插画设计课程大纲——想学插画怎么入门？
很多人的潜意识里总有一种陈旧的观念。学习绘画，必须从小就在超长班学习。如果有基础，可以继续深入学习其他绘画方向。我们大多数人，虽然喜欢画画，但基本都是把时间花在各种小学、初中、高中的考试上。当我们成为大学生，或者步入社会，突然有了自己的时间，想做自己喜欢的事，似乎晚了。
其实这种观念是非常错误的。学习绘画永远不会太晚。不是所有的东西都是从小学习的。画画和年龄无关，和学不学有关。所以即使你没有美术基础，也可以从现在开始学习板画插画。况且基础不是天生的，是通过自己的学习和实践一步步积累起来的。不要总想着一步登天，脚踏实地才是最珍贵的心态。只有这样，我们才能走得更远。不要被电视剧里不经意的成功所迷惑。每个人的成功都不容易。任郑飞先生在40多岁时创立了华为。现在华为也很牛逼，更何况你比任老师年轻多了。做自己想做的事，不要总是限制自己。
另一方面，基于板绘的插画其实相对来说比较好学，因为图形平板和ps软件的结合让绘画变得更快更简单，可以弥补你绘画中的很多不足。如果你需要学习传统手绘插画四年，你只需要学习板画插画一年，这就是科技的力量。社会的发展，所以要相信自己，不要总是奋斗，这个时候与其奋斗，不如好好学习，学习会让你精神焕发。
第二部_关于拜傻一余部梢读她赤，赖牟。
身边总是听到各种各样的童话故事。很多人平时默默无闻，突然逆袭大有作为。这总是在冲击着我们的内心世界，我们会想，牛逼，为什么不是我，我可以吗？我可以吗？羡慕，我们会有一点感叹，只能在等待和徘徊中浪费自己的热情。同理，我们很多同学喜欢插画，但是画不好，因为不知道从何下手。即使在网上看了很多资料，还是处于一筹莫展的状态。
我一直向你强调一个观点。你可以羡慕反击，但你必须知道如何反击最快最安全。为什么很多学不会插画的同学突然进步这么大？那是因为有专家给你建议，你可以自己摸索一个月。不要总是关起门来工作，走出自己的天地。我认识一个老师，他很擅长板画插画的原画。每天晚上，他都在网上激情开讲公开课。他有各种绘画技巧，也讲解原画插画行业的发展。讲座通俗易懂，幽默风趣，对我们的绘画思维会有很大的影响和帮助。想学的同学可以去找玉柔老师的韦信(谐音):上面一个是:w9。
在金庸的武侠世界里，有一种非常牛逼的功夫叫吸星大法，把别人的功夫吸到你自己的身体里，为我所用。同理，跟师傅学也是吸收师傅的精华，成为自己的功夫。有高手就吸收。时间久了，你就能在绘画的世界里游刃有余的玩了。
第三，“去顺而废”
老老实实系统的打好基础，暂时不要去想画画能给你带来的价值收入，拿着空杯子再去和画画较劲！
你需要练习透视。
无非就是一点，亮点和三点透视理解，然后各种看，各种练！
2，你需要练习的台词。
重点了解线条的各种表现手法，以及线条的各种处理手法和造型应用，提高线条的美感，准确绘制线条之间的各种关系，掌握把握造型的基本方法。
3、素描你需要练习。
你可以通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习和练习来掌握素描的基础知识，也可以通过材料的练习来加深。造型和透视一定要准确，边界线是对素描最基本的要求，三大方面五大色调一定要了解和掌握，同时材料的练习要能应付不同材料的表现。
4.你需要练习人体。
人体是很多人的硬伤，从整体到局部再到整体不断穿插，重点分析人体。同时利用各种人体素材进行训练，真正了解人体！最重要的是能够建立自己的人体框架，还包括头像——五官的结构和透视等。
5.你还需要练习色彩。
掌握色彩的基本原理，找出色彩的规律，你会用常用的工具熟练运用色彩，重叠着色法和直接着色法都可以尝试。不要有脏、乱、焦、闷、灰(看灰的情况)、饱和度太高、曝光、太暗等等问题！
6.还需要练头像。
需要头像、发型、头部道具的特点吗？有必要区分男女的头部基础结构，五官，面部画法吗？两者都需要！
7.还需要练衣服。
服装是角色设计中非常重要的一个环节，服装的属性、设计思路、褶皱、文化都需要积累。
8.还需要练习构图。
构图对于插画来说是必不可少的，好的构图可以更清晰的展现角色的魅力。你需要了解插画和练习中常见的构图规律！
很多初学者在学习绘画的初期，往往会有不确定感，不知道如何开始学习。所以在开始学画画之前，一定要把学习思路梳理好，找到学习方向。
第四部_ I _ ao于吉伞
(1)学习绘画基础理论。
虽然绘画是感性的存在，但是学习绘画必须要有基本的理论，比如色彩原理、透视、光影等。可以选择买一些相关理论知识的书籍，也可以依托网络了解一些资源。官网有大量绘画学习资源，教程，资料，一个轻班。感兴趣的朋友可以去看看。
(2)不要陷入技术研究。
作为初学者，无论你喜欢什么样的画，素描、水彩、彩铅等等都可以。希望大家不要过分学习一些表现手法而忘记培养自己的绘画素养，比如观察能力、造型、色彩等。大家都听过“学画画，从写生开始”这句话。素描对大多数人来说太无聊了。如果过于执着于素描的某一方面，可能不进则退。
(3)不要对自己太苛刻。
如果你是零基础的小白，请不要对自己太苛刻。只是挑战一些高难度的作品，比如画人像。就算画完了，也只是表象，没有收获。初学者要由浅入深地练习高质量临摹，勤于思考，多观察、多比较，多思考作者的“这幅画为什么要这样展示”，做到“知其所以然，知其所以然”。时间长了，你的绘画素养就能潜移默化的提高。
(4)学会坚持。
世界上没有什么事情是一蹴而就的。不要幻想画画可以很快实现。绘画有其特殊性。想要学好绘画，必须经过长期的练习和专业老师的长期辅导，尤其是那些基础比较薄弱的同学。不要指望一次就能学会。如果自己不能坚持练习，再好的老师也没用。
(5)临摹一些有趣的画，练习画线条和笔画。
临摹也是一些初学者练习绘画的好方法。新手开始画的时候可能不知道从哪里入手，写错几处总觉得哪里不对，但是又不知道怎么改。这时候他们可以参考一些画得好的画，边临摹边学。久而久之，他们也能画得很好。但是一味的临摹，不一定能在绘画的过程中有更高的突破。这时候你可能要重新掌握基础，每一个绘画知识点都要涵盖，比如绘画创作涉及的各种轮廓知识点:透视-素描-静物-人体-色彩-设计-构图-创作，这是一个全面系统的绘画学习的过程阶段。
(6)和一些绘画方面志同道合的人交流和沟通。
可以加入一些绘画圈子，和一些人讨论交流，然后找出自己绘画中的不足。比如在手机上的聊天应用里添加一个绘画交流群，把自己的画拍下来给大家看，然后互相发表自己的看法进行交流。我相信会有更多的人愿意把自己得意的作品展示给别人看，或者偶尔不知道怎么继续写的时候，会想找人讨论交流。学习绘画没有捷径，但是如果有人带领你，可以避免学习过程中的很多“坑”，让你少走弯路。
第五部_我_巴陆离荣
(1)线条草稿。
线描是一种比较直观、快捷的表现绘画对象的手段。一幅好的线描，可以完整的表现出形象、气质、材质、粗细等等。一幅完美的线条画，有着深厚的学问，本身就是一件艺术品。在每一种画风中，线稿作为前期素描的构图起着非常重要的作用，尤其是擅长平面绘画的日本漫画插画。
(2)人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，然后是肌肉的穿插。有些绘画门类不需要像人体解剖学那样严谨。以日韩动画插画为例，只要知道基本的比例和结构就可以了，所以很多人类的学习教程都会以“画豆”或者“简笔画”为主。
(3)色彩。
自学最常见的瓶颈就是色彩决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色彩和光线的关系一定要理解透彻，否则就算是漫画也只能做低端的线描工作。
说白了，对色彩的掌握需要建立在对之前素描的学习基础上。光线不仅会随着光照强度的变化而变化，而且色温也会随着光源的距离和强度，以及绘画对象本身的颜色和反射率的视觉投影等等而发生偏移。网上看一些基础教程，多画多练很重要。
如何从零开始学习插画？首先，你需要有艺术功底。没有美术功底也没关系。可以从零开始跟老师学，一点点积累知识，会有效果的。最重要的是多思考，了解绘画的本质，这样插画和原画的基本功会提高很快。学习插画不是一件简单的事情，从零开始学习更是难上加难。首先，我们应该从最简单的建模开始。绘画的本质是形和色，再复杂的画面，也可以概括为这两样东西。所以，掌握造型是学习插画的必经之路。从正方形、三角形、圆形等简单形状，到复杂形状的过渡，都要有很强的观察能力和准确的描述能力。二、掌握色彩处理方法。颜色很重要。要从单色入手，逐步掌握复杂色彩的搭配和运用，从亮色的运用逐步过渡到原色的运用，掌握对比色和补色的运用，让自己成为色彩大师。第三，从抄袭到原创。要测试自己是否有资格学习更多插画相关的学习，可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称“中教在线”)，这是一家国内从事互联网技能教学和业务的培训机构，开设3D建模、原画、影视后期制作、设计等在线学习课程，为零基础初学者提供十大全方位、立体化的系统化学习成长解决方案。想学插画怎么入门？One _叶永潘侵埃风俗，安和可惜。
我大学的专业是理工科。在国企干了两年就辞职了。辞职后的一年，我是如何学习插画的？
从去年这个时候开始学插画，到现在已经整整一年了。和大多数人一样，我刚开始学插画的时候，也收到了很多阻碍，比如:你现在开始太晚了...做插画需要很多技巧，但是你没有...这些都是真的，但还是没有阻止我开始。
原因当然是爱情。如果你能做自己热爱的事情，你真的很幸运。
尤其是现在插画已经广泛应用于各行各业，包括启动页、横幅、专题、刷新页、详情页、图标、弹出框、背景图片、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插画、以及很多插画等等。甚至现在ui设计中的插画也成了加分项。知道如何举例说明是如此重要。即使只是爱好，你也会发现整个生活更美好。
二_鹌鹑怂贼≡纯支持шшappearance！_承担消费负担是应该的。
今年很多人问我，不上课不打基础真的能学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，有可能！没有人生来就是做插画的，优秀的插画师都学一点，我们也可以。而且很多插画师都很擅长分享，我也从中受益匪浅。虽然我的画和他们还有很大的差距，但是我很欣慰我这一年在整理作品方面进步很快。
三_无方法自学插画其实只是在给自己挖坑。
刚开始自学插画的时候，知道是拿着书看，或者是从网上拉了一堆视频教程，但是总觉得自己在学习上卡住了，学习总是乱七八糟的，脑子里一片混乱。在自考的道路上，越往前走，越努力，越有一种想要放弃的冲动。我的心真的崩溃了。
后来，我请教了我的大学同学王。大学毕业后，她做了插画。她说你连半瓶不到一瓶的水平都没达到。你怎么敢玩自习？你连最基本的概念都说晕了。你不是在自学。你在自欺欺人。然后王就把我放进了一个大型的学习资源(裙子)里面有原图和插画，里面各种视频教程都很系统，每天都有老师分享相关知识，所以我就天天听，更不用说，真的是认真学插画了，内心的疑惑一扫而空。
很多朋友一直在问我怎么找到原画插画的大型学习资源(裙)？我来和大家分享一下。第一组数字是:239，第二组数字是:869，最后一组是:377。我个人觉得可以有一个很好的学习基础陪我走在学习的道路上。
四_我学习插画的过程，可以临摹，相信自己，未来可期。
(1)工欲善其事，必先利其器——工具
我常用的工具包括一台电脑，PS软件和wacom手绘板。我的电脑是macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，这是相对于SAI，AI，SKETCH来说最全面的软件。手绘板需要一些手感，很多朋友都说不太好，多练几次就好了。可能是因为我就是没有手绘基础吧。第一次用手绘板的时候，感觉很好用。我以为在板上画几下就可以用PS呈现了。太有趣了。我爱上了手绘板，所以在接触插画的时候没有从纸质过渡到手绘板，而是直接开始使用手绘板，根据遇到的问题反复检查缺失的部分。
(2)抄——抄不到就先抄。
因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的。一开始，我真的画不出来。我从网上找了好看的插画临摹，挑了一些简单的图片，比如一些植物，一个小动物，一个小人这样的。
(3)半临摹——模仿是枯燥的，模仿需要技巧。
抄了大概三四个，其实已经掌握了板绘的几种表达方式，会发现和原作相比，抄的还是不错的。接下来，我发现仅仅是抄袭是没有用的，因为再好的抄袭也是别人的成果。你只是在模仿，你能学到的只是原作的表达方式，也就是一些软件技术。如果真的要自己画画，脑子里没有想法，手上也不知道怎么写。
这时候我开始尝试半临摹，就是在原作的基础上，加入一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己手绘的想法，通过收集素材(先在纸上画个草稿，然后手机拍照发给PS作画)，或者改变原图构图等等，把自己认为有用的东西替换或者修改到原图中。总之就是按照自己的想法修改原著，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，很难做好这一步。当时觉得画什么都很难，就在本子上练习，但还是觉得闭门造车，进度太慢。
从王提到的学习基础中，我找到了一套素描课程来弥补大家一直提到的艺术技巧。一开始我不会画直线，就开始练习画直线，去塑造几何图形，去调音，去塑造明暗关系，等等。通过学习素描，我开始对光影的表现和造型有了系统的认识。
学习素描-几何，静物，风景，人体结构和素描。我会把学到的知识尽可能的运用到我的板画中，渐渐的感觉不那么费力了，手绘也会更好。
(4)原创性——学习别人的东西，形成自己的。
下一步是原创。其实原创并不是完全凭空构思然后画出来的，而是基于很多材料。我的方法是在网上搜集自己想画的东西的图片和照片，找出自己喜欢的东西，然后从不同的领域搜集脑海中画面涉及的元素，按照自己的想法组合成一幅画面。这印证了一句话:创新是旧元素的新组合。
另外，在这个阶段，我也开始学习更多的板画技法。经常找学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画画，因为插画有很多风格，比如写实，平面，质感等等。对于我来说，我喜欢平淡清新的风格，所以我会分析这些插画是怎么表现的，用了什么笔刷，颗粒感是怎么做的，叠加了什么材料，为什么配色好看。然后我就开始总结这些技法，成为自己的东西，但是不能照搬，而是无形中运用，形成自己的风格。
五_ _安会，一膀胱，一苦尖，一杂刑，一凳，一椒。
学习需要一个过程和艰辛。不要总想着一步登天。这是不现实的。要脚踏实地，讲究方式方法，在努力中彰显智慧，在智慧中成就努力。
(1)关于软件
在PS软件的学习中有一个小插曲，因为之前我是学插画的，当然当时我也不知道什么是手绘板。当时是学摄影的，因为比较喜欢摄影，摄影不可避免要后期做，所以开始学PS修图或者做海报。好了，插曲结束了，真正的干货来了。
我学PS是看了一本叫《PS无痕》的书。这本书很厚。去年6月份刚辞职，165438+10月份，看了快一个月了，但是当时真的学的很仔细。毕业后很少这么努力的看参考书，也做了各种记号。现在看着都佩服自己。看完这本书，当时真的觉得自己精通PS，哈哈。其实如果只是画画的话，是不需要掌握的。你用的无非就是那些工具。
(2)关于网站
我每天用的最多的网站是站酷和花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来复制练习。站酷和UI的中国上也有一些设计比赛。有兴趣的可以参加一下。我参加过海报设计大赛，也参加过一些图案设计大赛，都是很好的体验，主要是可以学习到其他优秀的设计师在同一个题目下会用什么样的思路和表达方式。
善用花瓣网也很有帮助。平时可以把自己喜欢的插画或者素材全部收藏到花瓣网里，用的时候可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收藏了一个我的灵感库，里面全是我浏览过的一些创作资料，基本上都会有一个我几乎想不到的点。然后没有灵感的时候，我就去翻一翻，经常会有一些收获。
(3)关于书籍
我以前在国企工作。国有企业真的感觉像温水煮青蛙。现在想想那时候，要么上班，要么下班后无所事事。周末就想着怎么放松，去哪里逛街，淘宝，买各种衣服。衣柜已经满了，但是换季的时候我还是没有衣服穿。......
自从去年辞职后，我逐渐改变了很多。买买买的不是衣服，而是各种书籍，比如设计、插画、摄影、学习方法、文案、运营、生活品质等等。我个人觉得学习资源库里老师给我看的一些书单很有帮助。
配色设计的原则
实用素描课程
插图教室中插图设计技巧的阐述。
如何成为一名插画师
插画师的84种创作技巧。
(4)关于创作
创作其实是大量积累后的有效呈现。我觉得这里的积累就是多看多练多记录。
看比较乐观的，激发创作欲望的作品。
多练习就是多练习手绘技巧，提高创作速度。
多记就是多记瞬间灵感，增加创意。
以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是突然发现我的总结挺好的，至少很工整，像一本正经的废话，哈哈。
看多了就不说了。它已经详细地写了去哪里。多练就不说了。只是练习。我不怕太多。我也在不断练习。
记得我得说几句，因为我发现很多灵感都是瞬间产生的。不知道大家有没有这种感觉。比如我在做饭的时候，突然想到一定要画一个图，然后我就想，我做饭的时候一定要把这个想法写下来，但是我做饭的时候突然问自己刚才说的我会写下来，所以不管我在做什么，或者出门，我一般都会把它装在包里。当然，如果你有忘不掉的特殊功能，可以忽略这个。
以上是我的一些主要学习方法，希望能帮到你。记住，多看，多练，多录！