推荐一本全面介绍舞蹈的书！

有许多书。这是给你的。

1，秋的中国传统文化与舞蹈/中国社会科学出版社/2006-9-1/39.0元。

这是高校舞蹈专业及其他专业素质课的一门基础课。它关系到中国传统文化背景下各个朝代、各个世代舞蹈发展的概况，历史悠久，内容丰富。

2、《太极文化与东亚舞蹈文化》明凯著/民族出版社/2006-08-01/32.0

“太极”文化作为中国传统文化“易学”的一个分支，有着独特的思维方式和理论体系。通过太极思维，易经将常识、科学和哲学的全新特征与现代学科融合在一起。从民俗学、艺术学和力学的角度来看和探究太极文化，太极文化具有独特的思想性和艺术性，这种思想性和艺术性与东亚舞蹈艺术的形成和发展有着深刻的联系..通过太极文化，我们知道太极的“魅力”及其形成过程始终贯穿着中国传统文化思想。阴阳八卦理论是中国古典体韵建立其体系的思想之一，尤其是在韩国。韩国国旗至今仍使用阴阳太极图和八卦图案。关于“宗教”、“文学”包括艺术、音乐学的研究和讨论已经很多，但从“舞蹈学”的角度理解太极文化只是简单的探讨，更谈不上对东亚舞蹈文化进行系统全面的研究。

3、《民间舞蹈——民间文化》李贝达/2006-09-01/中国社会出版社/13.0/平装

从受孕到死亡，甚至到死后很长一段时间，一个人始终处于民间环境中。民俗就像空气，让人一刻也离不开。对于人民社会来说，民俗是沟通情感的纽带，是相互认同的标志，是规范行为的准则，是维护群体团结的粘合剂，是历经锤炼、代代相传的文化传统。

中国民俗文化是历经锤炼、代代相传的文化传统，体现了民族性格、民族精神、民族真善美。是中华民族相互认同的标志，是祖国同胞沟通感情的纽带。今天，我们将把民俗文化中的优秀部分和精华展现给包括农民兄弟在内的广大人民群众，让他们对中华大地、对祖国同胞、对优秀文化传统、对淳朴民风有更深的眷恋、热爱和尊重。这本书是中国民间文化系列之一的民间舞蹈。它运用科学的方法论，通过通俗易懂、浅显易懂的描述，将晦涩难懂的理论融入通俗易懂的语言。详细介绍了中国民间舞蹈习俗。

4、《中国武术理论与舞蹈实践》李贝达/2004-09-01/上海音乐出版社/20.0/平装。

中国武术和中国传统舞蹈都深受中国文化的滋养，它们在形成和发展过程中有一些相同点和不同点。你有我，我有你。在不断的分离和融合中，它们的“形”和“意”可以相互交融。这本教材从无数的理论入手，通过对武术和舞蹈各个层面的分析比较，希望探索出双方互补吸收的轨迹。教材适合从事舞蹈教育和表演的学生。

李贝达，中国舞蹈家协会会员，北京舞蹈家协会会员。中国少数民族舞蹈家协会会员，中国满族舞蹈研究会副秘书长，中国武术协会会员，北京八卦掌研究会会员，北极光内城武术协会理论文史研究会研究员。毕业于中央民族大学舞蹈系，先后就读于中央音乐学院继续教育学院和中国美术学院研究生部..先后发表《舞美》、《全城秧歌》、《茶后奇观》、《球的意识》、《民俗与民间舞蹈探讨》、《河北秧歌与满族鞑靼秧歌的异同》等文章。

5、《舞蹈编导》秋季/2006-2-1/高等教育出版社/20.3/平装

本书是普通高等教育“十五”国家规划教材。与同类书籍相比，本书充分结合了培训对象的特点和编舞的需要，具有很强的针对性和实用性。同时，本书非常重视总结国内外编导的创作经验，反映当前舞蹈创作的思潮和编导技术的最新成果，使学习者以开阔的视野系统地掌握舞蹈编导的理论基础和技术。本书可供高校舞蹈专业师生使用，也可供社会舞蹈教学和舞蹈爱好者使用。

6.中国民族舞蹈教育现状调查与研究李廷海/2007-1-1/中央民族大学/23.0/平装。

舞蹈是以人体动作为主要特色手段的艺术，但舞蹈并不局限于人体动作本身。和任何艺术一样，舞蹈是人类社会行为的产物，是虚拟世界中人类思想和情感的一种浪漫行为。不同的民族，不同的人，不同的时代，会产生不同情感，不同形式，不同审美感受的舞蹈。当然，不同特点的舞蹈也会反映出不同时代、不同民族不同的审美观、不同的文化心理和不同的生活情感轨迹。因此，民族舞蹈的研究不能脱离特定的时代、特定的民族、特定的人群、特定的社会活动和特定的心理状态。自然，民族舞蹈艺术教育的研究离不开变化着的社会和发展着的文化。

本研究的主要价值在于，他将中国民族舞蹈艺术教育的研究与社会文化的变迁紧密联系起来，从社会文化的角度看待民族舞蹈文化和民族舞蹈教育，从社会需求的角度分析民族舞蹈教育的培养目标、办学原则和方法。

教育是社会发展的产物和必然。全球经济一体化和人类物质产品的极大丰富蕴含着对文化艺术的巨大需求，如何办好中国的民族舞蹈高等教育？中国民族舞蹈高等教育应该培养什么样的人才？用什么样的思维来引领民族舞蹈教学？李廷海同志的这个研究值得我们注意。

作者简介李廷海，朝鲜族。1986中央民族大学历史系历史专业毕业，同年留校至今。1997至1999在中央民族大学学习“民族高等教育管理专业”研究生课程。1999年4月至2000年4月，65438+赴日本岐阜圣德学园大学留学，学习教育学、比较教育学等课程。2001年9月至今，师从著名民族教育家哈·熊静教授，2004年7月毕业，获法学博士学位。

参与主持国家社科基金资助的国家教育科学十五重点项目子项目“西部大开发与中国少数民族教育改革发展研究”；共同主持“西北生态环境及其传统生活文化对该地区少数民族长寿人口影响的原因研究”等中央民族大学十五科研规划项目。

发表过《不同文化背景下的民族教育——中国朝鲜族教育个案研究》、《现阶段舞蹈教育的思考》等多篇论文。

7、《天才舞蹈教育的现状与展望》唐二慧/2004-09-01/高雄文赋图书出版社/120.00

8，《美国舞蹈》副标题:美国文化系列

译者:田作者:(美)沃尔特·特里15.60元/三联书店/1989梅

这本书的第一卷讲述了美国舞蹈的概况，以及美国舞蹈从古代舞蹈到19世纪美国舞蹈史的改革。介绍了邓肯等九位舞蹈家的贡献。第二册讲述了美国舞蹈的现状，介绍了现代舞、黑人舞和地域芭蕾。

9、《日本舞蹈基础》(日)刘桦千代/2002-12-1/文化艺术出版社/90.0/平装/郭联友等。

日本舞蹈基础入门，上半身基本动作，下半身基本动作，道具基本动作，应用汇编，资料汇编等。

这是一部继承和发展日本传统舞蹈精髓，致力于日本舞蹈系统化，并在此基础上超越各流派的舞蹈理论著作。该书在日本影响广泛，至今重印13次。这本书首次在中国出版。书中介绍了日本舞蹈的起源、历史、现状和各流派的特点，并教授日本舞蹈中身体各部位的基本动作要领。同时，他还介绍了如何使用扇子和毛巾等道具以及刘桦本人独创的舞蹈动作。

10，谈舞蹈——舞蹈研究，紫华君/2006-12-1/文化艺术出版社/25.0/平装。

吴晓邦先生离开我们已经十多年了。对于他的研究，他的个人弟子，很多舞蹈界和文化界的专家学者都从不同的角度进行了回忆和探讨。本书以教育思想研究的经历和思考为主，以表达对中国现当代新舞蹈艺术的开拓者和大师吴晓邦先生的缅怀和情怀。

11，影响世界的中国音乐舞蹈，紫华君/2003-01-01/文化艺术出版社/16.0/平装。

这本书包括:日本史书中的唐乐舞；中国乐舞文化与日本交流简史:舞蹈文化在中国的传播——中国文化对韩国音乐舞蹈文化的影响：古代西域与中原的乐舞交流及其相互影响。

12，舞蹈创作法，梁扎江口/2005-7-1/学院出版社/36.0/平装/金秋。

21世纪，中国加入WTO，舞蹈艺术也将接受新的挑战。随着时代的飞速发展，舞蹈艺术也必须以新产品占领艺术市场。怎样才能不断创作出新的作品？首先，要求舞蹈演员对时代和社会有敏锐的洞察力，要紧跟时代，反映时代。其次，要有一些能反映现实生活的技能。以前舞蹈圈对编导的研究不够，即使研究也不够全面深刻。而且编导方面的书也很少。因此，研究编舞并在翻译中引入编舞技巧是一个亟待解决的问题。

Ryaza Kawaguchi先生从事现代舞研究，也是日本现代舞大师。但他的《舞蹈创作法》是一本实用的教材，可以用来创作各种舞蹈风格，或者说是一本指导性的参考书。这本书可以成为编导、学校舞蹈学生、舞蹈研究者、舞蹈爱好者必备的案头书。

13，地域民间舞蹈文化的演变，李·/2004-11-1/文化艺术出版社/35.0/平装。

我们认为，该书的学习有助于学生了解民间舞蹈产生的地理和社会环境及其对舞蹈的基本影响，准确把握舞蹈的深层文化内涵，再现和体现舞蹈的真实生命力和艺术魅力，对保护传统舞蹈文化起到决定性作用。同时，本课题的研究丰富了文化地理学的研究。

在本课题为期四年的研究中，课题组成员积极探讨青海玉树克服恶劣环境，涉水过高原，寻经访民，收集资料，了解藏族舞蹈的文体精髓，体验藏族人民的生活环境，参观赛马会，使我们对藏族文化及其生成环境的特征有了清晰的感性认识，对藏族民间舞蹈有了本质的了解，对赋予这一切文化内涵的环境特征有了深刻的认识。这些都使我们对藏族民间舞蹈的特点、风格及其环境特征的认识得到统一，提高和深化了我们对藏族舞蹈本质的认识。除了亲身经历，没有人能给我们了解传统舞蹈的根源，这对我们研究藏族舞蹈有着不可或缺的作用。大量的实地考察帮助了我们，也证实了我们的研究。

本课题重点研究民间舞蹈文化，涉及中国古典舞、芭蕾、文化地理等相关舞蹈艺术及其他相关学科。在整个研究过程中，大家始终精诚合作，讨论研究，提高了认识和理论水平，为本书的完成贡献了智慧。

14、作为艺术的舞蹈:舞蹈美学导论郭永健/2006-06-01/百花洲文艺出版社/21.00/平装。

15，《碧娜·鲍什——舞蹈剧场的新美学》副标题:皮娜·鲍什——坦赞根·迪·昂斯。

作者:尤亨·施密特/约亨·施密特

译者:林倩薇/96/07/01/刘源出版/350.00

16，湖南舞蹈论文选。

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