给花涂色要注意什么？
不同的花有不同的画法。为了初学者容易理解，下面举例说明各种绘画方法与演奏效果的关系:
阳光下的白玫瑰。白色的花虽然没有红色的花和黄色的花那么艳丽，但却有着最丰富的色彩变化。照明、投影、反射、透光交相辉映，色彩淡雅明亮，在深色背景的映衬下更加华丽无瑕。这就是这幅画的表达意图。绘制步骤如下。
(1)画好大致轮廓后，先涂上深色背景，留出花朵。这时候的白花不用画就出来了，形成了鲜明的对比色关系。
(2)根据半球形结构的光和背光的颜色转换规律，一般区分大致的体面关系。一方面是为了表现花卉的基本体量和结构，同时也是为了在强烈的黑白对比中寻求中间色调的变化，加强主体与背景的联系，使之融为一体。要注意以下几个问题:一是要敢于画出白色花朵的暗部来配合背景；同时要充分体现花的透明度。二是抓住几个对表现体量和动态有决定性作用的典型花瓣，准确、肯定地画出它们的基本形状，暂时不一一描述一般的花瓣。
③调整整体关系，进一步丰富明、灰、暗部的形体结构和色彩变化，刻画关键花瓣的细节，使画面更加完美。
含苞待放的牡丹花开始和以前一样了。这种花的球形特征比较明显，所以先按照球体画主体部分，然后在球体的上部由外向内或由内向外依次画出层间重叠的花瓣。
姚黄牡丹。这种牡丹由许多花瓣组成，根部的大花瓣像一个托盘，顶部的许多小花瓣聚集成一个球体。由于花瓣薄而透明，花瓣深层反射出暖色的透光效果，色彩鲜艳度超过受光部位。在表达这种花瓣的品种时，不需要一个一个的描述，而是强调整体的感觉。要把握基本的色彩关系和虚实变化，除了几个大花瓣和几个明暗交界处的小花瓣外，大部分花瓣都不太注重其边缘轮廓，根据花瓣的形状和方向稍微改变一下颜色和用笔就够了。这样由于花瓣明暗变化减弱，透明度增强。在处理暗部的花瓣时，先用底子的深色画进去，再用比这个底子亮的粉灰色压出边缘，让底色有意识地暴露出来，让它们更加水润、轻盈、通透。
球形菊花花瓣众多，分的很细，素描会一个个琐碎。只是用大色块画出来，缺少必要的细节，不像菊花。关键是要把握整体和局部的统一。这种画法的方法是:先从整体关系画出球体的基本体积，然后在花瓣凸出后的大面的亮面上加一些小的暗面；在大面的暗部画一些明亮的花瓣，主要是明暗交替或者反光的部分。当然要注意区分每个细节的明暗，可以随着体积的变换改变用笔的方法，让小花瓣的感觉仿佛不在。要精心画出重点地方的结构变化，做到虚实适当，各点相互呼应，使画面丰富、充实、和谐、统一。
背光中的月季花。虽然强光下的花鲜艳明亮，但逆光或阴影下的花却另有一番滋味:柔美淡雅，在中等亮度的灰色调中有着细微而微妙的冷暖对比。为了衬托花朵的妩媚和干净，背景采用了粗糙的纹理变化。画花卉时，用笔柔和，色彩饱满，中心部分一气呵成。雄蕊是在潮湿的时候戴上的，所以它们是一体的。然后对花瓣边缘的转折处和前后层进行修饰，使其更加丰富。
3.花卉素描的构图
花的美不仅在于其绚丽的色彩和诱人的芳香，还在于花与枝叶的自然和谐。处理枝叶和整体的情况和动态也是花卉素描的一门学科。有些花其实开得很一般或者很少开，比如竹子、文竹、松树盆景等。，属于花卉中的观叶植物，由此可见画好枝叶的重要性，描绘园林花卉的一个角落，这是很常见的角落。粗壮的仙人掌开出洁白美丽的花朵，旁边的兰花叶与仙人掌的垂茎和婀娜多姿的曲线相映成趣，形成轻音乐般的诗情画意。镜框采用中性灰色调，白色花蕊淡淡的黄绿色，在低纯度色彩的衬托下，清新细腻，充满活力。整个画面的情调离不开构图中点、线、面的配置，以及光影、色调的处理。环境衬托了花的美丽，花也点缀了环境的优雅。
在花圃写生时，选择和组织很重要。不仅要选典型的花，还要尽量有一个理想的背景。花的向后、聚散、枝叶的动态走向，都是构图的重要因素。在自然生长的花朵中很难找到现成的、完美的构图。大多数情况下，需要根据画面的需要进行再加工，或者选择这株植物上的叶子和那株植物上的花；或者加强某一部分，削弱某一部分，只要安排合理，对画面的表现是有帮助的。
在条件允许的情况下，还可以通过插花的方式进行写生，将采集到的花朵进行选择搭配，放入瓶中，手动调整花朵的大小、光照、颜色、疏密、分布等，这样会更有利于对花朵的结构和表现形式进行细致的研究。插花是一门艺术，也是绘画中喜欢的题材。
作品欣赏:
关于风景绘画的几点总结
1的早晨，太阳出来之前，地球刚刚从黑暗中醒来。由于大量的露水和雾气，整个物体看起来又冷又模糊。太阳出来后，场景的受光部分是比较淡的玫瑰红、淡黄等暖色，背光部分是比较紫的，蓝绿色比较冷。
傍晚，夕阳西下，所有的山川都披上了一层金色，景色的受光部分是浅橙色、桔黄色，而天空往往呈现明亮的黄紫灰、黄绿灰等互补色。日落之后，所有的景色逐渐变成紫蓝色和蓝黑色，直到夜幕降临。
晴天，在阳光的反射下，景物的形状和轮廓变得清晰明确。光线越强，物体的反光越明显。早上的阳光，中间的阳光，晚上的阳光是有区别的。早上的阳光在10 am左右，比下午4点以后的阳光温暖，中午是亮白色，反射强烈。阴影为蓝紫色，色调主要倾向于黄白色或亮黄色。
4阴天，由于阴天没有太阳光，光源分散，场景的受光面为银灰、蓝灰等冷色，而背光和立面相对较重，多为紫褐色、棕绿色、赭石绿色等暖色，反射不明显。
雪景，地上、树林、山上的雪颜色特别鲜艳，天空往往处于中间色范围。如果雪在有阳光的时候被光温暖，投影因为天光的影响有点蓝。画雪的时候，尽量画出它的体积感和柔和感。
其他地方的注意事项:
山和远山的概括、凝练、平庸、接近，要根据山的起伏、形状来画。画山时要注意顺应自然规律，注意切选。阳光照射的时候，山一般是光暖背景光冷。
石头，要注重体量的感觉，受光面亮冷，背光是赭石棕、紫褐色等暖色。
树木，树木的颜色主要是蓝色，群青，橙色和浅黄色，以带出不同的绿色。受光面为粉绿色、紫色、钴蓝色。湖蓝色是由其他颜色混合而成的。
水，一般来说代表静水和动水，可以用不同的笔画来区分。水经常受到天光的影响，波浪的黑暗部分是温暖的。上午或下午太阳横照时，中午水面趋于深蓝紫色和蓝灰色。
天啊，天空不应该是画平的，应该是变化的，应该表现出深刻的空间感。有时上层颜色深下层颜色浅，有时上层颜色浅下层颜色深，所以不能画平，但区别不会太大。
云，画云的时候要注意云和天空的关系。云有厚、薄、大、小、虚、实之分。
画房子的时候要注意房子的比例结构，透视关系，整体协调关系。
总之，画场景的时候，颜色尽量不要太单一。把树漆成绿色比漆成扁平更好。树有光和背光。光接收表面可以是黄绿色，背光可以是暗的，绿色中带有蓝色和紫色。光和背光之间还有一种固有的颜色，就是树的本色。从这些，树的分支被细分。有些地方的叶子稀少茂盛，颜色也越绿越好。
最后，关键的一点是，事物的投影，也就是阴影，在一个画面中是非常重要的。有时候画面感觉有点飘，暗投影可以增强画面的空间感和纵深感。
我来介绍一下我在学校学到的东西。任何事物都有光明的部分，黑暗的部分，光明与黑暗的界限，反射与投射。抓住这几点，注意色彩的运用，就能画出一幅好的山水画。
光照射下的物体定律；
亮色=光源色+固有色+环境色
中间色=固有色+光源色
深色=固有色+环境色