审美和艺术的区别是什么？
凌瑶姬
摘要:艺术作为一门学科，是独立于美学之外的，它与美学和各种艺术有着千丝万缕的联系。但是，只有从研究对象和研究方法上把艺术学与美学和各种艺术的学派区分开来，艺术学才有独立的价值和广阔的发展前景。
关键词:美学；艺术研究；类别艺术
中国图书馆分类号:J02文献识别码:A
在我国的学科分类中，艺术学的一级学科包括艺术学(与一级学科同名)、美术学、音乐学、设计艺术学、戏剧与戏剧、舞蹈、电影、广播电视艺术等八个二级学科，本文标题中的“艺术”是指二级学科艺术学，“类艺术”是指其他七个二级学科，即美术、音乐、设计艺术学，除了艺术学和流派艺术学之外，美学是研究艺术学的主要学科，这三者联系紧密，又有明显的区别。只有在研究对象和研究方法上把艺术学与美学和各种艺术的学派区分开来，艺术学才有独立的价值和广阔的发展前景。
一个
自20世纪90年代中期，国务院学位委员会将艺术学作为两个学科列入学科名单以来，艺术学在中国取得了很大进展。我国已有一批高校获得了艺术学博士学位授权点，数百所高校获得了艺术学硕士学位授权点，艺术学也成为国家重点学科。然而，在艺术学学科建设繁荣的背后，也有着深刻的隐忧:对艺术学的学科定位和研究对象的模糊认识，严重制约了艺术学的发展。
一级学科艺术和二级学科艺术是不同层次的学科，后者只是前者的一部分。任何一种艺术研究都属于一级学科艺术研究，但不一定是二级学科艺术研究。但是，两个不同层次的学科名称重叠，容易使人们对两个学科的艺术学的研究对象产生模糊的认识，把艺术学等同于艺术学，对两个学科的艺术学的学科定位缺乏自觉的认识。主要表现为:第一，艺术学科的研究生导师虽然有艺术研究成果，但缺乏甚至没有本学科的研究成果，即二本学科艺术，这种情况在其他学科不太可能存在。没有写过艺术论文的学者不太可能申请成为美术专业的研究生导师。而没有写过一篇美术论文，只写过其他美术论文的学者，即使是研究领域与美术略有关联的学者，也理所当然地申请成为美术学研究生导师。
其次，艺术类研究生的学位论文题目大多不是艺术，这种情况在流派艺术中很少见到，一个美术类研究生不可能做音乐学的论文；设计艺术的研究生不可能写舞蹈的论文，戏剧戏剧的研究生也不可能写电影的论文。但艺术类研究生可能会做美术与设计艺术、电影科学、广播电视艺术、音乐科学、戏剧、戏曲方面的论文。
再次，在艺术学的学位授权点申报中普遍存在将艺术与类别艺术混为一谈的倾向，很多艺术类高校除了在本学科内申报学位授权点外，还将艺术学作为新的学科增长点。美院除了美术学、设计艺术学的学位授权点，不能申请音乐学的学位授权点。音乐学院除了音乐学学位不能报考美术学学位。戏剧学院除戏剧、戏剧类学位授权点外，不能申请电影学学位授权点。不过可能都是报考艺术类学位授权点。因为这些学科都与艺术有关。然而，人们往往忽略了它们之间的重要区别。其他高校的美术学或音乐学专业如果单独申报各自的学科就比较弱。为了壮大自己的实力，他们联手报了艺术学科，这种做法实际上是把艺术看成是几个门类艺术的简单拼凑，如果对上述现象听之任之，我们就不能有意识地区分艺术研究和非艺术研究，以至于前者被后者淹没和覆盖，那么我们的艺术研究就很可能变成“没有艺术研究的艺术研究”。
没有一个明确而独特的研究对象，艺术作为一门学科是不可能存在的。当然，一门学科的研究对象不是一成不变的，它会不断变化。确定一门学科的研究对象，要看这门学科是如何形成的，以后又是如何发展的。
关于艺术的形成已经有很多讨论了，我们只从艺术与流派艺术的关系角度做一个简单的考察，艺术诞生于19年底，20世纪初。它诞生的标志是德国美学家、心理学家马克斯？1906出版的德索瓦的《美学与一般艺术》一书。这里的一般艺术就是我们现在所说的两个学科艺术，“一般”这个限定词是为了让它区别于特殊艺术，所谓特殊艺术就是我们所说的类别艺术。
“一般艺术”的概念来源于德国学者H.Hettner在19世纪的美学观点。主要作品有《反对思辨美学》和《现代戏剧》。他尖锐地批判了黑格尔及其继承者维舍(费希尔在其六卷本《美学》或《美的科学》中试图根据黑格尔美学的基本原理建立文学的美学体系)。赫特纳认为，艺术作为一种社会现象，是“我们感性观念、感受和反思的感性表达”。艺术的存在根本不是为了创造美，艺术的目的根本不是为了欣赏美。1903年，H.Spetzer关于赫特纳的巨著出版，对“一般艺术”概念的形成起了重要作用。
德索瓦希望建立的一般艺术不同于特殊艺术，两者的区别，或者说艺术与流派艺术的区别，主要在于研究对象。艺术和类型艺术的关系是一般和特殊的。艺术学根据各种艺术学的研究成果，对艺术进行全面的、整体的研究，研究艺术的共性问题；流派艺术是在艺术理论的指导下，研究特定艺术门类，研究某一艺术门类的特殊问题。德索伊特把艺术的研究课题确定为:艺术的本质和价值、艺术作品的实质、艺术创作、艺术的起源、艺术的分类和功能，以及在认识论上探索音乐学、美术学和其他特殊艺术学的前提、方法和目的。
埃米尔，德索瓦的主要追随者？埃米尔·乌蒂茨将《一般艺术原理》写成两卷，1卷出版于1914，阐述了一般艺术的对象、性质、特征、规律和分类；第二册出版于1920，讨论艺术作品、艺术家和一般艺术问题。乌蒂茨支持对艺术的综合研究，将艺术的主体定义为:艺术的定义、艺术的体验、艺术的享受、艺术美的意义、艺术作品和艺术家。
可以看出，在艺术诞生的过程中，艺术与体裁艺术的区别已经得到了明确的阐述。从艺术学学科的形成来看，它的研究对象简单来说就是四个字:一般的艺术或一般的艺术。
二
艺术与流派艺术的区别，也是中国艺术研究先驱们透彻理解的。宗白华和马才是中国艺术研究的开创者。宗白华在20世纪20年代开始学习艺术。他是世界艺术诞生和形成的直接见证者。1920赴德国留学，就读于法兰克福大学哲学系。当时，在“美学与一般艺术”的旗帜下，开展艺术向美学独立运动的德索瓦在柏林大学哲学系任教。为了熟悉德索瓦的学术思想，宗白华于1921转到柏林大学哲学系学习美学和历史哲学，直接受到艺术独立过程的学术氛围的影响。
1925年回国后，宗白华在东南大学(1928年更名为中央大学)哲学系任教。1926-1928撰写了《艺术与艺术(演讲)》两本完整的讲义，在中国高校首次开设了美学与艺术的课程。“这两门课不仅是当时中国大学哲学系开设的第一门课，也是文学、艺术、建筑系开设的第一门课。这两门课一直持续到1948。”参见《宗白华全集》第4卷(后记)，安徽教育出版社，1994，第757页。艺术顾名思义是研究艺术的学科，那么，所有关于艺术的研究都可以称之为艺术学吗？宗白华的回答是否定的，这个问题涉及到艺术与流派艺术的区别，艺术学“关注的是艺术的一般问题，它的最终目标是得到一门包含所有艺术的科学，所以它是普通的，而不是特殊的(如音乐、图画)。”参见《宗白华全集》，第1卷，安徽教育出版社，1994版，第511页。
在宗白华之后，马才在艺术研究方面进行了重要的拓展，宗白华上世纪20年代写的两本《艺术讲义》并没有在他面前出版，只是收录在90年代的《宗白华全集》第1卷。40年代初，马彩写了6篇自成体系的艺术论文，其中第一篇带有纲领性，发表在1941的《新建设》第2卷第9期。这6篇论文全部收录在中山大学出版社1997出版的《马才艺术与艺术史文集》中。它们仍然具有鲜活的生命力和强烈的现实意义。
马才的艺术论文《从美学到一般艺术》一书，脱胎于德·苏瓦的《美学与一般艺术》一书，最简要地概括了艺术从美学中独立出来的国际学术趋势。马才深知这一学术趋势，并对艺术独立运动的主要代表人物做出了恰当的评价。《从美学到一般艺术》开篇就明确指出:“艺术或一般艺术是按照其独特规律研究一般艺术的科学。它是由德国艺术学者罗杰·费德勒在65，438+000多年前作为一门特殊的科学奠定的，后来又被德索伊特和乌蒂茨赋予了特殊的科学体系。”参见马才《艺术与艺术史文集》，中山大学出版社，1997，第1页。
马彩从艺术独立运动的众多代表人物中选取费德勒、德索伊特、乌蒂兹来阐述，是非常准确的。科拉德·菲德勒被乌蒂茨称为“我们现代艺术之父”。费德勒没有提出“艺术”的名称，但是，他区分了美与艺术、美学与艺术理论，规定了艺术应该解决的一般问题。
在《中国艺术研究》中，马才第一次对艺术下了明确的定义:“艺术是研究艺术的本质、创造、欣赏、效果、起源、发展、功能、类型等方面的原理和规律的科学”，参见马才《艺术与艺术史文集》，中山大学出版社，1997，第7页。这个定义结合了历史研究(起源、发展)和逻辑研究(本质、功能、类型等)。)的艺术学，并包含了把艺术活动作为“艺术创作——艺术作品——艺术欣赏”的体系来研究的雏形。为了保持艺术研究的纯粹趣味，有必要区分艺术研究(一般艺术研究)和类别艺术研究(特殊艺术研究)。对此，马才有着精准的解释:“虽然专门艺术的知识，即各种艺术学提供的各种艺术史和资料不断被借鉴使用，但一般艺术的研究，绝不是对戏剧、音乐等特殊艺术现象的直接探讨，也不是对宋代绘画或顾恺之等某一时代作家具体作品的解剖分析，而是基于艺术抽象概念的理论考察。”参见马才《艺术与艺术史文集》，中山大学出版社，1997，第9页。马才在60年前提出的这一艺术研究的方法论原则，对我们的艺术学科建设仍然具有重要意义。
自20世纪50年代以来，虽然艺术研究在中国从未中断过，但艺术作为一门学科并不存在。在我国的学科目录中，一级学科艺术原本包括七个二级学科，即七大类艺术，90年代中期增加了二级学科的艺术。当时的考虑是，各种艺术都有相应的学科进行研究，而没有对整体艺术和各种艺术之间的关系进行全面的研究。因此，有必要为这样的综合研究增加一个学科，于是两个学科艺术就应运而生了。增加两个学科的艺术是一个历史的进步，是学科建设成熟的标志。这是出于实际需要，但不是
这是出于主观想象。这样，从艺术的发展来看，它的研究对象也是一般的艺术，或者说是一般的艺术。
所谓一般意义上的艺术，有两层含义:第一层含义是研究艺术的一般原理，如果研究家电设计发展的新趋势，就是研究设计艺术，如果以家电设计为例，研究艺术与技术的关系，这就是研究艺术，因为它研究的是艺术的一般原理，第二层含义是研究交叉学科的艺术，如今， 韩剧在中国青少年中很受欢迎，韩剧的学习属于广播电视艺术的学习，韩国服装也受到中国青少年的追捧，韩国服装的学习属于设计艺术的学习，如果研究韩流，韩剧的流行造成了韩国服装和韩国音乐的流行。 韩流研究是跨学科的艺术研究，所以是艺术研究。确定一项研究是艺术研究还是流派艺术研究，只是事实判断，而不是价值判断。在学术内容上，艺术研究和类别艺术研究是对等的，没有高低之分。从某种角度来说，品类艺术研究者有从事艺术研究的优势。因为他们熟悉某一种艺术，所以适合依托某一种艺术从事跨学科的艺术研究或从事艺术一般原理的研究。
我们坚持艺术学一般的艺术，是否设置了学科壁垒，限制了学科研究的范围？不仅不是，而且因为对艺术的研究是一般性的，所以提出了扩大艺术学科的问题，自从艺术加入学科目录后，艺术在中国社会生活中的地位和作用在这十年间大大加强，与文学的逐渐边缘化形成鲜明对比。近年来我国学术界的一系列热点问题都与艺术有关，都需要艺术研究，可见当年增设艺术学科的必要性和正确性。
米（meter的缩写））英国学者费瑟斯通提出了“日常生活的审美化”问题，认为日常生活的审美化正在弥合艺术与生活之间的鸿沟，使“生活变成艺术”和“艺术变成生活”。近年来，中国学者对这一问题进行了热烈的讨论。《文学研究》、《文学评论》、《学术月刊》、《文学争鸣》、《光明日报》、《文学报》等报刊发表了一系列文章。所谓日常生活审美化，有两层含义:一是艺术和审美进入日常生活，转化为日常生活。第二，日常生活中的一切，尤其是大工业大规模生产中的产品和环境，都被审美化了。但这次讨论的主要参与者都是文学研究者，基本没有艺术研究者。实际上，日常生活的审美化与艺术密切相关，进入日常生活的艺术包括流行音乐、电视剧、广告、公共艺术、城市雕塑、模特表演等。这里涉及的艺术种类很多，仅靠单一的艺术门类来研究很难胜任。
中国正在大力发展文化产业和创意产业。文化产业主要是艺术产业，创意产业也主要是艺术创意产业。这些都是跨学科的艺术学，也就是艺术学。文学研究者热衷的视觉文化理论，也是艺术研究者应该关心的问题。视觉文化理论中涉及的图像与美术、设计艺术、电影科学、广播电视艺术都有着密切的联系，艺术发展的现状为艺术的研究提供了广阔的天地。
三
艺术作为美学的一部分，是独立于美学的。德尔索瓦之所以主张艺术的独立性，是因为美学既研究美，也研究艺术，其研究领域过于广阔。人与现实和艺术活动的审美关系只是部分重叠，因此，研究艺术的学科应该与研究美的学科区分开来。换句话说，美学应该只研究美，不研究艺术，而应该建立一门研究艺术的新学科，这门学科就是艺术。
然而，在艺术独立之后，美学并没有如Dessoit所预料的那样放弃艺术研究。这样，自然就产生了一个问题:当美学对艺术进行综合研究的时候，或者说当美学对艺术进行一般性研究的时候，它和艺术的区别在哪里？德索瓦一开始没有也不可能问这个问题，因为他只是希望美学把研究艺术的责任全部转移到艺术身上，然而在艺术和美学同台竞技之后，这个问题变得尖锐起来。如果不清楚这个问题，艺术可能会被历史更悠久的美学吞噬和取代。
如果说艺术和流派艺术的区别主要在研究对象上，那么艺术和美学在研究艺术上的区别主要在研究方法上。艺术学更具体，更实证，美学更抽象，更思辨。艺术是介于美学和流派艺术之间的一门学科，马才指出，艺术研究中最重要的问题，“贯穿着许多问题的根本原理”，就是艺术的本质，艺术的一切问题都与这个问题密切相关。马才称之为艺术哲学本质的研究。但是，这并不意味着艺术的概念可以从哲学和形而上学的原理中得到解释，对艺术的科学认识只能从对艺术的真实感受中产生，在艺术中，艺术哲学是最接近美学的学科，也是受美学影响最深的学科。
从哲学和形而上学原理去研究艺术是一种典型的美学方法，这在黑格尔美学中表现得尤为明显。朱光潜翻译黑格尔三卷本《美学》时，曾简要概括其基本内容:“美学是根据概念或基本原理来推导艺术发展的具体情况。卷1讲的是艺术美原理。第二卷从艺术类型的角度追溯象征主义、古典主义和浪漫主义艺术的特征和历史发展。第三卷从三类有代表性的艺术门类论述建筑、雕塑、绘画、音乐、诗歌(包括戏剧)的特点和历史发展。”参见[德]黑格尔著，朱光潜译《美学》第3卷第2册，商务印书馆1981版，第346页。
黑格尔的美学是一门完整的艺术学，其卷1不是对一般美的研究，而只是对艺术美的研究。第二卷研究艺术发展史，艺术史的运动形成了“象征-古典-浪漫”的系列。第三卷(第一、二卷)研究的是艺术形态学，也就是艺术的分类，也就是具体真实的艺术世界。这样，黑格尔美学不仅研究一般的艺术理论，而且研究各种艺术理论。但是，黑格尔的美学是一部典型的美学著作，因为黑格尔的艺术观念是从他的哲学体系中衍生和演绎出来的。
黑格尔的哲学体系包括三个主要部分:逻辑、自然哲学和精神哲学。精神哲学包括三个发展阶段:主观精神、客观精神和绝对精神。绝对精神是辩证发展的。从外在的感性直观到内在的表象，再到概念思维。用感性形象表现绝对精神的是艺术，用象征形象思维表现绝对精神的是宗教(如父子形象表现上帝与基督的合一)，用概念表现绝对精神的是哲学。这样，黑格尔的绝对精神理论就由美学、宗教哲学和哲学史构成。既然艺术的任务是用感性的形象表达思想，那么艺术表达的价值和意义就在于思想和形象的协调统一。黑格尔根据观念和形象的融合程度来研究艺术。黑格尔并不遵循艺术现象，对艺术现象进行实证分析，而是通过特殊性揭示普遍性，把特殊性作为普遍性的表现。这样，美学通过哲学概括来研究艺术材料，与艺术是不同的。
从对艺术的真实感受中产生对艺术的科学认识，是艺术的一种研究方法，莱辛的《拉奥孔》就是一个详细分析艺术作品来阐释对艺术的科学认识的例子，是一部美学杰作，也是一部艺术作品。它与德国的艺术实践密切相关。17年底和18年初，诗画关系被带到了艺术理论的前沿。英国的沙夫茨伯里、斯宾塞和艾迪生，法国的杜博和狄德罗，苏黎士的布莱丁格尔和波托马克都讨论过这个问题。普遍的看法是，诗歌应该模仿绘画，通过叙事来解决表现的任务。18世纪中期的摩西等德国学者？门德尔松也提出了诗歌和绘画的关系问题。在此背景下，温克尔曼对《拉奥孔》和维吉尔史诗中拉奥孔的刻画进行了比较研究。莱辛利用了温克尔曼发起的讨论，但他的目的不仅仅是对诗歌和绘画进行比较研究，而是通过这种研究来阐述他对文学的对象、任务和表现手段的理解。莱辛不做抽象的理论探讨，而是通过实证研究得出诗歌的主题是行动的结论。这不是纯粹的学术研究，而是具有很强的现实针对性。拉奥孔的真正含义是反对当时德国流行的以描写和绘画为特征的诗歌。他们是由宫廷式的诗人、诗人、戏剧家培养出来的。莱辛要求文学展现德国社会的真实面貌，反映人们争取自由和民主的斗争，描写被君主专制压制的人们的行动。莱辛的结论来自对艺术作品的实证分析，而不是来自哲学概念。
艺术的美学研究和艺术的研究往往有着千丝万缕的联系，因为艺术是独立于美学之外的。但是，美学研究和艺术研究在方法论倾向上仍然存在明显的差异。只有区分艺术研究与艺术审美研究、艺术研究与类型艺术研究，艺术作为一门独立的学科才有其存在的价值和广阔的发展空间。