鲁《春秋》对大禹婚姻的描写，表现出九尾白狐代表权力的形象。在一些宗教故事中，九尾狐是权力的象征。
(三)九尾狐意象在汉画中的应用
九尾狐经常出现在画像石上。作为女神来衬托主神的高薇，她们被赋予了女性地位的神圣的积极意义。西王母形象构成中有九尾狐。这个形象的寓意是长寿多子，凸显了人性的光辉。在汉画的创作中，也有很多九尾狐的元素。其中，九尾狐元素最常见的表现方式是在西王母的场景中，也就是跑头九尾狐。洛阳的布钱球、河南偃师新村的辛莽等壁画墓中都有九尾狐坐在西王母身边的形象。随着发展，后期九尾狐的形象更加丰富多彩。徐州汉画馆收藏的墓顶画像，侧雕九尾狐，肩有翼，身有饰口，整个形象雕刻精美。
第二，汉画中九尾狐的现代化应用与演变。
(一)汉画与当代水墨画的碰撞与交融
汉代画像石中有大量的神话人物，这与当时的儒家思想密切相关。天人合一、天人感应盛行于汉代，是儒家思想在汉代的体现，受到统治者的推崇。现在普遍认为《山海经》是九尾狐形象的最早记载。起初，随着经济的繁荣和重葬的盛行，官僚地主阶级在其中雕刻王太后等仙人，以示对其地位的尊重，表达自己长生不老的夙愿。然后据东汉《白虎依桐封禅》云:“德至鸟兽，则凤翔，凤舞，麒麟甄，白虎到，狐，白雉落，白鹿见，白鸟落。”这说明它明确地把九尾狐看作是太平盛世的吉兆，是上帝意志的象征性表达。因此，的形象得以流传，汉画中的九尾狐形象也迅速传播开来。
汉武帝时期，对待死亡的态度发生了很大的变化。汉代流行的神仙观念包括两个方面:一是身体不死，二是升天。对另一个天堂的追求，使汉代墓葬奢华繁华，壁画的绘制和石刻浮雕的雕刻技术都有了很大的突破。
当代水墨画不再局限于纸上的描绘，而是与西方装置艺术相结合，更好地呈现作品。可以借鉴中国壁画中的绘画技巧和画像石中的雕刻技巧，提高当代水墨画的技巧，进一步将中国画与当代水墨画融合，从而完成墓葬艺术的现代化进程，从单纯的随葬品到当代艺术。
(2)九尾狐意象在当代水墨画中的演变与应用。
作为古代部落的图腾，九尾狐的形象承载着成功的美好寓意和人们祈求子子孙孙兴旺发达的愿景。由于东汉画像石的兴起，其代表图案“九尾狐”也广为流传。很多观点认为，九尾狐作为女神的形象，只能与西王母同时出现。但其实这并不是“西王母”的专属。只是通过“西王母”的兴盛，九尾狐的形象才逐渐普及，广泛应用于各个领域。
古代很多部落把狐狸的皮毛做成衣服，直接把狐狸的脸比作男人的生殖器。如山东日照出土的龙山文化石斧上的花纹，两只大眼睛，一个宽鼻子，类似狐狸的脸，称为“狐狸脸纹”，蕴含着阴阳结合，繁衍后代的愿望。
一些当代画家正在越来越丰富九尾狐的形象，赋予它更深刻的含义。近年来，以《山海经》为题材的作品很多，如白的《后山海经》。对《山海经》的重新认识和理解应该随着社会的发展而不断推进。人类文明的进步和发展正在迅速进入一个新阶段。在文明的变迁中，历史的每一步都必然后退一步。《山海经》给我们的信息应该是人类文明发展之前的一个节点。重新阐发或探索山海经，是我们对未知文明变迁的回应。白创作的初心，是对神性、人性、兽性道德故事的深究。在神、人、兽所描绘的错综复杂的三维空间中，正是这种矛盾赋予了他创作的灵感。在长期制度化的教学模式下，我创作的初衷是缺失的，而《山海经》的奇幻与复杂恰恰挖掘了白创作的初衷。这种“诱惑”会留存在某种艺术创作中。在画面上方的月亮上，九尾狐可以看出女性是阴的化身。虽然不占主位，但也升华了身份，在诸神中格外显眼。它不断呼唤本我，寻找自我，在众多女性身体中明确了整幅画的目的:倡导女性地位。随着时代的不断演变，九尾狐作为女性代表之一的形象被广泛运用。画家白将九尾狐进一步发展并广泛运用于绘画中。在《山海经》的诸神中，我们会在某种状态下感受到自己的存在或者自己的一部分。我们身上人性的光辉往往升华了神性，埋没了兽性，但我们往往体现的是狂喜和兽性。这种奇妙的转变可能是文明进步的动力。我们希望有一种神圣的荣耀可以覆盖左右，希望我们的意志可以在神话中自由释放。白以女性人体为材料创作水墨画由来已久。他要画的不是表现人体本身，而是人体生活在其中的各种形象。服装线条的覆盖会埋没有趣的意图。一些当代艺术家经常用绘画来反映一些现实问题，而白则用画面来摆脱现实。他认为绘画最大的价值在于他可以用一种荒诞的方式摆脱现实。《山海经》里的幻想世界，孔子之前的文明，汉代之前的绘画，都是他向往的，也是他可以摆脱现实世界的媒介。他一直追求的是一种超现实的，富有诗意的绘画性格。在不断质疑和推翻自己创作的过程中，他脱离了现实主题，游离于中国当代艺术的语境。梦是他之前作品中不可或缺的元素之一。现在，当他以创作的心情回顾过去时，创作中的转折点不期而至，他在创作新作品的过程中寻找新的灵感“梦想”。他的作品《山海经后》是对“原始天真”的一种回归，他对现实世界的暧昧，使他不得不用天真和朦胧来增添画面的光彩。随意而温柔的表达与交流，对神秘事物的好奇与探索，对严谨绘画的冷漠，最终形成了白绘画的感觉。在不断的创作和思考中，他找到了应该被感知和表达的内在形象。在遥远的未知领域，他领悟了某种近在咫尺的道理，现实世界应该是从那里来的。
三。结论
九尾狐形象作为中国文明和艺术进步的重要体现，无疑对中国艺术的发展起到了关键的推动作用，千百年来，人们将其视为神灵的化身和欲望的参照物。儒家和道家也将其融入其中，赋予了九尾狐的形象以神圣的意义。汉画像起源于西汉中期，距今已有2200多年的历史。它兴盛于东汉厚葬风，历史悠久，成为探索古人绘画雕刻技术的重要载体之一。通过研究汉画中九尾狐形象的演变，我们逐渐了解汉画中九尾狐元素的艺术运用是如何在当代艺术创作语境中产生思想碰撞和融合的，并逐渐在当代语境中展现出相应的艺术表现形式。艺术作为一种文化现象，与人类文明密切相关。作为链接古今的媒介，它使我们能够跨越时空，思考千里。