美国华裔文学的代表作家有哪些？
1607—1775.从在詹姆斯敦建立第一个殖民地到美国独立战争爆发这段时间通常被称为殖民时期。这一时期的作品大多是宗教的、现实的或历史的。威廉·布拉德福德、约翰·温思罗普和神学家科顿·马瑟都是著名的期刊和叙事作家，他们写了17世纪一些殖民地的创建和早期历史。在接下来的一个世纪，乔纳森·爱德华兹是一个主要的哲学家和神学家，而本杰明富兰克林是一个清晰和令人信服的早期美国写作散文大师。直到1937年爱德华·泰勒的手稿首次发表，人们才发现他是一位杰出的宗教诗人，具有英国虔诚诗人赫伯特和克拉肖形而上学的风格。安·布拉兹·特里特是殖民时期采用世俗、家庭和宗教主题的主要诗人。
1773年，19岁出生于非洲的奴隶菲利斯·惠特利(Phyllis whitley)发表了各种主题的诗歌，这些诗歌宣告了一大批杰出的黑人作家的出现(或者用一个后来更容易接受的说法，非裔美国作家)，但直到最近他们仍然被忽视。美国的非洲文化传统非常复杂多样——既有西方的也有非洲的，既有口头的也有书面的，既有奴隶也有自由人，既有犹太人也有异教徒，既有种植园也有城市，既主张废除种族隔离也主张黑人民族主义——这些传统产生了张力和融合，在漫长的历史中创造了极具创新性和特色的文学，并被视为西方的美国音乐。参见:J·桑德斯·雷丁《创造一个黑皮肤的诗人》(转载于1939和1986)；小休斯顿·a·贝克的《美国黑人文学》(1971)；伯纳德·w·贝尔的《美国黑人小说及其传统》(1987)；小亨利·盖茨(1987)写的《黑人形象》和他主编的《黑人文学与文学理论》(1984)；诺顿美国黑人文学作品选(1997)，小亨利·l·盖茨和耐莉·麦凯编辑。
1765印花税法案与1790之间的时期有时被划分为独立战争时期。这是托马斯·潘恩时代有影响的革命宣传杂文；这是托马斯·杰斐逊的《弗吉尼亚宗教自由法案》、《独立宣言》和许多其他作品的时代。正是《联邦党人文集》(最著名的文章是亚历山大·汉密尔顿和詹姆斯·麦迪逊写的)支持宪法的时候。菲利普·弗瑞诺和乔尔·巴洛写过爱国讽刺诗。
1775—1865.1775-1828被称为早期民族文学时期，以1828年杰克逊民主的胜利而告终，标志着富有想象力的民族文学的出现。这一时期的作品有美国第一部舞台喜剧【皇家泰勒(1787)的《对比》】和美国最早的小说。华盛顿·欧文的散文和故事赢得了国际声誉；查尔斯·布罗克登·布朗创作了具有美国特色的神秘恐怖的哥特小说。美国第一位重要的小说家詹姆斯·费尼莫尔·库珀成功地开始了他的创作生涯。威廉·柯伦·布赖恩特和埃德加·爱伦·坡创作的诗歌相对独立于他们的英国前辈。1760年，大量逃跑或获得自由的非裔美国奴隶出版了奴隶故事和自传的第一部作品。这些作品大多出版于1830-1865，包括弗雷德里克·道格拉斯的《弗雷德里克·道格拉斯的生活与时代》(1845)和哈丽雅特·雅各布斯的《一个人》。
1828-1865，从杰克逊时代到美国南北战争时期，通常被认为是美国的浪漫主义时期(见:新古典主义和浪漫主义)，标志着美国文学独特时代的彻底到来。这一时期有时被称为美国文艺复兴。这个名字来源于F.O .马西森颇具影响力的同名著作(1941)，该书回顾了这一时期的著名作家，如拉尔夫·瓦尔多·爱默生、亨利·大卫·梭罗、埃德加·爱伦·坡、赫尔曼·梅尔维尔和纳撒尼尔·霍桑(另见《象征主义》)。这个阶段，有时被称为超验主义时期，以爱默生为中心，开始于新英格兰占主导地位的哲学和文学运动之后(见超验主义)。在除戏剧以外的所有文学体裁中，这一时期作家创作的作品的独创性和高度的艺术成就是后来的美国文学所无法企及的。爱默生、梭罗和早期女权主义者玛格丽特·福勒在思想、理想和文学目的上影响了那个时代和后世的许多美国作家。这不仅是威廉·柯伦·布赖恩特、华盛顿·欧文和詹姆斯·费尼莫尔·库珀不断推出新作品的时期，也是爱伦·坡、霍桑、梅尔维尔、比切·斯托夫人和南方小说家威廉·吉尔莫·西姆斯创作长篇小说和短篇故事的时期。这是爱伦·坡、约翰·格林里夫·惠蒂埃、爱默生、亨利·华兹华斯·朗费罗和沃尔特·惠特曼，这些最具创新精神和影响力的美国诗人写诗的时期。这也是坡、西姆斯和詹姆斯·罗素·洛厄尔开始在他们的散文中表现出杰出的美国文学批评的时期。弗朗西斯·艾伦·沃特金斯·哈珀延续了美国黑人女诗人诗歌创作的传统，美国黑人小说以威廉·威尔斯·布朗的《克劳德》(1853)和哈丽雅特·E·威尔逊的《我们黑人》(1859)为开端。
1865—1914年。血腥的美国内战、南方的战后重建以及随后北方工业化和城市化的快速发展所带来的巨大变化，深刻地改变了美国对自身及其文学模式的认识。1865到1900这段时期通常被称为现实主义时期，指的是马克·吐温、威廉·迪安·豪厄尔斯、亨利·詹姆斯、约翰·w·德福瑞斯特、哈罗德·弗雷德里克和非裔美国小说家查尔斯·w·切斯纳特的作品。这些作品虽然各不相同，但都被归为“现实主义”一类，以区别于其散文小说的前辈坡、霍桑、梅尔维尔的“传奇”作品(见:散文传奇、现实主义)。一些现实主义作家把这个地区作为他们小说的背景；这些作家(除了马克·吐温描写密西西比河谷的小说外)还包括加利福尼亚州的布雷特·哈特、缅因州的萨拉·奥恩·朱厄特、马萨诸塞州的玛丽·威尔金斯·弗里曼、路易斯安那州的乔治·w·凯布尔和凯特·肖邦。(见:乡土小说。肖邦现在作为早期主要的女权主义作家而闻名。惠特曼继续诗歌创作，直到19世纪的最后十年，然后艾米莉·狄金森也加入了诗歌创作的行列(这一点惠特曼和其他几乎所有人都不知道)。虽然狄金森写了超过65，438+0，000首短诗，但其中只有7首在她去世前发表，她被认为是当今美国最独特和杰出的诗人之一。西德尼·拉尼尔发表了基于音乐节拍的诗歌节奏实验诗；保罗·劳伦斯·邓巴(Paul laurence dunbar)，美国黑人作家，从1893到1905出版诗歌和小说。在1890年代，斯蒂芬·克莱恩(尽管他死时只有29岁)在庞德和意象主义者的实验性作品之前发表了自由诗短诗。同时，他还创作了辉煌创新的短篇小说和短篇小说，预言了自然主义和印象主义两种叙事模式。1900-1914期间，虽然詹姆斯、豪威尔斯、马克·吐温继续写作，伊迪丝·华顿也出版了她的早期小说，但为了表达她对弗兰克·诺里斯、杰克·伦敦和西奥多·德莱塞的小说的强烈吸引力，这些作品有时是粗糙的(这些作品重要的是成为本能欲望和外部社会力量相互作用的牺牲品* * *)。另见《现实主义和自然主义》中的自然主义。
1914—1939.这一时期介于两次世界大战之间，以1929年开始的大萧条造成的创伤为标志。那是一个至今仍被称为“现代文学”的时期，其杰出成就在美国达到了与19世纪中期的美国文艺复兴相媲美的高度。但与大多数早期作家不同，美国现代主义作家也享有广泛的国际声誉和影响力。(参见:现代主义。)哈里特·门罗1912在芝加哥创办《诗歌》杂志，发表了许多创新作家的作品。这些著名诗人包括埃德加·李·马斯特斯、埃德温·阿灵顿·罗宾逊、罗伯特·弗罗斯特、卡尔·桑德伯格、华莱士·史蒂文斯、威廉·卡洛斯·威廉姆斯、埃兹拉·庞德、罗宾逊·杰弗斯、玛丽安·摩尔、T.S艾略特、埃德娜·圣·文森特·米莱和E.E卡明斯。这些诗人采用了前所未有的各种诗歌创作模式，包括艾米·洛威尔、希尔达·杜利特(Hilda doolittle)等诗人的意象主义，弗罗斯特的节奏诗，威廉姆斯用美国方言写的自由诗，卡明斯在形式和排版方面的实验，杰弗斯的诗歌自然主义，以及庞德和艾略特将法国象征主义和传统方式与英国玄学派诗人的智慧和隐喻相结合。散文小说的主要作家有伊迪丝·华顿、辛克莱·刘易斯、埃伦·格拉斯哥、威拉·凯瑟、格特鲁德·斯坦因、舍伍德·安德森、约翰·多斯·帕索斯、f·斯科特·菲茨杰拉德、威廉·福克纳、欧内斯特·海明威、托马斯·乌尔夫和约翰·斯坦贝克。这一时期，美国产生了第一位杰出的剧作家尤金·奥尼尔和一大批著名的文学批评家，包括范怀克·布鲁克斯、马尔科姆·考利、T.S .艾略特、埃德蒙·威尔逊以及傲慢而刻薄的H·L·门肯。
这一时期的文学作品往往被细分为多种方式。1920年代，奢华、浮夸、享乐，有时被称为“爵士时代”。这个名字的流行是因为f·斯科特·菲茨杰拉德的《爵士乐时代》(1922)的故事。这十年也是哈莱姆文艺复兴时期。康蒂·卡伦、兰斯顿·休斯、克劳德·麦凯、琼·图默、佐拉·尼尔·赫斯顿等众多美国黑人作家以各种文学形式创作了哈莱姆文艺复兴时期的主要作品。(参见:哈莱姆文艺复兴。)
第一次世界大战结束后，这十年中许多杰出的美国作家都对自己的战争经历深感幻灭。他们被美国文化的无知及其“清教徒式”的压制所疏远，常常被贴上“迷惘的一代”的标签(格特鲁德·斯坦最早用这个词来指代当时的法国年轻人)。为了追求更丰富多彩的文学艺术环境和更自由的生活方式，这些作家中的一些人移民到了伦敦或巴黎。埃兹拉·庞德、格特鲁德·斯坦因和T.S艾略特都死在国外，但大部分较年轻的“流亡者”，如马尔科姆·考利所称【流亡者的回归(1934)】，都在1930年代回到了美国，海明威的《太阳照常升起》和菲茨杰拉德的《夜还年轻》都是描写两个美国流亡者心态和生活方式的小说。在“激进的30年代”，即美国大萧条和富兰克林·德拉诺·罗斯福总统新政带来经济和社会变革的时期，一些作家投身于激进的政治运动，而其他许多作家则在文学作品中触及了当时需要解决的社会问题，包括威廉·福克纳、约翰·多斯帕索斯、詹姆斯·t·法雷尔、托马斯·乌尔夫和约翰·斯坦贝克的小说，以及尤金·奥尼尔、克利福德·奥德茨和麦克斯韦·安德森的戏剧。参见:美国1930s:彼得·康恩的文学史(2009)；《黑暗中的舞蹈:大萧条文化史》，莫里斯·迪克斯坦著(2009年)。
1939至今，当代时期。第二次世界大战，特别是随后莫斯科对所谓叛国罪的审判以及斯大林和希特勒在1939年签署的苏德条约，导致苏联* * *资本主义的幻灭，这在很大程度上终结了1930年代的文学激进主义..1991苏联的解体，给了少数在文化上仍然忠于苏联的作家最后一击。在随后的几十年里，那些积极支持20世纪60年代+0930年代从工业经济回归农业经济的南方保守作家，即平均主义的土地所有者，主导了新批评，代表了文学脱离作者生活和社会的普遍批评趋势。在形式上，文学作品被认为是有机的和自主的实体。【参见:约翰·l·斯图尔特(1965)的《时间的负担:逃亡者与平等的土地男高音》。然而，享有声望和影响力的评论家埃德蒙·威尔逊和莱昂内尔·特里林以及其他被归类为纽约文人的评论家，包括菲利普·拉夫、阿尔弗雷德·卡森、德怀特·麦克唐纳和欧文·豪，仍然在1960年代从人性和历史的角度看待文学作品，以作者的生活、气质和社会环境为背景，以作品的道德观、想象力和社会影响为评价标准。参见:浪子回头:纽约学者和他们的世界亚历山大·布鲁姆(1986)；利奇《20世纪30-80年代美国文学批评》(1988)第四章。关于美国文学理论和批评在1970年代及以后的激进的新发展的讨论，见后结构主义。
回过头来看，虽然1950这一时期常被认为是文化一致、安于现状的时期，但这一时期的标志是出现了各种反对现存社会制度和传统的充满活力的文学运动:艾伦·金斯堡和杰克·凯鲁亚克等垮掉派作家；荒诞文学的美国模式；黑山诗人查尔斯·奥尔森、罗伯特·克里奥尔和罗伯特·邓肯；纽约诗人弗兰克·奥哈拉、肯尼斯·科赫和约翰·阿什伯里。这也是自白诗盛行的时期，文学对性持极其坦率开放的态度。这一时期出现了著名作家亨利·米勒(他在20世纪60年代+0930年代开始写自传体和虚构作品，但在20世纪60年代+0950年代之前只私下流传)，还有诺曼·梅勒、威廉·巴罗斯和弗拉基米尔·纳博科夫(洛丽塔出版于20世纪60年代+0955)。20世纪60年代和70年代初的反文化运动继承了以前的一些创作模式，但叛逆的青年运动和对越南战争的激烈、有时甚至是激烈的反对将他们推向了极端和狂热。关于这一运动的讨论，见:西奥多·罗扎克的《反文化的形成》(1969)；关于这场运动的后续回顾，请参阅莫里斯·迪克斯坦(1978)的《伊甸园之门:20世纪60年代的美国文化》。看到现代主义和后现代主义的激进发展的非裔美国人文学作品在这一阶段。参见黑人艺术运动。
二战后美国散文小说的重要作家有:弗拉基米尔·纳博科夫(1940年移民美国)、尤多拉·韦尔蒂、罗伯特·佩恩·沃伦、伯纳德·马拉默德、詹姆斯·库尔德·科森斯、索尔·贝娄、玛丽·泰蕾兹·麦卡锡、诺曼·梅勒、约翰·厄普代克、库尔特·库尔特·冯内古特、托马斯·品钦、约翰·巴斯、唐纳德·巴塞尔姆和e .诗歌创作的主要代表有:玛丽安·摩尔、罗伯特·佩恩·沃伦、西奥多·罗特克、伊丽莎白·毕晓普、理查德·威尔伯、罗伯特·洛厄尔、艾伦·金斯堡、阿德里安娜·里奇、西尔维亚·普拉斯戏剧包括:桑顿·怀尔德，莉莲·赫尔曼，阿瑟·米勒，田纳西·威廉姆斯，爱德华·阿尔伯特，以及一些后来的剧作家，包括山姆·夏普德，大卫·马麦特，托尼·库什纳和温迪·瓦瑟斯坦。在20世纪的最后几十年里，许多最具创新性、最优秀的文学作品往往是由属于某个“少数民族”或某个民族文学群体(“民族群体”是由处于主流文化和社会体系中，并明显具有与种族、宗教、语言、文化模式和民族血统相同特征的个体组成的)的作家创作的。然而，这些团体内外都有许多争议。争议的焦点在于，是将这些作家视为美国主流文学的一部分，还是强调每个作家都是某个民族文化的参与者，都有自己独特的主题、主旨和形式特征，这样更公正、更准确。(参见:人本主义中的同一性理论家。)这是杰出的非裔美国小说家和散文家拉尔夫·埃利森、詹姆斯·鲍德温、理查德·赖特、艾伯特·默里、格洛丽亚·奈洛尔、爱丽丝·沃克和托尼·莫里森的时代，也是诗人阿米里·巴拉卡(莱·罗伊·琼斯)、格温多林·布鲁克斯、玛娅·安杰洛和丽塔·达夫的时代；这是剧作家罗兰·汉斯伯里和奥古斯特·威尔逊的时代。对于流行诗歌模式的一些发展，见:表演诗歌。)这也是马昕墨·孟·西尔科(美国印第安人)、奥斯卡·胡罗斯和桑德拉·西斯内罗斯(西班牙裔美国人)、朱帕·拉希里(东印第安人)、汤亭亭(汤亭亭)、谭恩美(华裔美国人)等杰出的少数民族小说家涌现的时期。参见:美国文学三种:奇卡诺文学、美国土著文学和亚裔美国文学系列:美国文学教师手册，休斯顿·A·贝克主编(1982)。
1.美国华裔文学中的“双重意识”
华裔美国文学在20世纪60年代非常繁荣。从李金阳的《花鼓曲》到谭恩美近年来出版的《沉鱼》，华裔作品将华裔美国人描绘成两种文化和两个世界之间的“两栖动物”。老一辈移民有着深厚扎实的中国根基，很少怀疑中国传统文化的优越性。来到美国后，他们半封闭的生活环境使他们很大程度上脱离了美国主流社会。他们对美国文化的心理认同往往是缓慢而被动的，对自己的定位并不迷茫:他们是美国的中国人。新一代的“美国制造”在美国文化的海洋中成长。他们自然积极地接受了美国文化，认为自己是纯粹的美国人。然而残酷的现实表明，他们都是美国人，都是中国人，但他们并不完全属于任何一方。无论个人意愿如何，都无法超越“华裔”的范畴；在很多被种族偏见蒙蔽的西方人眼里，“中国人”永远是贫穷、落后、愚昧的代名词。西方天堂里不应该有华人的席位，虽然这些华人也是美国公民。这一点被张冲教授评论为散居民族的跨民族、跨文化的跨国性特征所致。它们往往体现为无形的源文化，源意识与显性的现代文化和现代意识的分裂和冲突，某种程度上的身份不确定性，某种“双重身份”或“双重意识”。
美国文化价值观的中国青年和中国文化价值观的中国父母之间的冲突最能体现这种双重意识的碰撞。老一辈移民根据自己的经历和经验，深信在白人至上的社会，华人子女必须出类拔萃，才能有立足之地和成功的希望。所以他们严格管教孩子，甚至为了孩子的未来牺牲自己。这就是《喜福会》里的母亲们如何按照中国的传统观念，尽力主导女儿的生活，尽力安排女儿的未来，但遇到的却是女儿公开的叛逆或消极的反抗。母女朝夕相处，却形同陌路；他们踏在同一片土地上，却生活在两个完全不同的世界。这样，存在于两种文化传统冲突中的代沟变得更加不可逾越。谭恩美《喜福会》(1989)和《灶神之妻》(1991)中的母女冲突，说明第一代华裔移民强烈的“中国情节”与在美国长大的女儿们的叛逆心理格格不入。对于老一辈人所珍视的“中国根”，他们既不了解，也不感兴趣。在他们看来，中国的传统文化只是一个遥远而陌生的国度里的一些不可思议的习俗。汤亭亭和谭恩美的小说都强调第二代移民逐渐疏离了印在他们皮肤上的中国文化，并有意识地突出了他们融入美国白人主流文化的愿望。
2.东方主义视角下美国华裔文学的“他者”形象。
在以白人为中心的权力话语下，华人在美国的奋斗史和生存史成为一部被隐藏和被压抑的历史。汤亭亭(Maxine Hong Kingston)在《中国佬》第三章《内华达山脉上的祖父》(Grandfather on the Sierra Nevada)之后用了8页篇幅讲述排华法案，列举了1868至1978年美国政府逐年颁布的排华法案及相关重大事件，明确指出了美国政府歧视和迫害华人的历史以及排华法案的荒谬性和不合理性。白人中心的权力话语影响着他们对华裔美国人的描述，华人的历史可以被扭曲、改写或隐藏，以符合白人至上论下的权力话语。
赛义德的东方理论体现了西方白人强势文化对中国文学弱势文化的排斥和压迫。根据赛义德的描述，东方主义有两层含义:第一层是指基于东西方本体论和认识论差异的思维方式；第二层含义是西方长期主导和重构东方，话语权的方式是1。所以，基于这种不平等的关系，所谓的东方主义就成了西方对东方世界的无知、偏见和好奇而发明的一种神话。东方主义作为西方人对东方根深蒂固的偏见和认知体系，实际上是西方帝国主义试图控制和支配东方而创造的人为虚构的产物。从福柯的话语理论来看，这是权力的产物，是一种知识权力或者文化霸权主义。赛义德将东方视为“他者”，通过话语霸权建构一个与西方完全对立的“东方”，从而证明西方文明是体现理性、道德、正义的优越文明，从而可以公然对东方进行殖民。根深蒂固的种族主义意识将其他少数族裔的文化边缘化、淡化和女性化，使他们无法与其他族裔的文化进行平等意义上的对话，更无法像多元文化主义倡导者所倡导的那样，在美国这个所谓的自由平等的国度里* * *生活，* * *生存，* * *共同发展。华裔美国文学说到底还是后殖民理论意义上的“杂交”文学品种，是在中西文化传统结合基础上的创新。长期以来，主流社会对中国男性形成了一种概念性的印象:他们是美国社会的路人，永远是外国人；不是餐馆、洗衣店或者白帮佣，做女儿的工作，没有男人味；习惯了听天由命；他们沉默而神秘。对中国女性的态度可以从黄玉雪的自传体小说《五个女儿》中反映出来。这个中国小女孩在学校被欺负。白人男生骂她中国，还朝她扔黑板擦。而当文章中的女主角即将大学毕业时，安置办的工作人员对她说:“你要是懂事，就去中国的事务所找工作吧。你在美国商会什么也得不到。无论如何，你必须知道，太平洋沿岸的种族偏见对你非常不利。”
为了拼命迎合主流文化进入美国主流社会，以哈金为代表的美国华裔作家刻意将自己的话语东方化，试图抛弃和隐藏中国文化的身份以取悦西方观众和市场，西方主流文化也因此巩固了主流文化的中心地位和西方对东方的话语霸权。在小说《等待》中，哈金把淑玉描写成一个能挑能扛的好农民，却把她包裹在三寸金莲之中，这对东方学家来说，是中国传统女性的象征和缩影。在他的短篇小说《日光》中，男性的价值完全等同于性能力，并通过穆莹的描写，将脱离时代背景的女权主义者等同于无耻的妓女。哈金“阉割”男性，以迎合西方主流认为东方男性女性化的观点。这使他获得了1993的凯恩图书奖和1995的卡特将军奖。哈金用“真实”的声音讲述了中国女性的故事，但这只是为了迎合西方女权主义的兴趣和东方主义的期待而创造出来的怪物。因此，美国华裔文学中的“他者”形象是被“发扬光大”的。
3.美国华裔文学中的国家形象。
为了抵制美国白人主流文化对中国文化的贬低、排斥和曲解，华裔美国人大力弘扬中国文化，寻求自己的文化身份和认同。华裔作家的作品确实嫁接了中国文化，最典型的女性形象就是汤亭亭在《女勇士》中对《婆婆纹身》和《花木兰传说》的融合改编。作为美国文学史上第一位具有广泛影响力的作家，汤亭亭的《女勇士》是美国华裔文学发展的一个重要里程碑。汤亭亭在创作过程中对中国文化的理解虽然是透过美国文化的面纱，但却留下了一些幽灵、交融和误解。这是由于在美国土生土长的美国华人后裔，大多从前辈的故事中了解了中国的文化和历史，他们变得模糊起来，把自己视为美国社会固有的一部分。最后，马克辛·洪指出，美国文化本身就是多元文化的，独特的华裔文化也是这一文化体系中不可分割的重要组成部分，不应该被轻视和排斥。
将美国文学划分为便于讨论的历史片段或“时期”，不像划分英国文学时期，可以获得文学学者的知识；参见不同时期英国文学的划分。保罗·劳特的《重建美国文学》( 1983)中的许多大学教学大纲调查和a .拉冯·布朗·鲁夫和杰里·w·沃德的《重新定义美国文学史》( 1990)都证明了(特别是自从人们努力公平地对待女性和少数族裔作家的作品以来),最近，一些教授美国文学的历史学家、人类学家和教师只是将他们的研究按日期分段，而没有附上每个阶段的名称。但一个显著的趋势是认识到重大战争在标志文学重大变革中的重要性。正如学者库欣·斯特劳特(Cushing Strout)所评论的那样，这种趋势“表明，在美国的政治历史中，有一种比在具体的文学或文化类别中更明显、更令人信服的秩序”。