美人鱼插图——插入多好——浅析云南美术出版社对安徒生童话的插入
嗯嗯，，，我给你一张图安慰你。。。不是我画的。-)
我知道这幅画在你心里没有你的重要。。。
嗯嗯，，，你可以自己试着画一张！
滚吧。。。
有计划——韩国插画家金钟吉(下)
(本文发表于《cgworld时代漫游》月刊2011 10，文中图片均归金先生所有。)
金先生为YoungJump杂志滑稽栏目所画的作品。
《YoungJump》杂志的Funny滑稽专栏是金探索漫画表达可能性的试验田。有一页彩色手稿描绘了一个场景，一个浑身是血的年轻人走上电车，踉踉跄跄地走到车尾，把心交给了一位女士。戴眼镜的冷女士看着眼前一颗真诚的心，泪水从脸颊滑落。只见她慢慢扒开衣服，露出胸前的刀痕。我不知道是在众多的脚中少了一颗心，还是缝进了另一个人的心。
虽然一句话也没说，却把“我恨不见面不结婚”的痛苦表现的淋漓尽致。
金的最新创作计划是将Beenaert Welby于2006年出版的小说Lepapillondesetoiles(黑星之蝶)改编成漫画。这部小说描述了一群地球人乘坐大型宇宙飞船逃离地球，在浩瀚宇宙中踏上千年旅程的经历。韦尔比的小说向来以想象力丰富著称。虽然主题是科幻，但它们包罗万象，涉及历史、宗教、哲学和生物科学。在这一点上，它补充了金在创作中选材的多样性。然而，在韦尔比的作品中，金钟姬还原宇宙，照耀银河，并不容易。
谈及未来职业生涯的目标和方向，金说:“我一直希望能画出能挑战外国漫画家的作品。我也想创作那种专业性很强的专业剧。例如，在一个关于摩托车比赛的故事中，故事的重点是机械师，而不是赛车手。或者创作一个以军事为题材的特种兵故事。”
在数码绘画普及的今天，金仍然坚持传统的手绘方法。“电脑是一个好工具。如果能灵活运用，就能画出非常好的作品。但因为一直坚持手绘，所以在写意创作上比较熟练，相信用自己的手和笔能更好的表达作品的味道。但是如果有时间的话，我也想学习电脑绘画，尝试更多的绘画方法。但如果过分依赖电脑，作品会有一种标准化的感觉，所以我对数码绘画有些回避。”
工欲善其事，必先利其器。金平时的创作自然离不开秤手这个工具。日本原装针管笔(COPICMultiliner0.2，0.25)，德国进口Steedtler Needleliner 0.05，0.2，0.3，日本PILOTHI-TEC-C0.03，德国原装红圈艺术笔(RotringArtPen)都是他最爱的手绘利器。画画的时候经常用油彩铅笔和水彩。至于纸张，金并不挑剔。除了最常用的200g绘图纸和A4纸，视线范围内的纸都可以用来作画，这也解释了为什么他的素描集中有那么多素描是随便涂抹在报纸和笔记上的。
金画画最神奇的是，他在落笔之前从来不打草稿，他的业务定位、构图布局、构图都在脑子里。这种绘画方式与国画大师姜先生所提倡的“大体近于精微”的观念形成了鲜明的对比。“一笔定大局，随其所有灵”的画法很像。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上，金钟姬花了三天时间，在9米长的巨大白布上画出了具有鱼眼变形效果的游行场景。人物、车马齐全，姿态各异，令人叹为观止。“一旦决定要画什么，就在脑海里画一个大概的画面，然后立刻开始写作。落笔的时候不仔细画，而是点到最后，再用油彩铅笔或者水彩涂上去。”金承认，与其他画家相比，他在草图上画一幅速写要花很短的时间。“主要是构思场景后，找资料几乎不用花时间。大部分的影像似乎都储存在我的脑海里，自然而然的浮现出来。跟着它走。虽然少数复杂的图像还是需要参考相关资料，但大部分只看过一次的画面和场景，在写的时候就能构造出60%-70%(这家伙真有一双sharingan！)。"
除了创作前对心灵的掌握和创作时的笔法出彩，金对自己作品最满意的地方还在于绘画材料的多样性和题材的广泛性。“可以说，凡是眼睛能看到的，不管是活物还是人造品，都是我的素材，都可以画出来。”在金创作的插画中，以“美人鱼刺身”(以美人鱼为刺身)、“牙医”、“纹身男女”、“钓鱼”为题材的作品出现频率最高。其中以“美人鱼”为主题的作品最为引人注目:在拥挤狭窄的寿司店里，主人手持一把锋利的刀，将一条美人鱼的鱼切开。主人的从容，服务员的冷酷，一旁大吃大喝的食客的冷漠，与任人摆布的美人鱼形成了鲜明的对比，效果极其震撼。在谈到创作上述作品的灵感来源时，金说:“我平时会尽量从很多影像和书籍，以及自己经历过的事情中寻找灵感。我比较喜欢军旅生活，表现人体、机械、动物等丰富的题材。之所以多次以美人鱼为主题，主要是因为美人鱼会让女性的体态呈现出更多元化的元素。我仔细描述牙医和纹身的场景，因为我对精细的器械和手术场景感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海归来或捕鱼的画面，是因为我高中之前一直生活在沿海城市，熟悉渔民的生活场景。”
说到对自己影响最大的艺术家和漫画家，金更是口若悬河。“初中和高中的时候，我深受日本漫画家的影响。我特别喜欢鸟山明、大友胜博和士郎正宗。我在大学的时候欣赏过俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾(1844-1930)和以肖像画闻名的美国现实主义画家约翰·辛格·代理(1856-1925)。以及被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画师诺曼·洛克威尔(1894-1942)。”“上大学的时候，我对写实绘画感兴趣，所以很自然地接触到了中国画家。我非常喜欢中国绘画大师姜(1904—1986)先生。他曾经抄写并阅读过《胆小肌》一书，并把它贴在墙上观看。最近还购买了水彩大师关(1940——)先生的水彩画集。”
蒋先生的难民图
关先生为林女士的《城南旧事》所作的水彩插画和他父亲所画的孩子们的头像。
说起爱好，金终于露出了自己宅男的真面目。“我不喝酒烟，也没有什么特别的喜好。如果非要说你有什么爱好的话，你喜欢收集漫画书，比如安达充的《接触》，大友胜博的《彰》，鸟山明的《阿拉雷》，池上辽一的《哭杀上帝》，江川达也的《东京大学物语》，莫比乌斯的漫画。”金对中国的漫画家和作品并不陌生，他说自己很欣赏香港漫画家的风云和大陆漫画家的雅三。
对金来说是一个遥远的地方。他承认自己对中国文化了解不深。不过他小时候看了三国志，西游记，少林寺，看了很多功夫片。四大经典小说和孔子的儒家思想在韩国也是一种流行的书籍和文化，所以他多多少少知道一些。
当金被要求为中国的读者说些什么时，他写下了这样一段话:“漫画是艺术家通过绘画来表达的，所以他们必须不断学习，收集信息，积累经验。多听，多看，多体验，多收集，然后用在作品中。就我而言，我在绘画上投入了太多的心思。如果我能更多地了解故事，我可能会成为一名更好的漫画家。最后，健康才是王道。”
插图有多好——云南美术出版社《安徒生童话》插图解析按照宋菊芝的插图标准，可以发现这本书的插图在色彩和细节上充分阐释了童话的内容。
下面，我将从插图的色彩、细节等角度来分析这一版安徒生童话中的插图是如何与故事融为一体的。
如果让你选一种颜色来代表女巫，你会选什么颜色？
紫色、蓝色、黑色？
一般来说，我们习惯用暗色调来代表邪恶和怪异。
《海的女儿》用暗色调勾勒出水下女巫的形象。
这幅画描绘了一条小美人鱼想要变成人类，去寻找一个海底女巫。整个插画，除了美人鱼是粉色，周围的背景色几乎都是深色:黑色、深蓝色、紫色、草绿色，即使有红色也只是作为线条勾勒出女巫的轮廓。
这种深色背景+红色的点缀会给人一种奇怪的神秘感。
类似的暗色调+红色的设计，在国内很多盗墓片里都会出现。但是这些图很吓人，我就不放了。
也许这种配色象征着陌生、危险和死亡。所以插画师在《夜莺》中也用暗色调和红色轮廓来描绘死亡的形象。
在夜莺中，想要夺走中国国王生命的死神穿着有红色图案的黑色长袍，戴着有红色垂饰的黑色帽子，用红色的手伸向国王。仔细看可以发现死神的下眼线也是红色的。
另外，有没有感觉插图中这个死神的形象很像中国古代的皇帝？
确实如此。这幅插图中死亡形象的塑造确实借鉴了中国古代帝王的服饰特点。
为什么在塑造西方文化中经常提到的死亡形象时要借鉴中国帝王服饰的特点？
因为夜莺是发生在中国的童话。
因此，插画师在描绘死神时，并没有沿袭西方的形象，而是结合了中国文化中的死神形象——王艳。
原文是这样描述插图中的情节的:
这些插图的细节让人一眼就能看出“夜莺”的故事发生在中国。
《夜莺》插图取自安徒生童话，云南美术出版社出版。
让人不寒而栗的不仅仅是死亡，还有冰雪女王。
这个带来刺骨寒冷的女王，既美又冷。插画师也用暗色调来表现她的外貌。
看似深不见底的黑暗森林，营造出一种黑暗神秘的感觉，相比之下，看似闪着白光的冰雪女王。
为了突出冰雪女王的帽子和外套都是冰雪做成的，插画师特意在帽子和衣服下面放了一个十字形的闪光灯。
在黑暗森林的映衬下，雪后更加晶莹剔透，却没有一丝温暖。
《冰雪皇后》插图取自安徒生童话，云南美术出版社出版。
童话不仅黑暗邪恶，而且充满希望。
如果你选择一种颜色来代表希望，你会选择什么？
在《最后一片叶子》中，欧亨利用一片画在墙上的深绿色叶子来象征活着的希望。
云南美术出版社这一版安徒生童话的插画师，也用绿色和黄色染出了童话中的希望。
插画师以黄绿色的树叶为背景，画出了出生时的丑小鸭。丑小鸭和一群小鸭子一起跟着母鸭学游泳。
因为丑小鸭是母鸭孵出的最后一个蛋，所以在小鸭中排名最后。
但是你发现了吗？
鸭妈妈和其他小鸭子都很舒服悠闲，羽毛都是鹅黄色的。
而结尾的丑小鸭似乎是一个另类，和他们完全不同。
不仅羽毛沾满灰尘，还低着头，毫无生气，尴尬不已。
但为什么插画师没有用暗淡的颜色来渲染丑小鸭出生时不受欢迎的灰色情绪，而选择明亮的黄绿色作为插画的背景呢？
我猜插画师使用这种明亮的黄绿色配色方案有两个原因:
不仅丑小鸭变了，生活在冰雪女王控制下的小男孩也变了。
冰雪女王在他心里种下了坚硬的冰，抹去了往日的记忆，被困在冰冷的城堡里。
直到儿时的伙伴找到他，融化了他心中的坚冰，他才如梦初醒。
当他和伙伴走回家的时候，因为冰雪女王的魔力消失，冰雪融化，曾经被冰雪女王统治的土地逐渐恢复，春意盎然。
插画师还以黄绿色为基调，画出了春回大地的感觉。
《冰雪皇后》插图取自安徒生童话，云南美术出版社出版。
早上小美人鱼不忍伤害王子跳海的时候插画师也用了类似的颜色。
下图描绘了美人鱼因为不忍心刺伤王子而跳海后变成精灵的过程。
小美人鱼的形象呈现出一种类似于朝阳的颜色。
这个浅黄色的图形给人一种温暖的感觉。
这种颜色似乎预示着美人鱼不会像女巫预言的那样，在没有王子的爱的情况下，像泡沫一样死在海里，而是会变成一个精灵。
《海的女儿》插图取自安徒生童话，云南美术出版社出版。
插画师想要画出只靠插图就能让孩子理解剧情的插画，创作时需要忠于故事，不能信任马。
云南美术出版社的这一版安徒生童话，很多插图都画出了故事的细节。
1.人物的面部表情反映了人们的感情
当你看到这幅插图中的王子时，你有什么感觉？是不是显得这个王子毫无生气，毫无生气？
《海的女儿》插图取自安徒生童话，云南美术出版社出版。
的确，因为这幅画中的“王子”不是王子，而是一尊汉白玉雕像。
这幅插图取自《海的女儿》。它描绘了小美人鱼遇到王子时一见钟情，却无处倾诉，只有抱着一个她找到的长得像王子的白色大理石大雕像来缓解相思之苦。
所以这幅画中的“王子”给人一种没有生命的感觉，因为他不是一个真人，而是一块石头。
尽管如此，插画家还是给小美人鱼画了一张温柔的脸，表现了她对王子的温柔。
我们可以从美人鱼的表情推断出她的王子爱人。你能猜到下图大家的心情吗？
谁在暗自高兴和自豪，谁在担忧？
《野天鹅》插图，取自安徒生童话，云南美术出版社出版。
这幅插画取自《野天鹅》，表现的是继母给继子女一个装满沙子的杯子而不是食物的场景。我们可以从这些人物的表情推断出他们的情况。
女王看上去像是似笑非笑，好像她很高兴看到她受虐待的孩子；还有11王子和1公主都很难过。然而，如果我们仔细观察，可以发现虽然每个人都有一张悲伤的脸，但每个人脸上的表情都不一样。这里很佩服插画师的功力。
2.画的内容表现了故事的细节。
云南美术出版社这一版安徒生童话的插图，也隐藏了故事的很多细节。
先测试一下视力吧。请找一下。插图里有多少人？
《小克劳斯和大克劳斯》插图取自安徒生童话，云南美术出版社出版。
你发现了吗？
插图中有三个人。
除了坐在桌边的两个人，还有一个人在桌子下面的箱子里偷偷往外看。
为什么这个人在盒子里？你可以在童话《小克劳斯和大克劳斯》里找到答案。
让我们再次测试我们的视力。请数数。这幅插图里有多少只狗？
《打灯箱》插画，取自安徒生童话，云南美术出版社。
这幅图中有三只狗，因为与这幅插图对应的童话《灯箱》中有三只大眼睛的狗。
你有没有发现白狗的眼睛异常的大？
另一幅插图也展示了故事中出现的三个物体——三个梨。
这个插图对应的是“别针也能带来好运”。
在这个故事里，工匠们把梨树做成大、中、小三种。
《一枚别针能带来好运》插图取自云南美术出版社出版的《安徒生童话》。
除了三只狗，还有三种梨和三叶草。
童话《不说话，但记在心里》讲了三个故事。
安徒生说，这三个故事就像长在同一根上的三片叶子。
所以整个童话的文字都嵌在三叶草里，在童话的标题旁边画了三页草。
《嘴上不说，心里记》插画，摘自云南美术出版社《安徒生童话》。
云南美术出版社这一版安徒生童话的书名旁边的插图，不仅可以让我们看到故事的细节，还可以一窥故事的全貌。
“老人永远不会做错事”的标题周围是一圈马、牛、羊、鹅、鸡、苹果和金币。
因为这个童话是由这些内容连接起来的。
illustrator简介
这些奇幻感人的插画出自一位年轻的女性插画师Kuri之手。
Kuri毕业于北京电影学院，毕业于雪城大学插画专业研究生。他在许多设计比赛中崭露头角，并与许多出版社和游戏公司合作。
也许正是因为女性细腻的视角和心理，她才能画出小美人鱼痴情的痛与乐；
小阿依达的花儿跳舞时裙子上的兴奋和喜悦；
凯伦想起她跳舞的红鞋子时深深的自责。
云南美术出版社的安徒生童话，不仅有故事的插图，还有插图的扉页(这里是有标题的那一页)、环衬页(有标题的前一页)、目录等等。
你能猜出为什么扉页“安徒生童话”几个字下面有一个只有一条腿的士兵吗？
扉页，摘自《安徒生童话》云南美术出版社。
如果你仔细看环衬页，你会发现里面的形象都出现在童话故事的插图里。
找找看。你在故事中见过哪些形象？
环纹页，摘自《安徒生童话》云南美术出版社。
特别值得一提的是目录的设计。
第一，有图，很好看；
第二，目录里每个故事话题之间的距离大到看起来很压抑。
目录，摘自云南美术出版社出版的《安徒生童话》。
对比一下其他版本安徒生童话紧凑压抑的目录，你可能会觉得这种距离感会带来多么轻松。
从图书馆借了15本80年代以来出版的安徒生童话。
原来可能是因为我们没有借到合适的书。
因为在我借的15本书里，插图足够多，足够好看，能说明故事的版本不多。
15安徒生童话
这些版本的童话插图要么极其幼稚可笑，毫无美感；
要么插图黑白，足够漂亮但对故事氛围的呈现作用有限；
某出版社的安徒生童话插图；左:海的女儿，朋友:野天鹅
要么是黑白都有，印刷不清晰；
要么是名家作画，但有些画风不够美，或者有点怪(我个人觉得不够美，有点怪)。
因为对于还处于形象思维时期的孩子来说，他们往往会把自己看到的东西当成真的。
所以一点点奇怪的画风都会影响他们对真实事物的理解。
人民文学出版社《安徒生童话》
唯一一本有彩色插图、精美写实绘画和故事解说的《安徒生童话》是少儿出版社的《安徒生童话》。
可惜插图太少。书中有20个童话故事，只有8幅插图。
我上小学的时候家里就有这个版本的童话，现在还记得这本书，因为插图太美了。
但我记得我每次拿起这本书，都是全神贯注地看了很久的插图，然后就放下了。我根本不想读这个故事。
因为插图不够，往往有很多页都是文字。对于当时还在上小学的我来说，阅读体验真的很不愉快。
我现在也习惯买书看字体够不够大，字与行之间的间距是否稀疏。无数的书，内容再好，也很难引起我的阅读兴趣。
此外，值得一提的是，云南美术出版社出版的《安徒生童话》结尾处有147条注释，对文章内容做了进一步的解释，有助于读者理解故事内容。
例如，《海的女儿》结尾是:
可能我们看到这个的时候并不觉得有什么特别，但是看了提示之后会发现文章中提到了美人鱼是没有眼泪的，小美人鱼的眼泪说明她创造了奇迹。
我借的15本书，只有5本书有注释。
云南美术出版社的安徒生童话，最后一页附有安徒生小传。
读者可以了解这位伟大童话作家的简朴生活和文学地位。
也许你也会关心翻译。
因为市面上的一些安徒生童话，不仅是翻译的，也是为幼儿编写的，语言更年轻化。
但是云南美术出版社的安徒生童话的语言并没有刻意的年轻化。
比如下面这段话，选自童话《不要说在嘴上，要记在心里》，用的是以德服人，同甘共苦的成语。
安徒生的童话是文学史上的瑰宝，但再好的童话，也只有在读者愿意阅读和理解的前提下，才能发挥作用。
市场上有许多版本的安徒生童话。希望你能找到一本自己愿意读，一直珍藏的。