沈大鹏人物介绍

姓名:沈大鹏

生日:1983三月21

职业:艺术家，大学教师

毕业学校:天津美术学院

作品类别:油画

现居地:北京和大连

代表作品:《岛》《星期一》《英雄》《红色》等。

中文名:沈大鹏

民族:汉族

出生地:辽宁大连

出生日期:1983三月21。

职业:艺术家，教师

毕业学校:天津美术学院

代表作品:《岛》《星期一》《英雄》《红色》等。

基本资料

姓名:沈大鹏

生日:1983三月21

职业:艺术家，大学教师

毕业学校:天津美术学院

作品类别:油画

现居地:北京和大连

代表作品:《岛》《星期一》《英雄》《红色》等。

角色概述

1983出生于大连，2002年以专业课和文化课总分第一名的成绩考入天津美术学院油画系。2009年毕业于天津美术学院研究生部。现为大连理工大学建筑艺术学院绘画教研室教师，中国80后代表性青年艺术家。

沈大鹏以精湛写实的手法，独特灵敏的视角，超乎想象的表现，完美呈现了一幅震撼人心的画面。他的画更多关注的是艺术家本人和这一代年轻人的内心心理活动，真实而直达灵魂。他的作品涉及回忆、梦境、现实、内心感受等多个角度，准确地反映了这个高速发展的当代社会中年轻人的心理状态和精神特征。看他的作品，就像是在探索艺术家的内心梦想和情感世界，在丰富的色彩和形式交织的想象空间里旅行。近年来，他在延续自己绘画线索的同时，也进行了新的艺术探索。

艺术之路

2004年参加第三句话作品展《新一代的崛起》当代艺术展。(北京清华大学美术学院)

2005年参加天津美院马利油画展，获一等奖。(天津美术学院)

2005年参加天津磁极当代艺术展。(天津)

2005年参加全国美院优秀作品展。(中央美术学院)

2006年参加全国美院首届师生作品展。(深圳大芬村)

2006年，参加“唯一代”首轮展览。(北京马斯德比当代艺术中心)

2006年参加超验中国当代艺术展。(北京阿拉里奥画廊)

2006年参加天津美术学院本科毕业展，获二等奖。(天津美术学院美术馆)

2007年，作品参加“师旷中国当代艺术拍卖会(70后艺术展)”，并成功制作作品。

2007年参加北京798艺术节“远离中心的一代”主题展。(北京706厂房)

2007年参加北京国际画廊博览会。(北京会展中心)

2007年参加“艺术北京”国际画廊博览会。(北京农业展览馆)

2008年8月参加燕艺术中心群展。(北京任艺术中心)

2008年，参加“艺术北京”国际画廊博览会。(北京农业展览馆)

2008年，这些素描被韩国祁鸣大学永久收藏。

2009年参加天津美术学院研究生作品展，获二等奖。(天津美术学院美术馆)

2009年，他举办了一个青少年故事的个展。(北京任艺术中心)

2010参加“艺术北京”国际画廊博览会，作品入选艺术突破单元。(北京农业展览馆)

2010参加光州双年展艺术博览会。(韩国光州)

2010参加寓言风景——颜衡、沈大鹏二人展。(香港当代唐艺术中心)

2010参加关东新生代艺术展。(大连)

作品2011参加“旋转木马”第三届中国新锐绘画奖展览。(北京时代美术馆)

2012年作品参加亚洲画廊艺术博览会——中日韩画廊精品展。(上海展览中心)

2012作品参加燕艺术中心十周年青年艺术家群展——围观。(北京任艺术中心)

作品在国内外多种书籍、报纸、杂志上发表，多幅作品被个人和机构收藏。

性格评估

“80后”新生力量(高松)

第一次看沈大鹏的作品，就被他的“功力”震惊了。他的作品充满了80后特有的压力感、孤独感和陌生感。

“80后”一代，他们的眼神往往充满了茫然和无奈。他们大多受过良好的教育，但只有真正走出象牙塔，才发现自己的纯真。理想与现实的距离，让他们面临前所未有的社会压力。“房奴”“车奴”似乎成了他们的代名词。“80后”是孤独的一代。他们是第一代独生子女。他们三班倒的父母让他们从小没有玩伴，不得不整天面对无聊的玩具。这就逐渐形成了他们以自我为中心，不懂得与人交流，所以他们的意识形态中没有集体，只有个人。“80后”也是怪异的一代。他们崇尚孤独，却喜欢幻想。他们崇尚自由，却又充满叛逆。

沈大鹏通过高超的技巧，生动地刻画了画面中的人物。《蝴蝶1号》中，孤独的少年瘦弱的身体上长着象征梦想的翅膀，但戴着眼镜的眼睛里却充满了惊恐。在《蝴蝶2号》中，一个住在绿色房间的少年用一台旧缝纫机和一个熨斗做了他的梦。周一飘扬的红旗和那个拿着皮包的人形成了鲜明的对比。女学生空洞的眼神，显然是对商业化社会的冷漠。《父女》中女孩与父亲之间特有的距离感。岛上饱经风霜的家庭。沈大鹏以他独特的视角描绘了“80后”的生活。

2006年

少年的私人回忆(朱琦)

沈大鹏的画具有80年代新的艺术特征。他这一代人成长在中国崛起的社会背景下，但他的艺术却深刻地描绘了一种少年的私人记忆，从父亲、姐姐、时尚到超现实的梦境。

这一代的画也许并不伟大，但却回归了一个绝对的自我真实。沈大鹏的画类似于一个少年的私人笔记。他只画与他个人记忆有关的一切，他的父亲、姐姐和他自己没有其他题材。

他画得最多的是他的父亲，一个东北的劳动者，有时看起来像个下岗工人，脸上带着惊讶的表情，头发竖起来，眼睛瞪得老高，变形得几乎发白。有时它甚至看起来像一个身体强壮、身体肥胖的屠夫，一丝不挂地躺在铁架床上。

沈大鹏塑造了一个新的“父亲”，不再是上一代人眼中代表很多中国人的集体父亲，而只是自己的父亲。“父亲”的个人形象也让他选择了更细致的显微镜绘画方式:超写实主义。沈大鹏的每一幅画都很慢，因为他要描绘身体甚至皮肤的每一个细节，很多比照片还要精细，甚至有照片没有的细节。

但是他不认为他在画一张照片。他认为他画中的父亲有很多变形，甚至放大了皮肤斑点的想象，这是一张照片不可能做到的。他的现实主义父亲形象具有东北社会主义工业时代衰落的低级特征，既表现出身体疲劳的真实感，又充满了“体温”乃至灵魂在现场的状态。

有意思的是，沈大鹏的“父亲”形象并没有指向一种社会关怀和集体意义，而是转向了一种极其私人的观看。他自己画了一张“自画像”，把自己描绘成一个小屠夫，有着非常平淡荒诞的青春表情，但自我特征却像很多80后，表现出一种生活比上一代好很多的新气质。他还画了他的妹妹，一个比他看起来大的很酷的女孩，穿着性感的时装，时髦的吸烟手举在肩上，脸上一副不知道人间疾苦的茫然表情。

父亲、姐姐和自己，沈大鹏完成了一个家族私人谱系的塑造。从某种意义上说，绘画的方式对于沈大鹏来说就像是一种影像的手段，通过这种细致入微的描绘，创造了一部私人影像史。形象的“私有化”似乎是他追随他那一代人和中国社会变迁的必然结果。在他的私人记忆中，他似乎不再敢相信任何没有直接经历过的东西，甚至对私人经验、记忆和想象之外的任何东西都不感兴趣。

这几乎成为沈大鹏绘画中的一种本能反应。他一个时期的人物画水平有时相差很大。如果他的父亲和妹妹参与其中，他画得很生动，充满了形象的力量。如果涉及到他私人圈子之外的人，这个人物就像一个没有内在精神的时尚外壳。

他最近的绘画转向了一些超现实主义和装饰性的想象图像，如一个拿着一对苹果的孩子，一个荆棘中的婴儿，或一个抱着一条大鱼的卡通孩子。似乎在自我想象的领域里，他并不想超越自己经历的界限，局限于青少年的私人记忆。关于宣传，历史，意识形态，非个人领域，沈大鹏觉得私人领域最自由，最安全，最可靠。所以超现实主义就成了放大这个私注的最好手段。

其实，沈大鹏形象的“私有化”不仅仅是他自己的趋势，也是一群同龄人的“私有化”趋势。从上一代奋斗了近二十年的“个性”到沈大鹏这一代的“私有化”，如何定义这种定位的意义？也许“私有化”本身就是一种意思，他不需要指代什么，这让沈大鹏的艺术表达在人性和语言上比上一代更加细腻，但画面的格局却大打折扣，甚至只有少年的私人记忆。但是在一个瞬息万变的时代，还有什么能让年轻一代觉得更靠谱呢！

2009年

寓言风景(魏星)

沈大鹏的作品更多的是关注艺术家自身的内心心理活动，作品以极其细腻、高度写实的手法表现熟悉的人和事。但他们不是写实的，而是具有超现实主义风格，将流行的漫画风格与超写实的技巧完美结合，从而形成了他自己的个人风格。观看他的作品就像是在探索艺术家的内心梦想和情感世界，在丰富的色彩和形式交织的想象空间中旅行。

2010年

“未完成的油画”中国当代青年油画家介绍(梁健)

沈大鹏的作品用写实的手法映射出他在梦中感知到的东西，比如缝纫机、苹果、鲜花。每个细节都很有说服力，很真实。但是通过艺术家有意识的组合，在卡夫卡看来就像是天方夜谭。画家建构的梦境是强烈而有力的，从而脱离了空灵的定义。

2011年