工作室里的油画
创作者居斯塔夫·库尔贝(法语)也翻译了古斯塔夫加尔佩。
创建年份1854-1855
类别帆布油画
风格现实主义
主题定制
规格361x598cm(整幅画的尺寸在他所有作品中首屈一指)。
布料油彩
保存在奥赛博物馆的艺术家工作室是库尔贝油画加工中最复杂和最成功的作品之一。画家的想法是把这幅画作为自己1848之后生活的回忆；这幅画描绘了30多个人，每个人物都有自己的含义:画面中间，画家本人正在画一幅风景画，画前的孩子代表“天真无邪的眼睛”；裸体女模代表画家心中的缪斯或真理；在这幅画的后面，一个十字架上钉着圣·塞巴斯蒂安，代表着死去的学术艺术..中央画面分为两部分:右边是诗人波德莱尔，象征“诗”；一对男女站在他们面前，他们是“绘画的欣赏者”；反过来，每个人都有象征意义:“散文”、“哲学”、“音乐”。画的另一部分，多是画家画的模特，可谓集社会三教九流。他们被比喻为贫穷、沮丧、受伤害和受剥削的人。
总之，画中的人和事都有一定的含义，看似很费解，但却体现了画家的民主思想和现实主义的艺术方向，包含了库尔贝对资本主义社会现实的怀疑和批判态度。有人说他的画是一种骄傲的表情，感伤的回忆，充满了自我满足感，赋予了整个构图如此天真温暖的生命力和如此真挚的感情，以至于不可笑。还有人说他用高超的表演技巧拯救了一个原本幼稚的想法。但人们不得不承认，这幅画构图的完整、气氛的和谐、色彩的统一都是无与伦比的，画面中央的裸体更是妙不可言。有人认为留在地上的粉红色衣服是一幅极好的静物画。
画面中，所有的人物排列成半圆形，中心是画家本人的形象。闷热的气氛的统一，只是被库尔贝正在画的风景画的鲜艳色彩打破了。颜色的统一是以不同颜色的棕色调为基础的。后面的大墙本身就是一个杰作，因为它有着玫瑰色、青色和棕色的柔和色调。裸体模特是库尔贝最成功的人体之一，虽然她是根据照片画的。所有的体量都用光影来表现，扔在地上的粉色衣服就是一幅优秀的静物画。朋友的画像是从库尔贝过去的作品中搬来的。所以我们在这里看到的是一幅回忆画，一幅真实的幻想，并没有体现库尔贝的现实意图。将这幅画与《奥尔南的葬礼》相比较，我们可以清楚地看到库尔贝从摆脱现实的束缚中得到的好处，以及他投入到这种自我赞美中的温暖。画中的人物因为刻画得太过清晰，看似独立，整个画面只有独立自由的强烈氛围才能统一。结果，产生了整体感觉和人物的自成一体的对比的相当优雅的统一。这幅巨幅画表现了画家对复杂构图的强大把握能力，画家的写实造型和色彩技巧，画中的物体质感和量感十足，这些都表明库尔贝是现实主义大师。1855年，世界名画大展在巴黎举行，评审团拒绝接受库尔贝的《画室》，因为它太社会主义了。于是画家决定在世界名画展附近租一个房间单独展示这幅作品，并将其命名为“现实主义展览馆”，同时发表《现实主义宣言》，现实主义艺术流派由此得名。
库尔贝的副标题为“我对艺术和道德的七年总结”的作品充满了画家精心安排的奥秘。库尔贝在给尚弗勒里的信中做了一些解释，但还是需要我们解释。有些人把这部作品理解为对拿破仑三世和其他“叛徒”的批判。尽管如此，正如库尔贝所说，这部作品“充满了令人费解的谜团，愿意解开这个谜团的人是幸运的”。古斯塔夫·库尔贝(1819-1877)出生于法国东部小城奥南。他的祖父是法国大革命1789的雅各宾党党员，父亲是葡萄园主，后来做了地方行政官。库尔贝从小就受到革命思想的影响。29岁的库尔贝去巴黎学习法律，后来自学成为画家。
库尔贝天生就有很强的艺术气质，自我中心意识很强。他总是以一种居高临下的眼光看待这个世界和人生。他非常关心社会，积极参加革命活动。在巴黎公社时期，他是公社的成员，也是美术家协会的主席。他的名字与巴黎公社的所有英雄并列，他提倡艺术上的现实主义，他宣称:“现实主义艺术本质上是民主主义艺术。
“他所创造的艺术，就是不经过人为的修饰，如砖石、筛麦人，再现身边的真实生活。库尔贝是一个天生性格直爽的人，他真正的阳刚之气是无法被他所学到的社交习惯所掩盖的。他的一生命运多舛，不仅因为他争强好胜，爱慕虚荣，还因为他对被压迫者富有同情心和正义感，所以他投身于无产阶级革命事业，为了这个理想他可以牺牲一切。
19世纪中叶，库尔贝已经是一位享誉世界的画家，受到世界进步人士的喜爱。为了收买他，拿破仑三世授予他荣誉勋章，但他拒绝了。他说，“除了自由制度，他从未从属于任何其他制度。”他赢得了人民最大的荣誉和爱戴，1870年，巴黎艺术家支持他担任国家艺术保存委员会主席。巴黎公社失败后，他被逮捕、监禁、示众、罚款，最后被迫流亡瑞士，死于贫困和疾病，享年58岁。
古斯塔夫·库尔贝(1819-1877)出生于法国东部霍农的一个葡萄园主家庭。
1841年，父亲送他去巴黎学习法律，但他立志成为一名画家，先后就读于皇家美术学院和贝桑松美术学院。
1842创作了一幅自画像，题目是《抽烟斗的人》。
65438年至0848年，受革命思想家蒲鲁东和诗人波德莱尔的影响，库尔贝积极参加法国社会的革命运动。
1849因为革命激起了库尔贝描绘贫困场景的兴趣，库尔贝创作了《采石工》。
他的画作于1854年在法兰克福展出，在德国公众眼中获得巨大成功。
从65438年到0855年，库尔贝创作了画家的工作室，这是他油画中最复杂也是最成功的作品。同年，他在窝棚里举办了个展“现实主义——G·库尔贝展”，为他赢得了一大批激进青年画家的支持。
1867年，著名的《绿林树下的河流》展出，又名《黑泉河》。
1872年，库尔贝加入大巴黎公社运动，担任公社社员和艺术家联合会主席，热心为公社绘制旗帜、徽章和各种宣传资料。巴黎公社失败后，库尔贝被捕入狱。
1873年，库尔贝被朋友保释出狱，后流亡瑞士。
1877 65438+2月31在瑞士洛桑去世，享年58岁。
作品写实特征明显，构图和色彩极其独特。代表作品有《霍农的午后休息》、《砖石》、《与黑狗的自画像》、《画室》、《沐浴少女》等。库尔贝(1819 ~ 1877)是19世纪法国现实主义画家的杰出代表。生于胡韦林徐康提附近小镇霍农的一个农民家庭。20岁时，他去巴黎跟随一位不知名的画家学习绘画，并经常去卢浮宫临摹名作。因为他经常发表社会改良和同情下层劳动人民的社会主义著作，所以经常受到资产阶级批评家的谴责。他晚年在瑞士过着逃亡的生活，直到去世。