摄影中的常识问题
辽宁大学北京服装学院大连轻工业学院上海师范大学上海工程技术大学重庆大学重庆工商大学重庆师范大学山东师范大学北京电影学院河南大学扬州大学南京师范大学中原工学院四川美术学院山东工艺美术学院太原理工大学Xi安外国语学院Xi安美术学院广州美术学院哈尔滨学院 华南师范大学应该还有很多~摄影不一定要学绘画，可以学美术。 主要课程有:美学概论、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影分析、中国戏剧史、外国戏剧史、艺术作品分析、音乐作品分析、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学、电影摄影基础、电影录音基础、电影音乐基础、电影造型、电影音响、电视剧创作基础、纪录片创作基础、科教电影创作基础、视听语言。条件，应该没什么，但是这个专业的费用应该很大！因为会有很多硬件要买！要掌握知识，起码要先玩镜头，还需要善于观察！其实我个人是喜欢摄影的。而且我的专业也有摄影相关的内容，所以我们也有摄影课和一些美术基础。拍了很多照片后，会发现很多东西都是那么美好~
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2.新手摄影应该注意哪些问题？
你为什么想做摄影助理？我敢说每个从事过这个职业的人都会有自己的答案。
但不管答案是什么，我们心中的目的只有两个:一是个人生存的需要，因为你必须有一份正当的职业来养活自己。第二，做摄影师。
至少这是大多数做过助理的人都渴望的目标！但要成为一名真正的摄影师，还有很长的路要走。如果一个人没有吃苦耐劳、忍辱负重、好学上进的拼搏精神，那么他首先会失去成为一名职业摄影师的基本前提。
从事这个职业一定很辛苦，也从来没有其他人会把“摄影师”这个职业当成想象中的舒适轻松(当然淡季不算)。从帮客人拉外景裙摆到打反光板，把背景灯放在室内等许多极其繁重琐碎的工作都需要助理来完成。我做过一个摄影助理一天弯腰次数的统计，多达50次！每天光是在外景地出差就很辛苦！夏天要忍受高温暴晒之苦，在室外照明和户外设备笨重的室内室外工作。
不用说，每天早晚扫地。摄影助理要忍着委屈，因为很多摄影师在工作中脾气都不是很好。说人家骂人是极其正常的。你走得快还是慢，对还是不对，都是摄影师取笑你的时候。
爱耍大牌的摄影师以前大多是台湾省的。这些人脾气暴躁，一会儿像肆虐的风和火，一会儿又无声无息，难以捉摸，极难把握。他们对助理的严格和苛刻可以说是天下无双！但是现在情况比以前好。毕竟社会在进步发展，人们的文化道德水平日益提高，言行举止也越来越文明规范。所以很多刚入行的助理，刚入行的时候都是这样委屈的，很多人真的是一拍手就走了！还有一个最痛苦的，就是你要忍受低工资低待遇(很多地方根本没有待遇)的折磨和煎熬，这苦日子什么时候才能结束？其实心里也没底。
在很多地方，所谓的摄影助理简直就是当地最低工资收入的代名词。从几年前的月薪300到现在的500-800。
简而言之，就是以各地区的经济发展为基础。当然摄影助理收入也有几千，但这种工作室不多，大多是效益好的，摄影助理也有一定提成。
说起这个提成，在几年前影楼大部分摄影助理的收入中是不可想象的。近年来，这些条件有所改善，很多影楼制定了摄影助理底薪加提成的收入分配制度，在一定程度上提高了摄影助理的薪酬福利，以更好地稳定士气，增加团队凝聚力。
如果一个摄影助理能长期(1年以上)挺过以上三种情况，哪怕你还一知半解摄影，甚至连摸相机的机会都没有，我敢说他已经是半个摄影师了！至少他对这个职业有着异于常人的热情和追求。可惜很多摄影助理做不到这三点就会放弃，因为这是一个炼狱般的初级磨炼阶段。
没有这些基本素质，可以说是不可能成为一个真正的摄影师的。在经历了艰苦奋斗、委屈求全、忍受低薪待遇的痛苦三重境界后，你依然渴望在摄影永远看不到巅峰的山上跋涉，期待着路上黎明前的一丝曙光，你将再次面临两次生死考验:你是否适合这一行，正如俗话所说:你是合适的材料吗？还有一点:继续工作就没机会拿相机了？别人会培养你吗？你是如何掌握摄影的感觉和技巧的？前面的三重境界可能很多人都能做到，但是后面两个难度是前者无法比拟的，很少有人能把握好。
它综合了不受客观原因影响的各种因素，包括可改变和不可改变的情况。是个人机遇、天赋、专业水平等复杂因素的综合载体。
让更多的摄影助手再次选择放弃！毫无疑问，有摄影天赋的人肯定比没有的人强。有才华的人往往比没有才华的人有更好的感受能力、改造能力、模仿能力甚至创新能力。
他们在学习的过程中很容易事半功倍。我也见过在这方面很有天赋的人从事这个职业，接受能力极快。学会摆姿势才两三个月，而且他们沟通能力很强，形象很好！但在我们的职业生涯中，像这样有才华的人是少数。大部分是智商正常的普通人，只有少部分接受过美术基础训练(接受过综合专业训练的就更少了)。
其实很大一部分人属于专业不对口或者半路出家的角色(我认识的很多摄影师都不是美术专业的)。但这不能成为一个人从事这个职业的借口。即使是半路出家的人也能成为优秀的摄影师！因为专业技能的提高和经验的积累在很大程度上并不取决于你之前所学的专业背景，重要的是你是否有良好的学习进取的积极心态，执着的专业态度，不断突破勤奋和开拓思维的创造精神。
就像姚伟伟一样，他是学计算机的，但这并不妨碍他成为一名摄影师。摄影毕竟是一种通过画面来表达和发泄的思维方式。
思维意识所表达的内容，往往比摄影技术的应用还要多。因为技术和艺术毕竟还是有很大区别的。
所以从事这个职业的人，一般都是通过照片来了解自己的审美情趣和文化水平。但现在是商业摄影的时代。
有很多。
3.申请摄影助理有什么问题？
婚纱摄影还是儿童摄影？
如果你是婚纱摄影助理，最好是男生，因为一般摄影助理去外景一般都会帮忙抬器材。然后懂点摄影。你什么都不用回答。
你去面试，他会问你的经历。你以前做过这个吗？或者你对摄影有什么独特的看法？有作品的话最好带上，或者博客里的照片可以在面试的时候给面试官看。努力的话还是可以升助理摄影师然后摄影师的。看你的努力)
只要儿童摄影助理是女生，你不需要懂什么摄影，带宝宝就行，能哄那些孩子你就是最棒的= =(你说什么会培养你成为摄影师都在盒子里= =)
我有一些关于摄影的常识性问题。
首先，镜头大致分为广角镜头、微距镜头和云台。如果新手建议买35-105之间的，还是可以的。
关于曝光，要学习光圈和快门的应用和配合。就正常曝光照片而言，光圈小快门时间长快门时间相应短，即控制相机光圈进光量。在这里我想给大家解释一下，光圈大小和光圈f值是不一样的，光圈f值小和光圈f值小，光圈大小和景深成反比。但是对于光圈f值来说，f值越大，景深越小，景深越小。
其次，不是只有单反才能拍出对比鲜明，意境优美的照片。你应该学习如何使用光线，如何构图。摄影是用光绘画。当然，好的照片也离不开后期。可以了解一下后期制作。网上有关于photoshop的教程，还有一些知名的摄影网站，博客，这些都没什么关系。进去看看，陶冶一下。
好吧，祝你好运。欢迎光临。
5.签证官最反感的常识性错误是什么？
1.翻译的文件不合格。因为国内提供的文件基本都是中文的，如果学生自己翻译，可能会不准确或者不规范，导致拒签。
一般来说，翻译文件必须包括译者确认它是原文件的准确翻译；翻译日期；翻译人员的全名和签名；翻译人员的联系方式等。所以学生在申请签证时，一定要提交符合要求、资料齐全的文件，并且翻译最好是有一定资质的专业人士出具的。
2.留学资金不符合要求的证明。英国申请Tier4学生签证所需生活费金额增加到:伦敦从1.020增加到1.265，伦敦以外从820增加到1.01.5。与此同时，对生活费资金长度的要求也发生了变化。原来的在英国读全日制课程超过6个月且递交签证时原签证仍然有效的学生只要求其银行存款包含两个月生活费的reducedmaintenance政策被取消了，所有申请Tier4签证的学生都需要提供9个月生活费的证明。
新政策下，无论是续签还是伦敦首次申请，资金要求为:11385+学费；伦敦以外，9135+学费。存款可以以银行存款凭条和银行流水账户的形式证明，提交签证时存款应在银行保存至少28天。
不过需要注意的是，UKVI最近已经明确表示“冻结”这个词不能出现在银行存单中。还应注意，我或我父母名下的房地产、股票、养老基金债券、人寿保险或类似的储蓄账户不被接受。存款最好是在申请人名下。如果使用父母名下的资金，需要出具一系列证明文件。
3、材料造假或拒签经历不能造假！不能造假！不能造假！英国人非常重视诚信问题。如果造假的签证材料被发现，他们可能会面临再也不能在英国留学的严重后果。学生们一定不要冒险。如果有拒签的经历，就要老老实实如实说明之前被拒签的实际情况，也不要以为侥幸就不会被查出来。
4，学校的CAS不对。不要以为学校发的录取通知书一定没有错。有些调侃英国人会犯低级错误。因此，学生拿到CAS后，要仔细核对个人信息，查看通知是否明确写明课程的具体起止日期。
5.选择在英国继续深造的学生，一定要有学术上的进步，而不仅仅是为了留在英国。他们如何证明学术进步？学生的学习是渐进的，例如，从3级到6级，从课前英语到正式和实质性课程的7级。最重要的区别是，学生的新课程是否与之前的课程处于同一水平。
必须满足以下条件。紧密的联系，或者之前课程的一部分或者深入的学习，可以促进自己在这个领域的职业发展。第三种情况，学生在申请时无疑要求更多的书面材料。
证明自己是A、B、C、B、C中的一员。保证金是活期存款，不是定期存款。准英国学生在申请英国留学签证时要注意。被定为活期存款后，大部分银行都会面临无法出具存单的问题。
虽然我们通过各种解释最终让学生拿到了签证，但是这种存款方式还是要避免的。毕竟不是大使馆能认可的方式。7.英国留学签证材料丢失有些同学由于保管不善，导致雅思考试报告单或毕业证原件丢失，因为递交签证时必须提交这些材料。如果没有原件，签证会被拒签。
虽然通过各种方法解决了，但是在这个过程中，不仅耽误了最佳申请时间，也让自己紧张起来。8.从英国回来办理续费的同学没有及时存款。很多留学英国的学生只关心最后能不能通过考试拿到通知书，没有注意到签证的另一个重要材料保障的准备，导致存款没有及时存入银行。
虽然我们最终通过各种手段解决了问题，成功拿下了合同。但这个案例也说明学生对签证政策和流程不了解，预见性和统筹考虑能力较弱，导致了这个问题。
以上是本文的全部内容。仔细阅读，希望能帮到你。
6.老师会问考生哪些备考北京电影电视学院(表演考)的常识性问题？
报考北京电影学院，必须是今年高中毕业或具有同等学历。
北京电影学院是一所艺术类大学，每年通过高考招生。进入表演系的最低年龄限制是16岁，有参加艺术高考的资格，否则不可能晋级。
初中生不允许参加高考。以下内容为网上转载，不知出处，但非常感谢回答问题的人。
1.在户籍所在地以艺术生身份报名参加高考，这样你就有了艺术生考试的资格证书，有的省份还需要通过省艺术考；2.表演专业考核内容为台词、形体、声乐、表演。3.北京电影学院的考试分为初试、复试、三试。
以表演专业的考试为例说明如下:一、初试:考生需要简单介绍一下自己，比如报名号，身高，来自哪里。在这个过程中，考生要大声说话，吐字清晰。
简单的自我介绍后，真正的考核开始了。台词:考生背诵自己准备的小说、散文或寓言。主题最好是关于家庭、爱情或者友情的，内容要健康。
选择什么体裁没有严格限制，只要考生擅长即可，但文章长度最好控制在三分钟左右。表现:也许是命题，也许是规定的情况，一群人一起做。
考生要认真听老师的要求，表演时尽量真实自然，避免做作或刻意炫耀。声乐:考生唱一首自己准备的歌，老师主要考察考生的声音和音准。唱错词也没关系，只要声音条件好。
身体:考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。二、复试:在这个过程中，考生简单的自我介绍、台词、声乐、形体和初试差不多，而表演题一般是集体小品。
老师会把人分成几组，然后出题，要求考生出去准备五分钟左右。考生可以快速讨论，以便在表演中达到协调。
在充分发挥集体合作的凝聚力的同时，考生不要忘记发挥自己的特长以打动考官，但也不要过于计较个人得失而不利于整体协调。三、三测:考生要更加放松，才能发挥自己的潜力。
身体:考官会先放一段音乐让你放松，然后做出规定的动作，然后让你跟着做，只教几遍。如果不能，也不要紧张。认真跟着做，自信一点。这种体检往往就是做一些简单的动作，再努力也不会太难。
台词:类似于之前考试中台词的形式，考生要按照评委老师的要求发声，注意对发音、气息、节奏的恰当把握，尤其要做到自信、有底气。表现:这次考核的内容可能更多，时间会给考生更多的时间。
在这个阶段，命题小品、规定情境、即兴小品都是可以的。只要平时努力，就能从容应对。需要注意的是:剪辑小品的时候不要跑题，表演小品的时候要认真，尽量让老师注意到你，但是不要笑，不要顶嘴，不要哗众取宠，声音一定要大。
三审阶段有口试和体检。口试:一般是简单的聊天。考官会问考生一些常识性的问题，考生不必紧张，实事求是地回答。
体检:除了身体合格，建议考生身上不要有纹身等装饰物。特别提醒:在进行考试时，考生的形象很重要。衣服不要夸张，大方得体就好。
女生要化妆，不要涂眼影和口红，头发梳整齐，长发扎起来，不要遮脸。北京电影学院表演专业每年的考试流程不一定固定。
但即使调整，幅度也不会很大。有意报考的美术生可以登录北京电影学院网站，仔细研究考试流程，寻找相应的考试策略。最好是通过名师指导，加强自己的专业素养，提高自己的专业素质，这样才能在激烈的竞争中立于不败之地。
3.北京电影学院的其他专业考试也需要相应的专科才能通过。所以，如果你有兴趣报考北京电影学院，一定要发现和发掘自己的潜力，这样才能好好学习，好好练习，才有考上相关专业的特长。
这是2008年北京电影学院的入学文化要求。可以参考一下。我觉得要求不高。这要看你的情况。水平也是相对而言的。北京电影学院2008年的录取原则是艺术类院校，面向全国招生，本科无省计划。2008年3月进行专业联考，确定合格考生名单。
合格考生涉及30个省、自治区、直辖市。6月全国高考结束后，我院结合3月份专业考试成绩和考生高考文化成绩，按照招生简章的录取原则，拟录取本科。
我院本科录取原则如下:1。戏剧影视文学专业(影视戏剧方向)按普通高等学校招生全国统一考试文化课成绩(以下简称文化课成绩)排名，达到北京市本科二批(无、理)455分后，按专业考试成绩(60%)和文化课成绩(40%)综合排名。达到综合成绩51.455(不分文理)后，择优录取。
【计算公式如下:总成绩(百分制)=考生文化考试成绩÷750*100*0.4+考生专业考试成绩(百分制)*0.6】。2.戏剧影视文学专业(影视文化与传播方向)根据文化课考试成绩排名，择优录取。
3.编导专业(编导方向)文化课考试成绩达到我院文理均430分录取分数线后，按专业考试成绩排名，择优录取。4.表演专业文化课考试成绩达到我院文理科均250分录取分数线后，按专业考试成绩排名，择优录取。
5.摄影专业(电影摄影方向)文化课考试成绩达到我院文理科400分录取分数线后，按专业考试成绩排名，择优录取。6.摄影专业(多媒体影像创作。
7.摄影知识
回答；1.摄影艺术——自1839年法国人达盖尔发明摄影技术以来，摄影逐渐发展成为一门集物理、化学、美学等学科于一体的艺术。
现代摄影是指摄影师通过相机反映客观存在，表达个人或群体的思想感情的艺术形式。摄影艺术家根据自己独特的创作理念、独特的创作冲动和构思，运用摄影造型的技术手段和艺术技巧，获取被摄主体的潜像，利用暗室技术进行主观加工，再通过艺术手段创作出艺术性很强的摄影作品。
——摄影的审美特征在于其纪实性和艺术性的统一。首先，摄影可以利用科技手段逼真准确地再现被摄主体，客观真实，同时实景拍摄给人身临其境的感觉。
其次，摄影艺术运用画面构图(取景)、光影(灯光)、色调(黑白明暗层次)、色调(色彩对比与和谐)三种造型方法，具有丰富的思想性和情感表达。-摄影有不同的流派，如绘画摄影、纪实摄影、印象主义摄影、超现实主义摄影、抽象摄影和前卫摄影。
这些都极大地增强和丰富了摄影艺术的表现力，使其有了广阔的延伸空间。-2.摄影与图形——摄影的发明是在人类试图捕捉视觉图像的过程中产生的，而不是为了改进设计。
19世纪以来，摄影技术、设备、材料得到深入探索，摄影首次应用于印刷业的制版技术；19年底成为艺术新媒介；在20世纪，它被广泛应用于设计艺术中，成为一个重要的设计词汇。-图形作为一种说明性的图片图像，是一种不同于语言和文字的视觉设计形式，在快速、准确、跨文化、跨地域传播信息方面发挥着重要作用。
具体来说，平面设计的过程就是将抽象的思想转化为具体的视觉形式，然后将视觉形式表现出来的过程。图形语言强调创新。
独特的图形语言能够准确清晰地陈述既定的主题，使概念、思想、情感等信息借助这种图形媒介得以表达，会给观者带来意想不到的视觉和精神冲击。图形的信息承载、创新和语义与摄影艺术的丰富词汇碰撞，交相辉映。
-首先，摄影的客观性使图形具有强烈的真实感，细腻的质感和独特的意境，能迅速渲染情境，感染观者。极大地丰富和充实了图形的表现力，提高了其公信度。
其次，是一种叫做“有意义的摄影”的形式。即摄影师通过对生活细节的观察和挖掘，调整观察的心境和视角，可以获得意想不到的效果。
比如日本摄影师Isao Bando的一组名为《陌生的面孔》的作品，取材于普通的生活却出奇的陌生。在他的摄影作品中，纸箱、井盖、树木、墙壁都成了充满情感变化的结构面，各种巧合和发现令人惊叹。
这种“意义”的获得在于其对图形创作概念的应用。-此外，特技摄影和暗室中的特殊效果，如柔光、图像分离、特殊颜色和使用彩色滤光片的其他效果；控制快门，制造运动感或液体凝固效果；在暗室创作中制作变形、木刻、浮雕、高调效果，让摄影与图形的结合更加紧密。
——随着摄影向数字化的转变，数字摄影、全息摄影、数字暗室相继出现。电脑技术对摄影也有很大的影响。
极大地增强了摄影和图形的表现力，它们的表现力达到了前所未有的强度，可以充分发挥创作者的想象力，极大地丰富其内在内涵和外在表现能力，从而具有更大的张力。-三、摄影对版面设计的深化作用-版面设计是指各种设计形式中文字或图形展示的特定处理风格，根据主题表达的需要，在特定版面上编辑、排列特定的视觉信息元素。
版面设计由图形、色彩、文字三个设计元素组成，其中图形设计最为关键。——首先，平面设计直接关系到以上三个要素的协调、信息的准确传递和沟通理解。
成功的平面设计甚至可以通过没有文字的视觉语言进行无声的交流。其次，图形可以超越地域限制，突破语言障碍，融合文化差异，从而达到无声感染的艺术效果。
同时，图形比文字更生动、具体、直接。与文字符号相比，图形符号更直观、生动、概括。
-作为与图形紧密结合的摄影，其在版面设计中的作用和优势不言而喻。在这里，我们把这种具有图形性，用于版面设计的摄影作品称为图片。
图片在版面设计中的作用主要表现在以下几个方面:-①设置版面视觉中心。在大多数基于文本的布局中，往往是通过插入由信息重组的图片来概括或补充文本内容。
它类似于一个备选标题，可以对版面内容起到导向作用，增加版面亮点。——②对版面的情感导向。
一方面，图片的插入使得单一的版面瞬间图文并茂，使得报道从多角度、全方位展开更加充分。另一方面，图片的具体形式使其比抽象的文字更有利于在短时间内形成情感倾向，从而成为版面的一种特殊“表达”。
由于图片特殊的感染力、穿透力和震撼力，通常能与读者产生良好的互动。——③读书的乐趣。
版面设计中图片的运用能给读者带来愉悦的心理感受。科学研究表明，人类视觉获得的信息约占其总信息量的75%。
视觉是直观的，即自身的思维能力使其对图片的偏好大于对文字的偏好。通过图片，让人事半功倍。
8.关于摄影知识的几个问题
模特和衣服拍照没有什么规定，但是为了画质考虑，尽量用低一点的ISO(像6D这样的全画幅机，比如3200或者更高都没有问题，当然也尽量用低一点的)。一般来说，拍摄快速移动的物体时不应使用光圈优先模式。为了达到镜头的最高分辨率，建议将光圈从最大缩小一两步(光圈不变的顶级镜头同样有效，但是抗头不明显，因为牛头光圈的分辨率已经很高了)。
关于相同曝光(ISO固定)的不同光圈快门组合，打开光圈和缩短快门景深会使动态物体清晰，而缩小光圈和延长快门景深会使动态物体模糊。