课后对大学书法的思考
问题描述:
大学书法艺术课结束后的思考
分析:
我从小就喜欢书法和绘画。入伍后，虽然忙于军政训练等工作，但这个爱好从未停止。有机会看帖子，实践一下。进入中年后，我利用工作之余和节假日的空闲时间，系统地阅读了一些关于书法的书籍，也认真地写了一些碑文，比如楷书、楷书、楷书、篆书、隶书、行书、草书，有古人写的，也有现代人写的。只要我觉得好，我就写。尤其是退休后，我潜心学习和研究书法，对书法的认识、理解和鉴赏能力都有了很大的提高。我自己的一些书法作品也在全国、全军、本省多次获奖。
我学习书法的粗浅感受和体会如下:
第一，要亲。
会写字不代表掌握了书法艺术。只有熟练掌握书法的技法和知识，才能把书法的艺术创作从一般的应用文提高到欣赏水平。
学习书法遇到的第一个问题是“学什么，怎么学”？在实践中，我认识到学习书法是从临摹书法开始的。既要古人所贴，拜古人为师，又要今人所贴。不过主要应该是古帖和名帖。这就是人们常说的“纵取古，横取今。”关于这一点，先贤和当代大师已经说得很清楚了，我们只需要根据自己的实际情况去做就可以了。如明代倪肃门在《论书法》中说:“必须以古之大家为宗主，有一定家世，留有坚定脚跟，日夜浸淫其中，确保笔端俏丽，使人知道是这样一个小团体。”启功大师在给书法爱好者的信中说:“取法者得中，取法者得下。”不知道是谁的话，因为他是对的，得听他的。这不是我谦虚，因为如果我们向一些古代大师学习会更好。现在的人长什么样最容易，但是一旦长了，就再也摆脱不了，以后后悔也来不及了。我经常教一些刚开始学的年轻人，我渴望让他有我的话。一旦我变得有点“强壮”，我就立即停止。”他补充道:“写帖子主要着眼于结构。结构没错。就算把手势都删了，人家也会说像一家人，像一个帖子。“启功先生明确表示，我们面对的是古代和现在。
还有一个“入岗”和在岗“发帖”的问题。《小仓方善诗集》说:“不学古人，则无法；争如古人，在何处？”应该说，林铁只是学习书法的前提和方法，是过河的“桥”和“船”。一旦过了河，就要走自己的路，不能总待在“桥”和“船”上。帖如帖，即“在帖”。怎么能“发表”呢？我个人认识到，在“联岗”的基础上，选择几个著名的岗位进行临时学习，取其所长，弃其所短，为我所用。通过不断的实践和探索，逐渐形成自己的特色和风格。这就是“发帖”。
第二，以勤奋为路径
学书法有“苦”和“乐”，意为苦中求乐。清代有诗“山有学道，海无涯”生动而深刻地道出了勤学苦练的道理。书法家冯国瑜先生有一句名言“何以来到人间而不留情？命好了，就累了。”这深刻地揭示了书法家博大的胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说:我练字，经历了“炼狱五步”。龙跃天门，虎卧凤阙，神剑在林，可以无拘无束的行走，都是把存在感放在第一位的。贴吧名师，不慕虚名，专心千军万马。这是一个。我渴望用手去追寻。我不想另辟蹊径，创造新风格。这是两个。接受，学习，包容，天地为师，人人为师。这是三。知识，性格，修养，是齐头并进的。这是四。理解是第五。什么是理解？“理解是第一位的，我说理解就是忘记机器。一场疾风张长史，落花飞雪和尚穿着布衣，得了骨与髓继承了以前的训练，古风古貌不入俗。顿悟原生于勤奋，胸中满笔。”可见，没有勤学苦练，研究透彻，体会认真，在书法艺术上是不可能有所成就的。但是，光靠“埋头苦练”是不够的。还有一个学习和练习方法和技巧的问题。著名书法家欧阳钟石说:汉字不善于“练”，而善于“学”。学即取，取即学。把自己想象成一个“作家”，古人王力可、奚之和颜真卿写得最好。不老老实实向先贤学习，坚持从传统宝库中取宝，字是写不好的。他还说:马无夜草不肥，人无外财不富。就学习书法而言，“洋钱”就是向外人学习，学习外人的优点，吸收甚至“攫取”外人一切好的东西。不向外人学习，就不能充实和培养自己。“送洋钱”中，传统宝库的洋钱最丰富。这个宝库是对所有人开放的，看你拿不拿，拿一件还是多件，拿一次还是经常。不拿别人的宝贝，人就不可能富有！从这个角度来说，只有把人的才华和好学好学的拼搏精神结合起来，才能有才华而不涉猎，全身心的投入，废寝忘食，持之以恒的“退隐写作”，做到博学多思，才能在书法艺术上做到灵动、得心应手、刚柔相济，创作出有自己特色和风格的好作品。
第三，基于情感
对书法艺术的热爱和爱好是学好书法的前提和基础。对于一幅好的书法碑帖，一幅好的书法作品，我们往往是百读不厌，百练不厌，爱不释手。我们看完一次会有收获，练完一次会有提高。这就是情怀，这就是艺术的魅力，没有这个爱好和情怀，是学不好书法的。
书法是表达情感的艺术。既要把人的情感倾注到学习和欣赏书法艺术中，又要在书法创作中表现出人的强烈情感。易在《翰林要则》中说:“喜怒哀乐各有所分。喜用词和谐，怒用词粗鄙，悲用词抑郁，喜用词顺口。感情若认真，文字亦浅薄多变。”可见，情感因素在书法艺术中是非常重要的。
书是心的画，环境是心创造的。书法家言恭达说:“技巧和情感是相容的，书法讲究技巧和情感。很多老同志基础很好，但是感情不行，文笔很死，很死板。技巧是技术性的，感悟是精神性的。这是两个不同的层面。”这就是人们常说的:书法创作要以平静的心态，平和的心态进行。这既需要努力，也需要掌握规章制度；也要见情，趋之若鹜，大度不逾矩。所谓心和手都顺，工作和感情都满意。使你所想的、所感的、所信的、用笔所做的都栩栩如生，完成展示自己才华、气质、个性、美感的生动过程。
第四，以美为风
在学习书法的实践中，我们经常会遇到一些书法作品，写得很漂亮，生动传神，让人感觉很美很舒服，甚至有些字是认不出来的，让大家都觉得好看。有些作品太古雅了，读起来不舒服。对一幅书法作品的欣赏和评价，有时会出现分歧甚至完全不同的看法。这是欣赏者个人爱好、水平、审美角度的差异。
学习书法，要不断提高自己欣赏和评价书法作品的水平和能力。马克思在《1944年经济学哲学手稿》中说:“如果你想享受艺术，你必须是一个艺术的人。”阿清朝人叶衡山说:“大凡人无才不能思，无勇不能缩，无识不能选，无力不能家。”可见，书法爱好者提高鉴赏鉴赏水平是必要的，对于从事书法艺术的人来说更为重要，只有不断学习和丰富个人的书法艺术知识，不断提高文学、美学方面的知识和修养，才能提高自己的鉴赏、鉴赏水平和创作能力。
我们应该逐步建立个人书法的独特风格。书法艺术是随着社会和时代的发展变化而不断发展进步的。每个时代都有自己的特点和风格，风格多样。这种多样性反映了客观事物形态和气势美的多样性，也反映了书法家的思想感情、生活阅历、审美情趣、基本功和创作能力。只有多种多样的艺术风格才能满足和满足艺术美的欣赏。因此，我们应该在不断学习和提高艺术技巧和修养的基础上，创造自己独特的风格。
在追求美的风格上要不断超越自己。在书法的学习和创作中，追求优美的风格，也就是我认为的“如何写得尽可能漂亮。”一幅书法作品是否优美，不仅要看每一个字的形体结构，还要看整幅作品有无变化，如结笔、笔画不同，胖瘦适当，肥而美，瘦而饱美，潇洒，传神，容光焕发。因为每个人的爱好和审美不同，必然有自己不同的看法、要求和追求。从而形成了各自不同的艺术风格。某种意义上形成了个人的艺术风格，就是超越他人，独树一帜。这是有价值的。但是，如果卡在这里，认为风格已经确定，练习已经结束，那就太可怕了。书法艺术是无止境的，学习书法艺术是长期的追求和不懈的奋斗。只有把自己的全部身心都投入到书法艺术中去，不断超越别人和自己，才能从容地走进这座人类书法艺术的殿堂。