为什么花鸟案在明清时期流行？
夏畅(1388-1470)是被誉为竹画“先驱”的王龙(1362-1416)的高度，以墨竹著称。永乐年间，进士晋升，官至太常寺，故后人称其为下长太常，下云卿。他继承了元人的传统，在学习萧的基础上加以掌握，形成了自己的暗沉、洒脱的风格。他的墨竹题材和内容极其丰富，特别是表现竹在风雨中起舞。史称其竹“烟多雨，直密，动婉约，盖专家”。4.我们可以从它的《奇石清风图》(96.80在香港中文大学文物收藏，以下简称CUHK)看出它的端倪。这幅画展示了微风吹拂下摇曳的竹子。作者鲜明的笔墨层次和浑厚的笔触是他同类作品的优秀结构。魏天奇、曲剑(许下诺言)、张毅、张旭、吴毅、王毅、杨廷端、朱端、何巧夫、乔昌、冯其珍及其丈夫于颖等。其中明末冯其珍(1553-1642仍存)所作的《湘江雨图》(广东省博物馆B5007，以下简称)仍属墨竹，在继承夏家的同时可以创新。
卞文锦，福建人，永乐至宣德前期奉诏授武英殿，堪称明初花鸟的代表。他的绘画史说，他的花和水果羽毛“美丽生动，他的工作是无与伦比的”。他继承了宋画院工笔的传统，笔触细腻，色彩鲜明。他的画作《薛梅双鹤图》(约伯B5588)工整细腻，双鹤涂以白粉，梅干花卉细致精准，笔法潇洒。卞以画花鸟著称，尤以画鹤为代表作。他的儿子楚方、楚山、楚湘，他的侄子余存生，他的女婿张可欣都传承了他的家族历史。
与卞同时代的《妙赋》是一部献给朝廷的传世之作，历史上一直有所缺失。从他的传世画作来看，他曾在武英堂知一镇任职，擅长画鱼。北京故宫博物院藏的一幅鱼藻图，盖有“武英殿锦衣镇富苏郡苗阜所撰”、“梁左”、“去广清”的印章，说明他是江苏人，“梁左”可能是他的另一个名字或编号。他画的是鱼和藻类，多是描写巨大的锦鲤在深水中的藻类间游动，以各种小鱼为衬。锦鲤跳跃着，昂着头，或者向下游去...每个人都尽力了。《鱼藻图》(约伯B674)描写锦鲤戏水的情景，笔法仍是宋代的花鸟，做工精美，色彩丰富。苗阜与其他宫廷画师最大的不同在于他在题材上的创新。难得的是他能别出心裁，把当时很少有人关注的鱼藻带入画面，能惟妙惟肖地再现锦鲤在水中的各种表现。他的生平传记虽不为人知，但他所画的各种“鱼藻图”却给明代宫廷绘画留下了强烈的印象。
明朝初年，还有一位值得一提的画家，那就是以画梅子闻名的陈宪章。陈露出生于浙江惠济，这里人杰地灵，擅长作诗。评论者将他的梅画与同时期的冰壶道士王千(牧之)的梅画相比较，并说“虽然这两个流派有不同的风格和意义，但宪章的写作力量大于谦虚”。《推彭纯之意》(约伯B4067)是其传世作品中的杰作。完全用墨写，继承了元代墨梅传统，如王冕、邹福雷等。画出来的梅干和枝叶苍劲挺拔，充满古意，而梅花则有不同的情态，正如杨殿邦诗中所说:“花飞墨晚，写满南枝北枝。好像罗浮人在做梦，一对玉羽来了。”此图已被周佑、徐世昌等收藏。，被世界各地的名人背诵过。真是不可多得的艺术结构。
这一时期，继承元人水墨传统的画家如王弼、姚寿，宫廷画家如周文景、商、倪端、孙龙，浙江画家如戴进等，也都擅长花鸟。
清初独特的政治和人文环境孕育了灿烂的文化。画坛出现了以王时敏、王嵩、王鉴、王为主流的官方支持的正统画派和以、石涛、鉴江、坤灿四僧遗民为主流的反正统画派。花鸟画和山水画平起平坐，* * *成为绘画的主流。
云是这一时期花鸟画的重镇。
云(1633-1690)，擅长无骨花卉，初学山水。后来因为看了王石古的画，才艺不能出类拔萃，就改画花鸟了。他继承了许崇思的无骨传统，创造了色彩明快、笔法简约的清新画风。画史称他“传神无笔法，浓淡传神，深浅不一”，26“凝练准确，五彩斑斓，妙趣横生”，以至于当时“无论江南还是江北，家家是叔”27，他有一段时间是跟随者。写于1686的《菊花画》(约伯B2205)是一幅素描绘画，也能捕捉到它的精神、鲜艳的色彩和生动的香味，代表了成熟期的风格。
当时受其影响的画家多达100人。其中最重要的是、范廷珍、邹、侄子张和曾孙女云冰。其中马元驭(1669-1722)更是得到了云南天的亲自教导，还师从蒋廷锡，绘画艺术日臻进步。王实谷称之为绝顶，评论家说是像一样的超垂，老剑周在1694(B2)写的《葡萄图》前者是素描，形神兼备，堪称入室之作；后者苍劲，奔放，色泽淡雅，南天外绝。女儿马泉有自己的一套，和以无骨著称的云冰并称“双绝”。画于1750，花鸟游鱼(约伯B201)和莲花翠鸟(CUHK 99.322)分别代表了不同时期的绘画风格。前者整洁美观大方，色彩清淡；后者无笔画，色彩鲜艳。
与云同时期的以及后来的蒋廷锡、邹一桂也是杰出的花卉画家。
王武(1632-1690)和云都以擅长绘画而闻名。据说他们家有很多宋元名家的作品，这让他们有机会也有能力从前辈的名作中吸取养分，融入到自己的绘画中。他一方面继承了黄泉的写生传统，另一方面又以明代的周之勉、鲁直为例，说他的画“气韵生动，风格优美，质精细腻”，能“得动植之业，五根五参，神彩玲珑”28。写于1677的《牡丹花蝶图》(约伯B1861)是其风格的代表。这幅画中的牡丹是用细笔勾出的，笔墨淡雅传神。他的艺术家包括李周和张华。
蒋廷锡(1669-1732)早年深受常州派影响，晚年师从陈道富、徐渭，笔法朴实。他早年的作品大多是才华横溢的艺术家，晚年却以水墨写意取胜。梁章钜说他“用逸笔写生，逸笔或奇或正，或率，或工，或着色，或晕墨，随意而作，笔之珍贵”29。他是一个大学生的官员，他因他的画而出名。有许多代笔人和赝品，所有的长卷和大斧都是赝品。马元驭父子和他的得意门生潘石经常为他捉刀。据说潘石是世界上大多数非常精于涂色的人的代笔人。写于1723的《瑞莲图》(约伯B223)所绘荷叶，墨染而成，古朴典雅，工笔结合，素颜自足。他的艺术家包括江浦、马毅、苏、钱元畅和邹元斗。
擅长传统山水的“四王”偶有花卉，如“四王”之首王世民(1592-1680)，161写的《吴锐图》(约伯B832)，立意凝练，用墨晕染。王石谷(65438+B233-1720)的金扬(1644-1728)擅长花鸟。与黄渤合作1692。黄鹂写梅雀，苍白质朴。此外，与并称“四大天王”的还擅长画竹石。他的画取自真武，笔法苍劲有力。广东省博物馆也收藏了他的竹石。
、石涛、洪仁、小等。是清代“叶仪”派的著名画家，主要以明遗民为代表。他们用笔墨来表达或驱散心中的压抑。
朱耷(1626-1705)，八大山人，画拟人化的花鸟虫鱼，历来被认为是个性的主要特征。画的鱼和鸟的眼睛白多于黑，被认为是对现实的蔑视和不满。他继承了“青藤白太阳”泼墨写意的传统，将更多的思想感情融入绘画中，极力表现出对现实的消极关注和对人生的理解。他的画是他生活意志的体现。1689写的睡鸭图(约伯B44)和疏柳虫图(约伯B2704)都是比较典型的风格。前者构图简洁，笔墨流畅，是盛年佳作；后者笔法清淡，墨色淋漓。两张图都是附物，没有拥抱。
自称苦瓜和尚的元吉(1642-1707)，原为宗室，姓朱，名若吉。出家后改名元极，字石涛，擅画朱兰，画史称其为“笔法奔放，不拘于俗套”30。《朱墨图》(约伯B1603)的特点是笔墨随意。张大千在后记中说，他以怒画竹，“若在马军”。郑板桥对他的竹画的评价是“好在田间，略不守纪律，守规矩在里面”31，可以作为最好的例子；《花果图册》(CUHK 96.68)除了用墨之外，都是用浅色画的，这样精神饱满，用笔清高。
洪仁(161065438-1664)，与查世标、孙毅、王之瑞并称“海阳四派”的鉴江学者，是“新安画派”的重要代表。他以画黄山而闻名，能“得黄山之真性情”，他的梅竹画也独具特色。作于1663，《朱梅石图》和《梅涂画》(约伯B3646)扇面古朴疏朗，构图简练，意境深远，其韵如画中山水，出自倪云林，无新意。
萧(1596-1688)，安徽芜湖人，画风与新安画派相近，与“海阳四派”之一的孙毅齐名。他画山水、人物，笔法细、硬、快，色彩古雅。花是其余的，却体现出高超的技艺和魅力。画于1668的《梅花水仙图》(约伯B94)用笔短小简练，类似洪仁。
此外，以画梅花著称的金(1602-1675)在花鸟画方面也有突出成就。挚友郑昌说他的花“只算花与花之间，不算飘逸，疏密有致，富贵诱人，名扬天下”33。《梅花图册》(约伯B2544)可以代表他的风格。画册笔墨清淡，笔法简洁明快，笔力浑厚，寓意深刻。王世贞曾写过他的画《梅》，其中有句“一画尽意”，也是指其意境。
这一时期，岭南地区成为南方重要的政治文化中心。南明政权的传播，反清斗争的延续，大批遗民的南迁，使得这个原本隐居于海角的地区活跃起来，文化空前繁荣。以、、吴瑞龙为代表的遗民和以纵深、程雕、大山为代表的岭南画派，给原本不发达的岭南画派带来了生机，掀起了广东画派的高潮。以画花鸟著称的画家有杨长稳的花蓝、吴瑞龙的牡丹、张穆的鹰、程九的杂花，都是以善取胜的。其中，张穆(1607-1683)以画马闻名，还擅长画鹰。鹰画多为水墨写意，封面取自梁麟，以常春藤、白杨为笔法，形象生动。苍鹰图(99.604，CUHK)画的有独立枯枝的鹰，呆板、老练、雄浑。虽然它不是张的杰作，但它的形和神却依然存在。
清初的花鸟画对后世影响很大，中期的扬州画派、后期的“海画派”、“居画派”都受其影响。郑昌《中国绘画通史》主张坤灿、道济的作品孤绝、高远、奇异，不似南天，也为后世所出类拔萃，体现了“野逸派”的影响；挚友将清代花鸟画分为以云南天为代表的云派和以蒋廷锡为代表的蒋派两大流派。两派都有各自的传人，影响了后世，后世的花卉画大多来源于这两派。陈的话虽然难免有失偏颇，但却反映了这两大花鸟画流派划时代的意义。