艺术理论常识

嗯，考研资料我买了。

具体书名和作者我就不透露了。艺术设计定义第一讲是20世纪美国设计师Lowe创立的艺术设计中的流线型风格。美国艺术设计师Dreyfus 1937设计的现代电话原型，如飞机、汽车、轮船，围绕着我们的生活，包含着创造之美。

创造的世界是艺术设计的世界...1.艺术设计概念的历史发展艺术设计不是对象的全部设计，而只是对象的艺术设计。艺术设计是在现代工业大生产条件下，将产品的功能性、使用舒适性和外观美感有机和谐地结合起来的设计。

作为一种职业，它诞生并形成于20世纪初。他的理论的基本问题是生产与艺术、功利与美的关系。

(1)中国艺术设计观念的形成1。在春秋时期的文献中，有许多关于艺术设计概念的记载。战国时期的《老子》、《论语》、《大学二》、《考公基》是我国最早的手工业技术著作，也是我国古代技术史上最重要的文献。

它对中国器皿制造的历史产生了巨大的影响。1，它总结了中国古代制作器皿的经验，制定了制作器皿的基本原则。

2.蕴含着丰富的艺术设计理念。以汽车为例，车轮、车厢、车罩等零部件的制作原则充分体现了形式服从功能的理念。

轮子的制作应该让使用者感觉舒适，用现代的话来说，应该考虑到人体工程学的因素。木制手推车的生产也应该考虑文化象征。

3.明代宋的《天工开物》结合了中国传统文化和科学技术。《创世纪》和“造化弄人”这两句话集中体现了中国传统的创造思想。4清朝康熙年间，李煜的《随缘》？万奇布的艺术设计理念。

他把物件当做情感寄托。他善于通过安排把无情的东西变成有情的东西。

这样看器物，意味着造物在手，实现了。(2)西方艺术设计理念1。古希腊人理解的艺术包括音乐、绘画、雕塑、手工艺、农业、医学、骑射、烹饪等。

艺术和技术是不同但互补的活动。2.苏格拉底提出了美与实用的关系问题。苏格拉底把美和功利联系起来，认为没有什么东西一定是有用的，衡量美的标准是功利，有用就是美。

有害则丑。3.柏拉图区分了绝对美和相对美。

他说，现实事物的美是相对的美，而直线、圆平面、立体等抽象形式的美是绝对的美、永恒的美、为美而美。4.西塞罗继承了苏格拉底的美取决于功能的观点，认为有用的东西就是美的东西，并将这一观点应用于动物、植物和艺术。

区分实用美和装饰美。5.古罗马维特鲁威的《建筑十书》论述了创造活动中虚无与功能的关系。

指出建筑的主要原则是“坚固、适用、美观的原则”。形式美和功能美要保持一定的平衡。

6.奥古斯丁区分了存在的美和存在的美。自由之美是事物本身的美，自我行动之美是一种事物适合于其他事物的美，其中包含了功利性和目的性的因素。

给艺术设计的启示是，艺术设计是面向对象的设计，要针对消费者的实际需求。7.文艺复兴时期达芬奇设计的一些产品体现了艺术与技术的内在统一。

8、18世纪西方美学家看到了美与功利的联系。在9世纪和19世纪，随着艺术家参与生产过程，器皿的设计和生产也被视为一门艺术..

二、设计活动中的艺术设计作为人类的一项有意义的活动，是指在正式做某项工作之前，按照一定的目的要求，预先制作方法图。设计的两种表现形式:1。它只是生产过程中的内在因素，并没有脱离生产。产品的原型留在生产地的脑海里，生产者也是设计者。

设计是一项相对独立的活动，制作者根据设计师事先设计好的图纸进行加工。设计与生产的关系:1设计与生产是兼容的，它们是统一的行为。2设计与生产无关，但对生产影响不大。4设计独立于生产，对生产影响很大，以至于生产受制于设计，艺术设计，自主创新。(1)艺术设计的复杂性和多变性。艺术设计的复杂性表现在它有多种类型和模式。

类型的多样性不仅取决于各国社会经济结构和产业发展水平的差异，还取决于艺术设计对象的差异。艺术设计活动的复杂性和综合性决定了艺术设计理论的复杂性和综合性，涉及哲学、社会学、美学、艺术、经济学、文化、人机工程学、技术等领域。

艺术设计的可变性也很明显。起初，作为建筑的一部分，最具代表性的是包豪斯(意为“建筑之屋”)的建立。

从欧洲移植到美国后，在20世纪三四十年代独立于建筑学发展起来。美国艺术设计主要是商业艺术设计，以追求商业利润为目的。

风格上离不开风格主义，但在功能之外改变了产品形态。20世纪五六十年代，德国乌尔姆高级造型学院对美国艺术设计的风格主义进行了尖锐的批判，使艺术设计摆脱了它。

艺术设计逐渐成为不依赖于建筑或风格主义的独立活动。(二)艺术设计是企业整合创新的重要途径。5438年6月+2005年2月召开的中央经济工作会议指出:“要把增强自主创新能力作为科技发展的战略基础和调整产业结构、转变增长方式的中心环节。”

自主创新有三种方式:原始创新、集成创新和引进消化吸收后的创新。基于艺术设计的上述特点，我们认为艺术设计是企业整合创新的重要途径。

艺术。

2.文学理论的基础知识是什么？

1，文学理论的内容和关系①文学理论的四个要素，即艺术家、艺术品、欣赏者和社会生活。

②文学理论五题，即文学创作论、作品构成论、发生发展论、鉴赏批评论、文学本质论。③它们之间的关系是一个“流动-反馈”的过程:(文艺的本质)社会生活的产生和发展(文艺的创作)艺术家艺术的接受者(作品的构成)(欣赏和批评)2。文学理论的框架体系和发展轨迹:①作为框架体系，要理解文学理论的三大组成部分，即中国古典文学理论、西方文学理论和马克思主义文学理论。

②作为发展轨迹，要知道有代表性的作家和作品。比如:中国:孔孟之道的提法；曹丕、陆机、刘勰作品；李渔、金圣叹、毛宗岗、支彦斋、王国维作品。

西方:柏拉图、亚里士多德、贺拉斯的作品；狄德罗、莱辛、黑格尔、别林斯基和车尔尼雪夫斯基的理论。

3.艺术修养包含什么？

1，自然科学的知识培养人类社会已经进入知识经济时代，科学技术成为第一生产力，显示出其在社会生活中的巨大作用，进入艺术创作的方方面面。它不仅是艺术表现的对象之一，也是艺术创作和传播的工具和手段。

2.社会科学知识培养。艺术表现的对象是以人为中心的。艺术与社会密切相关。只有具备丰富的人文社会科学知识，才能更好地了解社会，理解人，更好地与人交流，产生广泛而深刻的人生感悟和社会体验，形成独特的见解。

3.艺术理论知识的培养，虽然艺术的各个门类的知识不同，但作为人类的精神产品，有着相同的* * *。只有广泛猎取世界经典名画，借鉴不同艺术门类，才能扬长避短，提高理论知识。

扩展数据:

艺术修养也叫“艺术修养”。指人对艺术的感受、体验、评价和积极创造的能力，是“审美修养”或“审美修养”的主要内容，包括掌握艺术理论和艺术史的知识，了解艺术创作、艺术欣赏和艺术发展的规律。

以及艺术的感受力、想象力、判断力、理解力和创造力，马克思认为，一个人要想享受艺术，就必须是一个有艺术修养的人。“对于没有乐感的耳朵来说，最美的音乐是没有意义的，不是对象。

《马克思恩格斯全集》第42卷第126页艺术修养包括把握艺术的一般规律，把握某些艺术门类和风格的特殊规律，把握艺术的社会生活。

对与其他意识形态关系的认识，对艺术内容、形式、方法和技巧的掌握，都来自于长期的艺术实践、艺术教育和审美教育，都受到人的世界观、审美观、社会观和人生观的制约。艺术修养随着社会生活和艺术的发展而发展。

不同时代的人和个人有不同的艺术造诣，有宽有窄。艺术修养直接制约着艺术欣赏的敏感性和深刻性以及艺术创作的真实性、典型性、感染力和个性特征。