20.论中西艺术的异同。21.论艺术素养与大学生素质的关系。
在21世纪的现代化浪潮中，强调艺术和美育在培养新世纪新世代中的重要作用，已成为全世界人民的共识。美育是整个社会文化建设不可缺少的一部分，是提高人的素质，促进人的自由全面发展的重要途径之一。其根本目的是提高人的精神境界，通过审美和艺术提高人的文化素养，陶冶人的情感，净化人的思想，提高人的品格，使人的身心和谐发展，美化自己。这种独特的功能和作用是一般科学文化教育所无法替代的。特别是我国改革开放以来，随着社会的进步和人民生活水平的提高，人们越来越注重文化素质，渴望提高自己的文化艺术修养和鉴赏能力。因此，人们更重视艺术。由于表现手法和表现形式的不同，有工笔、写意、水墨画和重彩等。)、西洋画(现代中国俗称各种西洋画)等等。那么中西绘画差异的根源。这是什么？毫无疑问，是文化差异。
一、中西绘画的区别与联系
中国传统绘画艺术以其独特的特色和不朽的作品，在源远流长、博大精深的世界文化史上写下了光辉的篇章。历朝历代，无数精画如奇花异草，争奇斗艳，各画派如涓涓清泉，汇成滔滔江河。这是一个伟大的艺术传统，也是一个多姿多彩的艺术世界。其丰富令人目不暇接，其魅力令人耳目一新，其深刻令人望而生畏。中国的绘画起源于12000年前的旧石器时代晚期。在劳动中，我们的祖先创造了简单的原始绘画。
1，中西绘画的区别
由于各个国家和民族的社会、政治、经济和文化传统的差异，世界各国绘画的艺术形式、表现手段和艺术风格存在着明显的差异。一般称之为从埃及、波斯、印度、中国等古代东方文明发展而来的东方绘画(以中国为代表)。从希腊和罗马绘画发展而来的以欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘画体系。它们在历史上相互影响，为人类文明做出了各自的重要贡献。中国的绘画有自己独特的艺术感染力和魅力，这是中国绘画与西方绘画的最大区别。
一、中国画重视留白的运用，有“虚实相生”的效果。
二、中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境和神韵；分散视角。而西洋画则优于自然，采用焦点透视，改写造型。
第三，中国书画有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”。
第四，中国画与诗有相通之处，所以提倡“画中有诗”；“诗中有画”就是“诗情画意”。西洋画不是。强调造型、再现、理性、时空、光色效果。
第五，中国画经常使用印章，印章是点缀，也增添了韵味和美感。
第六，中国的画描绘的是心灵的故乡，西方的画描绘的是生活的故乡。最简单的理解，中国画就是“写”，表现精神，抽象。西画是“仿”，描写，模仿事物，局部具象。毕加索(西班牙画家，立体派创始人)，梵高(荷兰画家，后印象主义代表人物)等人都对中国画的意境赞叹不已！不能说谁比谁高，艺术是全人类一样的东西，没有等级之分，但是世界观不同，文化差异在所难免。
2.中西绘画的联系。
无论是中国画还是西洋画，作为一种艺术形式，都有其* * *特点，主要表现为都是看得见、摸得着、有色彩的具体艺术形象来反映社会生活，表达画家对客观现实的感受。比小说和诗歌更容易被大众接受。它在材料上更加广泛。因此，绘画是整个艺术乃至整个艺术范畴中最丰富多彩的艺术形式之一。对世界产生深远影响。
1，中西绘画的差异取决于中西人思维方式的差异。中国人的感性传统和一元世界观与西方的理性传统和二元世界观相反。中国的一元论世界观认为，人与自然是统一的，人是自然的一部分。中国人讲究天人合一，道家的天道不变，就是这种思想的真实体现。中国人的天人合一观萌芽于原始社会的新石器时代，成熟于封建社会的先秦时期。庄子曾说，天地与我共存，万物与我为一，天是基础，人是整个自然的一部分，造就了中国人一元论的世界观。与此相关，造就了中国人独特的感性思维方式，对自然的依恋使中国人视山川为民族之母。天人合一的思想可以说是中国文化精神的精髓。西方理性主义和二元论世界观起源于古希腊。理性主义和人文主义是古希腊艺术的灵感源泉，理性主义和人文主义的背后是人与自然二分法的二元世界观。中西不同的思维方式决定了中西艺术的内在差异。正是中西方对待自然的态度不同，才使得中西方绘画如此不同。中国画的主题是表现山川，能使人融入自然，给人一种精神上的愉悦感。但是，我们很少能从西方山水画中看到人的存在。他们想表达的是一种独立的天性。
2.浅析中国盆地文化与西方岛屿文化的差异。
一是崇尚“自然”、“自保”的中华民族心态。
由于中华民族在其文化定型中的流域经历和长期农耕生活，热爱自然和自我保护的心态得到了加强。在政治上，表现为“先礼后兵”、“后攻人”；体现中西绘画的差异，军旅主张“保存实力”、“避实击虚”；表现在建筑风格上:“内敛幽深”、“不张扬”、“曲径幽僻”、“隐蔽”。毛泽东在战争年代总结出“敌进我退，敌驻我扰，敌疲我打，敌退我追”的游戏战术；六七十年代提出的“深挖”。邓小平在改革开放初期提出的“广积粮不称霸”、“韬光养晦”的政治策略，都是对上述思想的高度发挥。
二是强调西方“主动出击”和“暴露张扬”的民族心态。
欧洲文化的定型区位于地中海北岸希腊和土耳其之间的“爱琴海”岛上。长期的岛屿生态经验使得欧洲民族不得不先抢占制高点，只能“主动出击”、“先发制人”、“四面受敌”。在孤岛环境中，当#l-入侵者在海岸登陆时，岛上的族群没有逃生路线和天然庇护所。先到达制高点，主动出击，才是唯一有效的办法。这些长期的生态环境经历，还伴随着文化有机体的“基因”，形成了西方民族在政治上的开放、进取、好斗的心态；建筑形式上的“暴露与张扬”，比如对“山顶城堡”的偏爱。是绘画中直观的、张扬的、赤裸裸的艺术。
1，“师法自然”
继承前人的传统，更加注重面向现实生活的创作道路。李可染(江苏徐州人，中央美院教授，中国画研究院院长)吸收了古代山水画的优秀传统，强调面对自然山川写生所获得的感受，以及参与自然山川所获得的独特感悟。这是中国山水画的发展。
2.“让过去成为现在”
以齐白石、黄、潘天寿为代表。消化吸收古代传统，大胆突破，形成自己的风格。齐白石把写意花鸟画发展成大写意花鸟画；黄的山水画在笔墨的积累和用墨的变化上有自己的特点；潘天寿在传达乡土气息、画面结构、用笔力度上都形成了全新的面貌。
3.“中西结合”
徐悲鸿的画融合了中西风格。既有西画对形体的追求，也有中国画对神韵的追求:林风眠将对轻盈严谨的形体塑造融入中国画，注重绘画的色调。如潘和徐悲鸿。潘是我国著名的女画家、女雕塑家。江苏镇江人，生于扬州。潘是民国初年女性接受新式美术教育并成为画家的一个罕见的例子。潘女士是第一位考入意大利罗马皇家画院的东方人。
最后，我发现中西绘画差异的根源是文化差异。实践表明，21世纪的中国绘画应该能够融合“自然风格”而？中西合璧，是一门高度统一的综合造型艺术。21世纪的画家应该是多才多艺的复合型“创新”人才。只有这样，中国的绘画才能真正繁荣起来，像芝麻开花节节高，展现出无限的前景。因为绘画的最高境界是一种文化。
第一，大学生步入社会应该具备的素质
适应性是指毕业生走上工作岗位后，在心理、生活、工作环境、人际交往等方面迅速认识、理解和熟悉外部环境，并使主客体相协调的能力。主要包括:
1心理承受能力。和学校相比，生活环境，工作条件，人际关系都发生了很大的变化。这些变化必然会在那些充满幻想的毕业生中造成心理反差和强烈冲突。这时候心理承受能力是第一位的。要克服心理障碍，使自己在心理意识上认同外部环境。
2.独立生活的能力。参加工作后，往往要自己处理衣食住行等一切事务，对独立生活能力要求较高，是毕业生无法回避的能力培养。
3人际交往能力。上班后，人际交往能力的发挥是适应环境的关键。不善于与人沟通，就很难与人沟通，也必然会把自己封闭起来，带来很多麻烦和痛苦。
心理素质是一个人综合素质的基础，心理的健康发展是最基本的人生课题。当代大学生，天之骄子，要注意从以下几个方面培养他们良好的心理素质。
1.非常重视培养成就动机“动机+智商=成功”。现在很多大学生缺乏“巅峰体验”，是因为他们没有全力以赴去做一些看似不可能的事情。心理学家麦克莱兰提出了成就需要理论，其要点如下:
1)成就动机高的人是可以培养的。有了它，你就有了三个最重要的东西:自觉性、主动性和创造性。
2)成就动机高的人的数量和质量是一个公司最宝贵的资源。
2.把成就动机变成现实追求——P . T战术所谓的人才有两种:普通型(P)和特殊型(T)。最理想的情况是两者结合，即日常学习和工作符合规范，在一两个方面形成自己的特色，从而树立自己的公信力。声誉是将高成就动机转化为真正成功的关键。如果能找到自己的特长，并创造条件发挥出来，就能逐渐赢得自信，走向成功。
3.保护你的小环境一份关于大学生教育的调查报告指出，人际交往能力至少和专业成就一样重要，如果不是更重要的话。良好的人际关系包括沟通能力、合作能力和主动关心他人的意识。一个自恋的人在现实生活中不可能成功。大学生要注重培养身边良好的人际关系。
4.正确面对自我和挫折的现实。只有少数人真正站在顶端，所以成功感永远是相对的。人生难免有很多挫折。面对挫折，我们必须:
关注自己，接纳自己。如果你不能接受自己，你就不能真正发展自己。
力是最关键的。无论你是作家、艺术家、哲学家、科学家、战略家还是政治家，创造性思维能力对人的成功至关重要。审美教育在培养大学生创造性思维能力方面具有重要作用，尤其是结合具体文艺作品的审美活动进行的审美教育，对培养大学生发现美、感知美、想象美能力十分有效。理工科学生如果局限于专业知识教育，即使专业课成绩再高，也很难成为创新型人才。艺术知识和技能的学习有利于丰富人们的感性世界，增强人们对艺术形式的理解，提高人们的审美能力。然而，将美育等同于文学知识的研究，限制了视野，缩小了美育研究的范围。美育不仅是培养人的艺术鉴赏力和创造力，而且是培养和发展人丰富的感受力和想象力，塑造高尚的人格和心灵。
2。当代美育最紧迫、最现实的任务是使人摆脱单纯的感官刺激，使人的感性欲望健康发展，最终达到感性与理性的协调。理工科学生如果不接受美育，可能会完全被工具理性思维所束缚，变得专业化、技术化，成为只懂技术和知识，但情感和人格并不丰富的“技术人”，而不是既有完美人格又有丰富智慧的“文明人”。
大学生是社会中的一个特殊群体。作为新技术、新理念的前沿群体，艺术素养与大学生的成长息息相关。
第一，提高大学生的艺术素养是新时期对大学生的必然要求。
大学生是非常宝贵的人力资源，是民族的希望，是祖国的未来。加强和改进大学生思想政治教育，提高大学生的思想政治素质，把他们培养成为中国特色社会主义事业的建设者和接班人，对于全面实施科教兴国和人才强国战略，确保我国在激烈的国际竞争中始终立于不败之地具有重要意义；ad _ dst = ad _ dst+1；立于不败之地，对于确保实现全面建设小康社会、加快推进社会主义现代化的宏伟目标，确保中国特色社会主义事业兴旺发达、后继有人，具有重大而深远的战略意义。
中央关于深化教育改革、全面推进素质教育的文件指出，艺术素质教育应当为各级各类高校所遵循。《中国教育改革和发展纲要》要求从教育法规上确立艺术教育在各级各类学校中的地位，各级教育部门和学校要把艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划。一个国家的发展不仅依赖于知识和技术的结合，更依赖于精神和素质的提高和升华。艺术教育的普及对提高人文素质有显著作用，也有利于促进人们专业知识和艺术素养的协调发展，提高国民的整体素质。特别是对于作为国家建设主力军的大学生来说，提高艺术修养对提高审美能力、树立高尚道德情操、塑造良好心理素质、德、智、体、美、劳全面发展具有不可替代的积极作用。因此，提高大学生的艺术素养是新时代的必然要求。
第二，加强大学生艺术素养有利于专业学习的提高。
大学生艺术素养与专业学习的关系。我觉得两者相辅相成，互相促进。
对于理工科的学生，我认为在学好本专业的前提下，尽可能多的学习一些人文艺术常识，扩大知识面，培养和锻炼逻辑思维和形象思维。科学研究表明，人脑有几个功能分区，有的记忆信息，有的做出判断，有的产生联想，有的可以创造创新。前两者用的多，后两者用的少。对于科技工作者和文艺工作者来说，后两者更重要，后两者对于发展逻辑思维和形象思维非常关键。
理工科的学生逻辑思维能力较强，形象思维较弱，所以通过不同的艺术形式进行学习和熏陶，有利于调整死板的科学演算、公式、符号，通过生动形象的语言表达逻辑思维，更有利于理解和记忆知识。这样学生可以更好的理解知识，激发对本专业的兴趣。
达芬奇是科学与艺术结合的最佳人选，但他不是科学与艺术结合的第一人，也不是最后一人。李政道是科学家之一。李政道教授是一位物理学家，但他也非常喜欢历史、诗歌、绘画、音乐和其他文化艺术，尤其是中国的传统文化艺术。他积极倡导科学与艺术的结合，自1987以来，多次与艺术家合作创作艺术作品，他曾说科学与艺术密不可分，就像一枚硬币的两面。它们的相似性是基于人类的创造力。他们追求的目标是真理的普遍性。艺术，如诗歌、绘画、雕塑、音乐等。，用创新的方法唤起每个人的意识或潜意识的感受。情感越珍贵，唤起越强烈，反应越普遍，艺术越好.科学，如天文学，物理学，化学，生物学等。，对自然现象进行了新的准确的抽象。科学家的抽象论述越简单，应用越广泛，科学创造越深入。虽然自然现象不依赖于科学家，但是对自然的抽象和概括是人类智慧的结晶，这和艺术家的创作是一样的。科学家所追求的普遍性是一种具体的抽象和概括，适用于一切自然现象，其真理根植于科学家之外的外部世界。艺术家所追求的普遍真理也是外在的，它根植于整个人类，没有时空界限。伟人尚且如此，何况我们大学生。
至于人文艺术类的同学，我觉得要进一步提高自己的艺术素养，因为这是我们未来职业生涯的基础，所以要以更高的要求来要求自己。但目前高校艺术生中有一个非常普遍的现象，就是“重技能轻艺术”。学生只注重对艺术技能的追求，如钢琴水平考试、绘画技法、电脑绘图水平等，对艺术理论和美育相关理论关注甚少，学生读书太少。众所周知，长此以往，学生会缺乏创造力，成为机械操作工，俗称画家、制图员，而不是艺术家、设计师。因此，艺术生不仅要追求技术和技法的熟练，还要加强艺术理论的学习，提高艺术素养。另一方面，我们应该尽可能地从各方面学习，拓宽视野，以促进更好地为艺术创作服务。
科学与艺术的融合体现在社会的方方面面。例如，中国提出的申办奥运会的口号是将2008年北京奥运会办成一届绿色奥运、人文奥运和科技奥运。在教育活动中，科学与人文并重已经成为一种教育理念。
第三，加强大学生的艺术修养有利于他们的成长和成功。
大学阶段是人生的关键阶段。大学生活是人走向社会的最后阶段，是完成从学生到社会人转变的阶段。所以，在这个阶段，我们不仅要把自己塑造成一个合格的“人”，更要成为一个合格的“人才”，这样当我们毕业走向社会的时候，才能“对一切都有信心和渴望”。所谓“做人”，就是要有积极的心态，懂得做人的道理，懂得做人的道理；成为“人才”，就是掌握本专业的基本知识、技能和方法。
大学生应该有开阔的视野和高尚的道德情操。然后，通过艺术素养相关课程的学习，让大学生通过接触美学改变欣赏方式，运用典型艺术形象提高辨别真善美假恶丑的能力，激发他们追求真善美，把思想觉悟和高尚情操置于美育之中，让美引向善。子曰:“知之者不如知之者，好之者不如知之者也。”孔子认为，仅仅知道如何去做是不够的，还要去实践和努力，而“乐”是更高的境界，不仅是去做，而是快乐地去做。艺术素养要通过营造一个学生有兴趣学习的环境，帮助大学生相互认识。兴趣是一种心理状态，是吸引和保持注意力的重要内在因素。我会一直主动接受和学习我感兴趣的东西。从对艺术教育的兴趣入手，可以使大学生产生积极的学习因素，更重要的是培养学生在艺术上的成功心理，如阅读文艺作品、观看优秀艺术电影的制作、写生、写观察日记、参观游览等，可以培养大学生的观察力、思考力和想象力，引导他们辨别事物的异同，提高他们对新事物的热情和敏感度，从而提高他们驾驭客观事物变化的能力。在学习中培养兴趣，提升价值，有利于身心健康发展。
艺术形式本身就有很强的感染力。通过艺术教育，人们可以克制德性，调节气质，塑造完美人格，有益身心健康。这就是诗、理、乐快乐的含义(《论语·泰伯》)。
比如艺术理论课程，主要以音乐、舞蹈、美术等课程为主。这些课程通过听觉艺术、视觉艺术、动觉艺术等不同的艺术语言，从不同角度、不同层面全面、深刻地阐释了中西艺术的文化内涵和独特魅力，《中外音乐艺术欣赏》、《中外舞蹈艺术欣赏》、《中外艺术作品欣赏》、《交响音乐欣赏》、《中国民乐欣赏》、《西方艺术精选讲座》等优秀课程，既能丰富学生的情感体验，又能培养学生的思维意识。因为一件好的艺术作品不仅具有很高的审美价值，还包含着丰富的人文精神、美学思想和哲学思想。在这些课程中，大学生充分了解世界不同民族和地区的文化精髓、艺术风格、审美特征和人文精神。例如，当我们欣赏俄罗斯芭蕾舞剧《脖子上的安娜》时，学生不仅可以感受到俄罗斯芭蕾舞剧的独特魅力，还可以深刻理解作品本身的思想意义，从而增强大学生通过宏观与微观、系统性与独特性的结合，探索特定类型问题中更深层次关系的能力。同时，在认识问题的过程中，塑造了正确的世界观和价值观，起到了完善大学生人格培养的作用。？再比如，通过开设艺术实践课，让大学生真正体验艺术带来的真善美，感受艺术的无穷魅力，缓解紧张的学习生活带来的压力，增强学生的自信心。比如在大学生的歌唱技能课程中，歌唱技能的学习不仅提高了学生的专业技能，也充分缓解了他们的心理压力。根据心理学研究，音乐可以影响人的身体和大脑，也可以使人感到兴奋、平静和平衡。不同的演唱会可以让人有不同的感性体验，可以消除脑力劳动带来的疲劳和紧张。？不同形式的艺术实践课程产生不同的教学效果。通过“塑造大学生形体气质”课程，大学生可以在完成各种艺术动作的过程中，体验艺术带来的满足感，学会自如地控制身体的各个部位。这不仅仅是一种表面的训练和模仿，更是一种理智和感情的平衡和协调。是整个身心进入节奏和形式的审美运动，激发大学生的审美情趣，使他们投身于节奏运动。通过这一实践，学生不仅可以陶冶情操，树立音乐、舞蹈等艺术的自信心，还可以有效地发展身体协调能力。
此外，艺术实践课不仅能起到娱乐和教育的作用，还能消除大学生的心理疾病。比如舞蹈课，老师示范一个动作，大家都模仿，逐渐形成一种温暖的氛围，从而通过群体的力量来缓解紧张、自闭和孤独。这也是艺术教育区别于其他教育的地方，寓教于乐，让人充分舒展自由的心灵。？艺术修养是在审美活动中陶冶和引导大学生的情感，在兴趣中培养秩序，使他们遵守道德规范，增强社会责任感，对大学生的成人发展起着非常重要的作用。
第四，加强大学生的艺术修养，有利于提升他们的审美情趣。
“艺术来源于生活，艺术高于生活”。其实高品质的生活，处处充满艺术元素。
苏州大学艺术学院院长李朝德在接受媒体采访时表示，“品牌可以用钱打造，但品味要靠终身修炼”。在谈到设计与美的关系时，他非常赞同高尔基的那句话，“美学是未来的伦理。”因为我们认为美好的东西背后一定有个人的感受。我们处在一个设计的时代，日常生活中已经看不到设计的痕迹，但美的源泉还在我们的心中。
现在很多大学生对时尚、名牌的追求是盲目的、盲目的，缺乏与大学生身份相符的审美观念，认为贵的、奢侈的东西就是好的。众所周知，品牌的简单堆砌不等于品味。品位的高低很大程度上取决于审美主体的艺术修养、审美水平和审美情趣，而不是别的。
因此，具有较高的艺术修养对于大学生提高对生活品味的理解也具有深远的意义。
综上所述，我们可以看到，加强大学生的艺术修养，对于他们的成长和成功有着积极而非凡的意义。作为教育部门，应该通过哪些方式方法加大对大学生的引导力度？高校美术教育应积极吸收现代教育理论的新成果，融入现代教育模式探索的精华，体现现代教育的发展方向，突破和创新传统教育模式，逐步将美术学习课程转化为探究与实践紧密结合的新型教育模式。这是一个常见且常新的问题。现有的方法和途径是通过开设人文课程和讲座来普及艺术教育。？
同时，通过开展丰富多彩的课外活动，即第二课堂，在以教师为主体的课堂教学过程中充分利用艺术形式。同时，学校要营造良好的人文艺术氛围和环境艺术氛围来陶冶和感染我们青睐的孩子，“润物细无声”，在生活的点点滴滴中开设艺术教育的课程，从理念上渗透艺术教育的内容，相信会对大学生起到潜移默化的作用和帮助。
打印出来自己总结。记得给高分。