戏剧舞台艺术设计
传统系统舞美设计
戏曲舞台的一个重要艺术特征是它的？虚拟的？。处理好真实与现实的关系是舞台艺术设计中的一个关键问题。戏剧舞台的设计是一个布景，真实的布景是用来服务于虚拟戏剧的。舞台上所有的布景和空间都是假设的，一个场景片或块可以是墙、门、山等。这些都是简单真实的创作，舞台上方的部分才是真正的百宝箱，是观众无限遐想的发源地。可以说舞台设计是通过对实景的规划来管理舞台上方的空间，设计的主要任务是布？空的？不是布？真实的？。
戏剧舞台艺术一直是关于？四统一？陈述，第一，相似与相异的统一；第二，相似与相似的统一；第三，生活真实与艺术真实的统一；第四，有限空间和无限空间的统一。在空间处理中，使用？虚拟艺术手法？，充分调动观众的想象力，从而丰富舞台环境。此时的舞台艺术既强调生活真实，又强调艺术加工提炼，强调艺术夸张。
十大最佳戏剧舞台艺术设计
1.哈姆雷特(1912)
舞台设计师爱德华？戈登？爱德华·戈登·克雷是现代剧院设计的先驱。他的故事是关于什么的？灯光的想象力和舞台和谐之美？彼得的观点极大地影响了导演？彼得·布鲁克(五六十年代现代舞台剧代表)。《哈姆雷特》由莫斯科艺术剧院(MAT)于1912年上演，是20世纪最具影响力的戏剧实践者。戈登？克雷格与戏剧教育家斯坦尼斯拉夫斯基的合作，不仅是《哈姆雷特》的演出史，也是20世纪最重要的戏剧事件。整部剧，克劳迪斯和乔特鲁德都穿着斗篷，金色的斗篷倒映在镀金的墙上。滑动屏幕可以带来场景的变化。布鲁克给爱德华打电话了。戈登？克雷格代表什么？一个灵感，一个预兆？。
2.仲夏夜？s梦(1970)
1970戏剧大师彼得？彼得·布鲁克的《仲夏夜之梦》是一个里程碑式的设计。制片人兼导演乔纳森？乔纳森·米勒说？它改变了我们对舞台上要表现什么的想法，把我们所有人从文字中解放出来，也就是视觉自由？。演员莎莉？莎莉·雅各布斯(Sally Jacobs)说，马戏团的设计是一个普通的白色盒子，在强烈的白光下。小仙女们在高高的秋千上荡来荡去，Puck的魔汁是一根杆子上的旋转圆盘，诱惑恋人的森林体现了灵性的画面。
这部剧充分发挥了想象力，特别是增加了舞台上性的表现。比如宫殿代表被克制和压抑的性欲，森林代表被放纵的性欲。
3.《罪恶之屋》一位巡官来电(1992)
舞台设计重塑了这出戏。现代作家约翰？博因顿？普里斯特利的戏剧《罪恶之屋》写于二战末期，表现了时代与阶级的碰撞。导演史蒂文？斯蒂芬·道德利创作的《罪恶之屋》) 1992在设计上深受表现主义和悲观主义的影响。支撑在高架桥上的不稳定的房屋，预示着摇摇欲坠的中产阶级家庭，而开裂的墙壁就像玩偶的房子，倾斜比例的房屋，使屋内的人看起来像是暴露在屋外。孩子们玩耍的地方是一条被炸毁的街道。这部剧被视为戏剧中的战马。
4.暴风雨(2000)
保罗。保罗·布朗把奇妙的自然世界搬上了舞台。在他的设计中，gainsborough的工作室覆盖着一片草坪，大型向日葵生长在一个旧的长途车站。2000年，他为内森工作？乔纳森·肯特的《暴风雨》创造了一幅美妙的水景。舞台上设计了一个巨大的湖，湖边有岩石和碎片。主人Prosperous在湖的后面苦苦思索。屋顶上的洞让精灵Ariel从高处悬挂下来，但永远不会接触到地面。
5.周日在公园与乔治约会(2005)
这部剧是高低科技的第一次完美结合。作曲家斯蒂芬？史蒂芬·桑德海姆的音乐剧《周日在公园与乔治约会》的灵感来自法国点彩画家乔治？乔治·修拉。2005年，在明尼耶巧克力工厂，导演萨姆？Sam Buntrock携舞美与时装设计师David？大卫·法利，视频设计师蒂莫西？蒂莫西·伯德)*** *一起写的剧。这出戏是根据乔治？修拉的翡翠风景画为背景，白色的窗帘通过视频动画变形为一棵树，树枝在绿色和黄色的灯光下呈现出深色的线条，卡通狗在迷你屏幕上跳跃。这场表演运用了高科技技术使之完整。
6.“头发蓬乱的彼得”头发蓬乱的彼得(1998)
《蓬头垢面的彼得》是根据海因里希？由海因里希·霍夫曼改编的德国儿童读物《魔鬼彼得》(Der Struwwelpeter)的音乐剧是近20年来最具想象力的演出，获得了巨大的荣耀。这部剧的创作结合了导演麦克德莫特和设计师朱利安？朱利安·克劳奇的* * *也是同样的努力。他们会不会海因里希？霍夫曼的警示故事以一堂玩具课的场景为背景:剧院的荷叶边窗帘；需要人弯腰才能使用的硬纸板做的家具和门；演员头上一个视觉感很强的木偶，头发蓬乱的彼得盯着舞台口；被火柴烧死的女孩穿着火红的裙子，浑身都是泡沫...它结合了哑剧和木偶剧的元素。在音乐剧中，孩子们都像诗中一样死去了。1998该剧首次在英国利兹的西约克郡剧院上演。1998获得巴克莱/TMA最佳导演奖，1999提名南岸剧院，获得纽约戏剧评论家最佳设计奖。
7.浮士德(2006)
2006年是真人秀开始的一年。在英国沃平1500平方英尺的废弃仓库里，Punchdrunk打造了一个观众可以随意徜徉的舞台世界。这部剧的设计灵感来源于歌德的《浮士德》和美国绘画大师爱德华？在爱德华·霍普的画作中，Punchdruck在20世纪50年代美国城镇的精致装饰中使用了一系列巫术，比如:芬芳的圣诞树森林；汽车旅馆里的轻飘片和用碎玻璃框起来的消防说明；堆满船只和奇怪树根的实验室；餐馆、电影院、百货商店等等。
在剧场演出的时候，剧场会给观众一个面具，让他们像幽灵偷窥狂一样在这个小城自由漫游。有时候你会和其他观众一起看酒吧里的打斗，有时候你会一个人在殡仪馆，让观众觉得自己是表演的一部分。演员在表演过程中会突然抓住你的手，摸你的脸或者在你耳边低语。这样的舞台设计让观众身临其境，观众不仅是观众，也是表演者和参与者，将整个表演融为一体。
8..白卫军(2010)
剧院舞台设计师邦妮？邦妮·克里斯蒂的设计很大胆。她擅长惊心动魄的舞台设计，将利特尔顿舞台分割成格拉斯哥之家，将西约克郡剧院分割开来，从而将它们一分为二。她以不断的舞台运动的方式表达了1917的十月革命。剧中醉鬼从钢琴上摔向柱子时，向后的舞台让观众觉得好像醉鬼的倾倒会集中在他身上。演出的成功在很大程度上取决于邦妮？克里斯蒂的设计，与此同时，尼尔？尼尔·奥斯汀的照明设计和克里斯多佛？克里斯托弗·舒特的音效让我们仿佛置身于战争前线的混乱与动荡之中。
邦妮。克里斯蒂出生于加勒比海的圣安德鲁，就读于伦敦中央艺术学院。她的戏剧赢得了许多奖项，包括三个奥利弗戏剧奖。詹妮弗，她参与的导演？肯尼思·布拉纳的《天鹅之歌》获得了奥斯卡提名。2014年，克里斯蒂参与了新音乐剧《达格南制造》的设计。
9.红色(2009年)
红色是美国作家约翰？约翰·洛根写了一部关于艺术家马克的电影？马克·罗斯科的作品，于2009年2月在伦敦索多玛仓库上演。2010获得托尼奖最佳剧情片。约翰创作于2009年？洛根写《红》的时候，英国著名舞台设计师、时装设计师克里斯托弗？克里斯托弗·奥兰姆记得一位画家说过的话？戏剧就像一幅大油画？。于是，他把油画挂在舞台后区的剧场位置；把一些褪色或发光的红黑平板放在尼尔身上？在尼尔·奥斯汀的灯光下。当这些被拿走后，舞台上会露出一个三面有红色水滴的白色长方形，看起来就像一个血淋淋的舞台入口。这是Aum给戏剧世界最大的礼物，发现戏剧的核心，并将其投入设计。这部剧的舞台灯光设计是现代灯光设计中伟大的作品之一。
克里斯托弗。奥姆曾在英国西萨塞克斯大学接受美术和设计培训，他的设计作品已经遍布世界各地。他是托尼奖、奥利维尔奖、标准晚报奖、加兰奖和创新奖的获得者。
10.吸盘冲床(2010)
《特平失败者》出自英国著名剧作家罗伊？罗伊·威廉姆斯，2010，在伦敦皇家宫廷剧院首次上演。该剧获得伦敦标准晚报劳伦斯·奥利弗戏剧奖提名。著名舞台美术设计师米里亚姆？米丽娅姆·布瑟(Miriam Buether)曾把法庭变成一辆管状马车，让观众和演员面对面。对于2010的罗伊？在威廉的《击败失败者》设计的拳击场景中，米里亚姆？泰比把伦敦皇宫剧院变成了一个拳击场，天花板上挂着巨大的沙袋，墙上贴满了赞助商的广告，日光管猛烈地照射着拳击手，拳击手的每一拳每一击都会在舞台周围的镜子里反射出来。这个有创意的舞蹈设计让米里亚姆？泰比获得2010伦敦标准晚报最佳设计师。
米里亚姆。泰比主要在伦敦工作。她在中央圣马丁学院艺术与设计专业学习舞美，在汉堡学习服装设计。