民族古典音乐论文(800字左右)

音乐永远是民族文化审美的一面。在乐器的慢奏中表达作者的感情，在无形的音乐深处流淌着民族文化的精髓。。。每次听古典音乐，悠扬独特的中国风在心里都有不一样的触动。我虽认不出“山中流水”的知音，却品不出“春江花月夜”的美好幻想。但我还是为萧瑟悲凉的《二泉映月》感到悲哀，为悲壮豪迈的《霸王别姬》感到震撼。。。。他们再现了远古时代的情感生活，昔日的抑郁悲愤，当时的英雄儿女，跨越时代的哲学思考，都是那么深情，发人深省。中国民间音乐有着悠久的历史传统。四五千年前的原始氏族社会，就产生了原始的歌舞。到了殷周奴隶主统治时期，音乐文化已经相当发达。在两千多年的封建社会里，音乐得到了不断的发展。在中国历史上，曾有过多次音乐文化的繁荣时期。中国民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，它反映了中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。中国民族音乐基本上由四部分组成:宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐。宫廷音乐:一部分是古典音乐，如各种祭祀音乐、凯旋音乐、朝晖音乐等。另一部分是娱乐音乐，比如各种盛宴，开心旅行。这两大曲反映了宫廷贵族文化的两个方面，一是皇权至上的自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享受。文人音乐:文人音乐包括古琴音乐和调性音乐，与书、画、诗一起构成了中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画位列第一。古琴音乐追求天人合一的思想，以及“清、静、轻、远”的浪漫色彩。这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古代人修身养性、塑造人格的最佳手段。宗教音乐:一是体现了中国宗教信仰的多元化特征。佛教、道教、基督教和萨满教在各自文化的基础上各具特色；二是外来宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐交融；第三，强烈的民间风格，大量的宗教音乐以民歌为基础加以改变，使之仪式化和仪式化。民乐:民乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。中国独特的传统文化孕育了独特的民族民间音乐体裁、形式、风格和内容，成为中国民族音乐的基础。古典民族音乐的现状不容乐观，

中国历来重视音乐教育，历史悠久。

历史传统。然而，直到清末，音乐才被纳入普通教育的常规课程。1898年，康有为以“请开校折”的字样上书光绪皇帝，提出废除八股，到处兴办学校的主张。1898年政变后，梁启超等人积极倡导在学校开设音乐、歌曲课。随后几年，新式学堂陆续开设了歌唱课，从而形成了普通学堂中以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育。至此，学堂乐歌成为中国新文化切换的关键时期。由德国专业音乐教育体系于65438-0927年建立的上海国立音乐学院，按照德国音乐学院的课程内容授课，学生用现代方式演奏中国传统乐器。当时，以西方音乐为主体的中国学校音乐教育对和平与和谐的建立至关重要

对中国近代音乐文化的发展起到了重要的作用，做出了巨大的贡献。然而，由于学校音乐教育未能以传承中国音乐为重要职责，对于大多数教育工作者来说，民族音乐文化传承的接受受到了相当程度的阻碍和影响。虽然各方面采取了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐还没有取得应有的主导地位。这不仅是对民族音乐文化传承的沉重打击，也对今后的民族音乐教育产生巨大影响。

由于多年来形成的教育体制和观念以及外来文化的入侵，我国存在着学校音乐教育与民族音乐教育分离和脱节的现象，造成了民众对民族音乐的不重视，使民族音乐文化处于不断衰落的状态。因此，学校教育应该是民族音乐文化传承的主渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重要历史使命。民族音乐作为文化的重要组成部分，是具有民族特色的各种文化形式的综合，也是各民族在长期的历史发展过程中创造出来的。音乐文化包括多种文化，涉及人们生活的方方面面。因为各种民族民间音乐都是在劳动中创造出来的，它不仅是一种音乐现象，而且体现了各个时代、各个地方的文化、民俗、语言、审美观，同时也寄托了一种文化情感。它所涵盖的情感和精神，是这个民族的灵魂和思想，是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊说:“民族传统的有机继承只能在我们的民间音乐中找到。”意味着民间音乐作为一种文化具有传承的价值，民族音乐教育也具有爱国主义教育的积极意义。音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，教育和文化相辅相成。没有文化的教育是行不通的，没有教育的文化也就失去了实际存在的价值，教育和文化是一个不可分割的整体。因此，民族音乐的传承离不开学校的音乐教育。毫无疑问，民族音乐文化在教育中起着重要的作用。从中国几千年的音乐史和现代音乐教育的现状可以看出，中国音乐的真正发展和提高，必须以中华民族的本土音乐为基础。如果把西方或其他流行音乐视为主流，把民族音乐视为附庸，必然导致民族音乐的衰落甚至消亡。学校教育作为传承文化的重要途径，强调民族音乐教育在音乐教育中的重要性，因此加强民族音乐教育，完善教育措施是关键。我国音乐教育的发展存在一些不容忽视的问题，传统民族音乐的发展现状不容乐观。就像我们的母亲河年年断流一样，民间音乐的很多品种也断流了，濒临灭绝。中小学音乐课充斥着流行音乐，而民族音乐教育却被忽视。在专业艺术院校招生和业余器乐考试中，报考西洋乐器和民族乐器的人数相差惊人。更令人苦恼的是，大部分学生不会欣赏民族音乐的美，甚至对教科书中的民族音乐持排斥态度。造成这些现象的原因很多，通过历史追溯不难发现:(1)由于近二十年来外来文化和市场经济的影响，各种媒体播放的民族音乐比例较小，流行音乐比例较大。再加上港台流行音乐的推波助澜，大批学生趋之若鹜。让我们成长的年轻追星族和粉丝越来越多，国乐粉丝却越来越少。青年学生只知道四大天王和超女，对民族音乐知之甚少。他们说不出几个民族乐器和几个中国民族音乐家的名字。(2)应试教育长期忽视音乐教育，音乐课存在无人管、无人监督、无人监管的情况。导致音乐教育无法执行教学大纲，更谈不上完成规定的内容。音乐教学缺乏科研，教学观念陈旧，教学模式不变，导致学生对音乐课失去兴趣。二、发展民族音乐教育的具体措施从长远来看，没有青少年对民族音乐的热爱和发展，民族音乐也就失去了存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成为弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主阵地。发挥民族音乐教育在教学中的优势，培养学生。

感悟，强化民族意识，让灿烂的民族音乐自立于世界之林，是当前音乐教育的主要任务。如何实施？我认为主要应从以下几点入手:(1)以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学习一些具有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉，使学生在心理上崇拜民族音乐，提高对民族音乐的感情。中国的民歌浩如烟海，内蒙古的民歌豪放辽阔，江南的民歌委婉优美，陕北的民歌响亮奔放，云南的民歌明快清新，新疆的民歌活泼欢快，都给人以美的享受，从中获得丰富的体验，领略各民族的风土人情和鲜明的地域色彩。学生对这些民歌追根溯源，会对民族音乐产生真挚的热爱。有了这样的好心情，我就会对学习民乐产生浓厚的兴趣，为学校进一步实施民乐教育打下坚实的情感基础。(2)以民乐欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民乐塑造的意境，开阔学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，启发学生基于自我感受展开形象的翅膀，使学生不断地将民乐与自己的情感理解协调起来，使民乐欣赏成为学生情感体验的一项活动，并在这一活动中使学生自我兴奋、感动。教师有意识地选择欣赏歌曲，从而由浅入深，由表及里地教育学生。只有这样，学生才能吸收民族音乐的营养，才能带着真诚的喜悦接受民族音乐文化的熏陶。中国的民乐在世界上有光明的市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。在我看来，目前中国民族音乐的发展有两个问题:创作和市场，需要下大力气解决。“中国民族音乐作品还不够丰富，这制约了它自身的发展。因为民族管弦乐的乐器和编曲特点，你不能用西方的配器写出中国的民乐作品，但当代作曲家的很多作品都是从西方的配器中移植过来的，不适合民族管弦乐队演奏。民族音乐的市场发展也非常明显。从我们在欧美的演出来看，民族音乐其实是有市场的，但是在中国没有推广民族音乐的机制，也没有专门的人才和经纪公司在全世界推广中国民族音乐。”古典民族音乐的传承可能任重道远，但我们必须不断寻找机会，对民族文化做出应有的保护，同时也要做出应有的创新，让更多的人接受和了解我们的音乐文化。