石溪大学的感染
道芬的弟子法颜，生于(今浙江湖州)，俗名徐。他对道教的三昧、分殊师利颇有体悟，作画时笔法苍劲，令人印象深刻。《历代名画》也有记载。
比道分晚一点的画僧智会，俗姓高，陕西人，洛阳中坦浴室和尚。
山水画里有道士。朱在《唐代名画录》中主张他的山水可以自然。
陕西通州(今大荔县)出家人法明，擅长描写自己的外貌。他曾被唐玄宗召入紫禁城，在李政厅为张硕等十七位学士画像，个个神态自若，深得皇帝赏识。这幅画也被皇家画院珍藏。见“历代名画”。
活跃在开封的画家阎志和诗鬼以他们在索国寺所画的佛教群像而闻名。阎志的三向因果路径图，桂大师的九门释范王迪，东廊的内墙二十八级功德，都因其丰富多彩的人物形象和精彩绝伦的画面被当代人称为索国寺的绝技。郭的《图画与故事》记载了这一点。
晚唐画僧颇具特色，如以擅画松树而闻名的江僧。诺宗(1983-1988年在位)时，为传经书院画巨松壁画，使人有闻松涛之声。著名诗人郑谷充满了诗意。在《云台编》中，有一首赞美姜和尚精湛画艺的诗。
南海(今广东广州)和尚的徽记以画龙闻名，画头藏尾，颇为引人入胜。
唐代也有一些多才多艺、精于数学的画僧，如桂芝。历代名画书上说他擅长山水、鬼神，作品工整工整。另一个例子是楚安，周树什邡(今四川)人。他不仅擅长画人物和亭台楼阁，而且有大有小。如明成祖杏花清宫的颐和园和王武宴的苏州台就有大型壁画和小块团扇。虽大小不一，但功夫不减，被群臣誉为妙笔。见黄休复《益州画录》；另一个例子是，一个来自首都普光寺的和尚，他通常姓姚。石道宣《续僧传》说他琴棋书画样样精通，在北京小有名气。以上都说明了唐代画僧的活动。
五代十国中的巨然最为著名。据《宣和花谱》记载，他是江宁(今江苏南京)人，住在金陵(今江苏南京)开元寺，是山水画大师董源的弟子。南唐灭宋(1975年)时，跟随李后主到汴京(今河南开封市)，住在开宝寺，在那里以高超的绘画技艺而闻名。他被邀请为学士学院创作一幅壁画。
惠俭，后蜀山水画家，郑光第三书院僧人(938-965)。应成都大生祠之邀，画了壁画《王武岩谷太素图》，图中人山人海，景色秀丽，气势恢宏，甚至风和日丽。《益州名画录》讲的就是它。
后蜀的追随者，在此之后，也长于佛教画像。他是四川广汉人。他为兴国寺浴室院、大圣祠第三学院、结帝堂等地绘制大型壁画，以达摩克利斯之像闻名。
北宋初期，山水画僧惠崇以其写意性最为著名。他是福建建阳人，擅长写诗。他与昝宁、武元并称“九诗人僧”。惠崇擅长画家，尤其杰出。寒亭朱元和禹岩鲁彦的绘画表现了江南农村的荒凉和空虚的形象，充满了轻松。
宋初还有一个和尚修凡，因画太湖石而出名。他是润州(今江苏省镇江市)人。画出来的湖石，或如云，或如浪，奇特多变，却精致独特。里面有邓椿的《画随》。
北宋中期，江阴以擅长画水而闻名。他曾为江阴光福寺法堂的门楣画过一幅水彩画。据《江阴新知》记载，他画的水，要么是白茫茫的，汹涌澎湃；或碧波荡漾，春水如天，有一种灵动不拘，谓之“似微水”。
北宋末年，山水画僧德正从溧阳(今属安徽一县)迁居吴县(今属江苏省宿州市)，晚年住在庐山石勒寺。喜欢游览名山大川，回国后把所见所闻画成卧游，画风优雅，富有诗意。他是一个素描画家，他有李的魅力。详见《武县志》。
b、人物画僧
人物画的方向是画僧的实力，北宋也不例外。善画人像的僧人，宋初有迁都之法，为真宗(1022年自1998年登基)人。西湖孤山隐士林逋写了《诗》和《师法传神诗》，称赞他的绘画技巧:
对故宫的崇拜和对教师艺术的研究一样罕见。
另一位画家，和尚坪上仁，曾经画过一幅大学者李觏的画像，非常迷人。李觏的《徐江记》有一首诗来感谢它。
北宋皇帝请画师画御容。1976年到1997年唐太宗在位的时候，北京的和尚索国寺被叫去给皇帝拍照，被唐太宗夸有本事。他还画竹子，刘道纯的《圣(宋)名画评论》说，他和五代的唐、董郁是画竹子的先驱。
仁宗年间(1023-1063年)，嘉禾(今浙江嘉兴市)和尚魏真被召到北京画御容，说他很慷慨，有一段时间各路名士达官显贵都以他的画像为荣。详见“图片与故事”。据《画谱》记载，妙山和尚也曾为皇帝画像，苏东坡赠诗一首。据《庚寅大路戏录》载，哲宗时(1086年至1110年在位)，成都一僧望吉，俗姓苏东坡，苏爱之，题如云:
如果眼睛是初生的牛犊，心就像一只没拴的小船。
要问一个人的职业，黄州徽州崖州。
北宋的佛教人物画高僧也很有技巧。谭素，江阴人，曾为嘉祐(1056-1063)江阴光复寺西苑殿后墙绘“梁武帝召张僧繇写《直公变相图》”。他的笔触苍劲有力，充满了自豪感，观众惊叹不已。它载有“江阴新记录”。吴县人善画罗汉，有一幅五百罗汉图，形式生动，很有个性。秦观把他比作东晋大画家《吴县志》的作者戴奎。智平是成都梁青寺的和尚，以擅长画观音而闻名。曾为水陆院普贤亭画观音像，颇为慈祥端庄。成都百灵院的和尚是空的，还为水陆院的普贤阁做壁画。除了人物，他们也作为风景工作；成都华阳(今四川成都)画僧，李佛主，无朱染，有速写；他还有花鸟山水，提出书画相通论。以上三幅僧人的画，见画传。
C.画花鸟的和尚
北宋初期，画花鸟的僧人以江南为盛。比如与晚唐高僧同名的孟秀，能以颤抖的姿态作为花鸟竹石，飞到白墨取乐，虚实交替，特别灵动，给人以美的享受；又如毗陵(今江苏省常州市)，人住宁，画的是草虫，笔法刚健俊朗，笔墨古朴有趣。梅的《万灵先生文集》有一首诗评论它:
宁馨真的很有福气，坐着让团倒。
北宋中后期，画花鸟的和尚不在江南一隅，却有一个擅长画花鸟的简阳人在画。擅长画朱梅的云州(今江西省高安县)，擅长画朱模(今四川省嘉定市)的历史和人文，擅长画昆虫的夹江是自觉的。白希，长沙人，擅长画荷花等。，载于《画史会》；黄庭坚《山谷集》中的梅花好画家钟仁，是同行中的佼佼者。
任重住在衡州(今湖南衡阳市)的华光寺，故名华光。他热爱梅花的高贵，所以他在寺庙周围种满了李树。每次花开的时候，他就把床挪到梅花下面，整天背诵。偶尔在月夜看到窗前细细的影子，可爱到我铺开纸墨画出梅花的形状，于是我的画技大有进步，越来越高。任重画梅子，变浮彩为水墨，非常雅致。华珍对这一独特的创举非常赞赏，他在《云溪居士集》中写道？《忠仁莫娟梅花》诗中说:
人间画梅复旦粉，山僧画梅韵墨；
浅笼深染高低，烟胶转华钥色。
冷枝音阶表演是古老的，像一场战争，风在落下，
三仓两笔不烦，满信如太阳。
疏粉，黄危，轻扫香，有力。
不要等孤根暖气归，明明白白写春讯。
钟仁的作品传到日本，君太观收录了他的梅竹图。参见日本《关于君太观》。也有很多艺术家在，如杨，江西清江人，他画了一个和尚，宋祁，称君子。杨弟子画一僧，字泽翁，俗姓童，擅水墨梅。他可以被称为任重的第二个弟子，他也是一个景观竹石，其中有一个蓝色的胜利。详见《画报宝藏》等。
丁，其他画僧
北宋还有一位龙水画师。他是思明(今浙江宁波)人。因为他住在海边，所以他对海浪很了解，他擅长像龙一样蜿蜒。剑龙(1960年至1962年)曾出名一阵子。国子监有其画龙水屏，似有龙浪之声，时数才是硬道理。据《宣和花谱》记载，仅御所就有31帧之多。古法弟子慈悲为怀，不着色，雍容华贵，都擅长画龙水，在画界各有美声。
4.南宋画僧
一、山水画僧
宋杜南后，政局稍安，朝廷恢复临安(今浙江杭州)画院。100多年后，由于南方没有战争，经济繁荣，宗教和绘画也有了一定的发展。早期，山水画僧以长师闻名。他的画风质朴，意趣致胜，这在郑的《北山文集》中有所记载。在惜春(1174-189)，一个叫老吴的和尚，画的山川和巨然一样，朴素而天真。秋竹斋的诗里有一句诗。
南宋中期的山水画僧德智，名叫顾青，江西人，善画善诗。曾为庐山左右壁作山水画，朱为其题诗。详见画史会。
若芬是南宋末年最有影响的山水画僧。他的名字叫钟石，绰号遇见，是梧州(今浙江金华)人。少年出家，江湖四十年，山山水水遍天下。晚年居杭州上天柱寺，潜心笔耕。他的作品雄浑奔放，凝练淋漓，化为瑰丽震撼。金鲁祥的《仁山集》、王白的《鹿寨集》、吴世道的《李悟步集》都有诗。若芬的画作《庐山图》、《元朴贵范图》现藏日本，深受日本观众喜爱。
会稽的和尚是超然的，是宋末的山水画家。他的作品犹如郭，雄壮于北方。水口，房屋，森林和岩石，倾斜的海滩都是由南部分散的山丘造成的，人们就像巨然。还画人物和竹画，见“画宝”。
b、人物画僧
樊龙，吴兴和尚，南宋著名的人物画家。他是一个多产的诗人，他没有名字住在。他画的佛像胜似高调游丝，笔墨远观，颇似李之作。宋高宗(1127-1162年在位)非常喜欢他的画。每次见到他们，他都写一些关于他们的东西，并在禁园附近的万松岭金帝山给尼姑庵一个位置。陆游在《渭南文选》中有记载。
比房龙晚一点，江西画了一个和尚安德宇，他也擅长画人物。有一张三岁生日的图片，描绘了老人的长寿，给人一种幸福和亲切的感觉。总理周必达的《平原集》有句赠云:
香山已写丹青画像，罗朗诵仍由副墨传诵。
另一位江西画僧惠大师，坐在济水南禅寺的桌前。他在杭州学画，因擅长保护天王像而闻名。见文天祥《文山集》。
C.画花鸟的和尚
南宋初期，画僧以善画花果而闻名。他做的葡萄晶莹鲜嫩，让人垂涎三尺。陈早获赠《师画葡萄诗》，内有陈的《江湖长寿集》。桐溪(今浙江嵊县)画了一个以善画梅花闻名的和尚，叫应任尚，并称赞陆游的诗。家住南岳(今湖南衡阳市)的任光，也以画梅闻名，道家大师张炜为其作画，这些都可以在有画诗中找到。
南宋后期，佛教的花鸟画法一直很突出。他的名字是木希，他的共同姓氏是薛。他是四川人，住在浙江天台山万年寺。富有正义感的他，因抨击权臣贾似道在国家犯下的错误而遭到迫害。佛法往往是不准画和尚的弟子。擅长画猿鹤、龙虎、山水、人物，都是用杂文和作品写成的。趣味简单深远，造型完美。画水果素描特别有技巧，特别有意思。吴的《宋斋美普》和庄肃的《画随补》都叙述了这件事。不被允许的师徒作品，在那理宗年间(1225-11264年)流传到日本。今天，东京的大德寺有猿猴的佛教绘画和观音像。常发的画对日本禅画影响很大，所以在日本被列为国宝或重要文化财产。
居住在杭州西湖刘同寺的罗闯，与常发的画意相近，有着浓厚的禅意，其影响远播日本。详见《君太观左与右》的记述。
此外，还有一个擅长画梅花的和尚。赵的《朱梅谱》称之为梅花，枝繁叶茂，十分有趣。铁剑擅长画墨竹。彭云灿的《耕读田斋笔记》说，宋元诗人对他的墨竹多有质疑。、号库雅，福州人，住崇安开山院，与朱交好。他的竹石画经常受到朱的称赞。详见福州官方记录。
丁，其他画僧
楼钥《攻玫瑰集》记载，杭州灵隐寺的和尚是南宋初年的一位画僧，俗姓邢，名云，生于开封。南渡后出家，善画龙、牛等。，只有几笔，但他看到了形式和精神。牛兔特别活泼可爱，所以取名“老牛”。
宋代也有很多画僧活跃在画坛。比如山水画的和尚，有四川的志气，有成都四大天宫的智慧，有遂宁的智慧，有浙江杭州的真智，有失落民族的明河；人物画中的僧人有四川峨眉的道弘、道江(今四川冠县)的少祖、成都梁青寺的志平及其弟子、成都仙人尊元的祖英、彭城(今江苏铜山县)的民星、浙江永嘉的任绪安、知石、沈雁、上座等。花鸟画僧有真利失家，杭州西湖长青寺徽州船等。，因文献只载其事，不详其南北朝，故列于此，以窥宋代画僧之盛。
5.元代画僧
元朝虽然不到百年，但作为统治者的蒙古贵族，信仰藏传佛教，多教并重，所以佛教兴盛。同时，元朝废除科举时，许多士子不得为官，受到民族歧视。而是转向禅宗，加强了佛教界的文化修养。文人对画僧的兴趣也较前代浓厚，绘画的写意功能得到了深化。人们特别喜爱以梅、兰、松、竹、葡萄等为题材，以此来表达自己高贵的情怀，花鸟画也就空前发展起来了。相对来说，其他绘画科目略逊一筹。
一、山水画僧
据李日华《六言斋三记》记载，元初山水画僧以诚著称，“四藏僧”之一。他觉得幽僻，凝结了始、道元等。，并以山水学巨然，自然疏朗；兼职:羽竹石。我经常以古人的名义作画，以逃避世俗的追求。与此同时，北画高僧蒲光，字玄晖，名，俗姓李，大同人，其弟蒲元，皆功于山川，多雄踞中原。蒲光还被推荐入朝，赐宣武大师称号，记载了陶的书史见会。此外，陈继儒《书画史》载僧用，字汝州；王风的《吴Xi记》中描述的慈宝寺长老南，也擅长画山水。元末山水画僧，以舜帝在位时(1333-1368)在瑞士的作品而闻名，给人留下了尘封已久的思想。刘伯温的《刘文成公集》中有一句话:
尊者沉迷山川，应是王维第二身。
b、人物画僧
元代有几个专门画佛教人物的和尚。虽然他们在中国并不出名，但他们的作品在日本非常受欢迎，因为他们对禅宗感兴趣。比如擅长画弥勒佛的甲骨文大师，文殊菩萨的雪溪，擅长画罗汉的明道，都是因为玩扶桑而出名的。《知那日本名画目录》、《君太观左右笔记》和东京大学教授铃木编撰的《海外藏中国画目录》中都有记载。据蒲道元《孤稿》记载，元代画僧柴枯子，也善画罗汉。虽然不如五代时的关秀，但也各得其美，颇为夸张。
除佛教人物外，元代以画僧、写景的人在京口(今江苏丹徒县)的镜池而闻名，龚世泰的《万斋集》载有赞美其艺术的诗句；路畅(今河北沧县)是僧海，有船有画像。见书画史。
C.画花鸟的和尚
元初杭州西湖麻日寺的和尚温日观，以画葡萄闻名。他是华亭(今上海松江县)人。作为一个诚实的人，他曾经公开指责江南佛教领袖杨炼·贾珍窃取了南宋的陵墓。文日官擅长用草书书法画墨葡萄，用手泼墨，然后快速挥动发丝，收拾散乱，顷刻而成。可以说是手指和画笔并用，技艺高超。他用葡萄比喻朱轩，表达了他皈依佛教、拒绝依附权贵的开放心态。觉远的《荣庆居士记》赞扬了他的高尚气节；
醉蒲萄墨为骨，秋叶事云于波；
算上朱轩，我不知道什么是公职人员。
文日官的葡萄图流传到日本由来已久，人们视其完整性和绘画技巧为珍宝。今天，美国也珍视其作品，如加州大学柏克莱分校的高居翰(James F？卡希尔教授的《静园斋》载有温日观的《葡萄图轴》。
住在南岳的和尚宋安大师也做墨葡萄，以表抱负。傅、李的诗中有吟咏其人品的诗。
温日关松江同乡蒲明，以画兰花闻名。他叫雪创，常用姓曹。现居苏州承天能仁寺，嘉定博代济。蒲明的作品，兰叶疏香，一一揭示了兰花高洁的象征意义，深受僧人和习俗的欢迎，产生了江南“家家户户雪窗有兰”的习俗，黄金的《金华先生文集》对此有所记载。他的作品和《画兰花笔记》被日本僧人带回中国，在日本画坛产生了影响。也有借兰抒情的，如《云阳集》中的、《画中奇珍》中的苗苑、《书画史》中的苏州人宗瑛、《平湖县志》中的道隐、《印规集》中的天台僧枯林等。
祖白是南宋宰相史的后裔，在四明作画。入元后出家为僧。他写《无舟集》，表达对自由的向往，画松柏以表志。他笔下的松柏超然于尘埃之外，有一种卓尔不群的独立豪情和不畏寒暑的浩然气势，以此来表达自己的忠诚和高尚之心。顾瑛的《草堂雅集》有一首诗赞美道:
虚舟未系，湖海犹叫；
当你悟到庭前柏树，便是外物僧。
空无我，谁该堕落；
回到东山，东山气倍增。
祖白的松树图也是日本僧人在中国带回来的，有些至今保存完好。此外，《吴集》所载《东吴(今江苏省苏州市)僧莲图》也是元代的一位画松大师，其画婉约独立，瑰丽瑰丽。
竹子具有豁达、不易保存的特点，因此被画家视为高风亮节的象征。元代有很多画家借墨竹寄希望于墨竹。代表作有《苗苑》、《志豪》、《蔡赟》、《海韵及其弟子志海》、《画史会上的华亭石人浦》、《书画史上的南昌人大》、《柳岩斋三笔》等。，他们的口味往往是自发的。以梅表现高洁的画僧有《嘉兴县志》中的，以及《斋集》中的和等。其中，僧人范慧画水仙花，并在住所种植梅花、水仙花，以供写生和欣赏，故其滴墨技艺非凡，妙不可言。
丁，其他画僧
除上述题材外，元代画僧涉猎虫、鱼、龙等绘画题材，如惠珍的《烂瓜走蚁图》，为了讽刺某些贪官污吏，如蚂蚁追走异味，于吉也曾为此作诗。参见余《道元学古录》；舜帝画钟山和尚时，把鱼画得很好，是为了寄托对自由的思念。刘伯温的《刘文成公集》被诗赞；而画和尚是自然的，绝对擅长画龙，以示对佛法圣物的尊重。前者参见傅舒的《林中人》，后者参见李瑟娥存的《曾集寺》。
三、唐五代、宋元时期画僧的艺术贡献
经过上述发展，史实不仅雄辩地说明唐五代宋元时期画僧人才辈出，而且佛教的多才多艺。而且向世人揭示了真谛:随着历史的演进，画僧不断施展艺术才华，为佛教文化、艺术事业和中外文化交流做出了突出贡献。
除了画僧对佛教文化的重要贡献(比如用绘画的形式生动地宣扬佛教的伟大与善良，比如用绘画美化环境等等。)以及中外文化交流方面的突出成就(如用绘画交流佛教思想，记录中外僧人的活动等。)，我觉得画僧对艺术事业的贡献至少在以下几个方面值得一写:
一、画僧在山水画、人物画、花鸟、动物等绘画题材、艺术理论、艺术教育等绘画各个领域都有建树，发展是全面的。
第二，艺术贵于创新，画僧聪明好学，艺术发展史上也有很多创新和成就。比如:
五代山水画僧巨然和他的老师董源为江南山水画派的创立奠定了基础，并将山水画改为“董居”。
人物画中的关修以夸张、浪漫的手法表现梵天式的罗汉，不仅为人物画增添了抒情趣味，也为罗汉蒙上了神秘的色彩，从而使其更具艺术性，对后世人物写意的发展也有启发作用。
北宋惠崇的小山水生动有趣，犹如异军突起，打破了当时崇岳凌俊与全景山水相统一的局面，与田园诗般的如画美景相辉映，令人耳目一新，深化了绘画的抒情趣味，揭示了自然的乡土之美。
钟仁的《梅花》把福彩变成了水墨画，梅花所象征的清纯高洁的品格在墨韵中得到了充分的发挥，前无古人后无来者，促进了水墨画的发展。
袁艾表达了对竹子的喜爱，成为画竹子的先驱。
周纯的书画同源论成了赵子昂的书画同源论的靶子。
南宋将禅宗的理解融入画论，用心的笔触简洁概括地表现物象，促使画坛摆脱物质世界的束缚，发挥主观能动性。
元代的暖阳观、雪窗观、百子亭观，以葡萄、兰花、松树为喻，启发气节，抒发高尚情操，深化了绘画的象征意义，拓展了绘画的表现功能，张扬了中国画的内在精神。
第三，画僧对当时及后世画坛产生了积极的影响。比如:
在唐代，守护神像和佛像因其形神兼备而被当时的宫廷艺术和民间画家视为佛教人物的样本。
五代的江南山水，不仅当时有人效仿，元代的高、的真武、明代吴派的沈周和，松江画派的董其昌，清初四王画派的王世民、王世谷，都把它作为江南山水的标准，从中汲取技术营养。
关修夸张的画风，不同程度地启发了北宋番龙的佛教人物和明末陈洪绶、清代金农的变体画像创作。
北宋惠崇的山水为历代文人画家所称道，如苏东坡、米芾、沈周、徐渭、董其昌等。南宋宫廷画家、，元代民间画家王，亦步亦趋，捕捉山水，充满野趣。
其弟子杨布所推的的墨梅是出类拔萃的，南宋的赵，元代的王冕，清代的石涛都是墨梅艺术的集大成者
鞠宁的《一笔曹操》在江南常州很流行。元代的方均端，明代的吕敬夫都学过，影响了几百年。《舞阳县志》和《书画史》也记载了其事。
第四，画僧在中外艺术交流中发挥着重要作用。比如:
北宋钟仁的墨梅、若芬的山水，南宋的花鸟、人物、动物等不准借鉴的题材，多是通过中日佛教界的交流传入日本，被视为典型的禅画。室町时代(1333-1573)的大画家，如柯翁、墨安陵源、大乔如卓、雪舟等。，都受到了他们的称赞。其中莫安陵园也有“木西再来”的美誉，日本学者町田和一在《日本美术史》中记载了这一史实。
第四，结论:僧人的绘画不可忽视
唐五代宋元时期画僧的成功，应该与以下原因有关:
首先是画僧的虚心、好学、努力。比如唐朝的吴道子老师和五代的菊园老师董源，都是一样的，而且差别很大。比如唐代的道粉，致力于画事，不懈努力，至死不渝。
二、画僧不同于民间画师、宫廷画师以画为生，而是以画为寄托和乐趣，因此可以不受外界商品经济的干扰，独立作画，表达对美的追求，创作出高于生活的作品。
三、画僧生活在清晨的钟鼓声中，与失意的文人画家相比，少了世俗的束缚，多了禅意的切身体验，因为它可以自由地表达自己对自然的感受，正如六祖《坛经》所说:吹则惑，海内外明澈，自性中见万物。所以能充分发挥“由中得心”的主观能动性，不被所见所学所束缚，化一切邪气为超凡，使人身心清明，所做之事也充满思想和崇高的情怀。
第四，画僧大多生活在兰若，一个自然环境保护得很好的丛林里。他们可以直接接触自然和乡村，比其他人更容易获得自然、天真、淡泊、宁静的创作环境。这是艺术家创作出优秀作品的基本客观条件。
基于以上原因，画僧的作品容易具有很强的哲理性、文学性、自然性和艺术感知力，从而形成一种古朴不凡的画风，这直接影响了明末清初画僧的艺术风格。比如八大的花鸟画和石涛，多法的禅思和任重的墨韵；西施和红人的山水画在巨然更为天真，在惠崇更为空灵。八虫与鱼，树与石，温日观的意境，雪窗的寓意，让人深思。这些都可以看出僧人绘画风格的起源。
因此，在中国绘画史上，画僧不仅书写了辉煌的篇章，而且完全与文人、民间画家、宫廷画家共享，在艺术家中占有重要地位。