经典必读摄影书籍
有哪些关于摄影的经典书籍？今天我特意为你收集整理了经典的必读摄影书籍，希望你喜欢！
论摄影【美】苏珊？桑塔格，上海译文出版社，2008)
作者:苏珊·梅？桑塔格
译者:黄灿然
出版社:上海译文出版社
出版年份:2008-1
页数:211
系列:苏珊？桑塔格选集
ISBN: 978753274410
内容简介
《论摄影》不仅是一部关于摄影的经典著作，也是一部关于广义现代文化的经典著作。不是专业作品，书中摄影术语也不多，虽然对摄影感兴趣的人应该有一本；其对象主要是知识分子、作家和知识分子。
桑塔格深入探讨了摄影的本质，包括摄影是否是艺术，摄影与绘画的互动，摄影与现实世界的关系，摄影的掠夺性和侵略性。表面上看，摄影反映的是现实，但实际上，摄影影像是一个自己的世界，一个影像世界，试图取代现实世界。
对于读者来说，《论摄影》的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出了什么结论，而在于她的讨论过程和解剖方法。这是一种讨论，一种冷静而犀利的解剖。精彩，让人目不暇接。
桑塔格一向以严肃的风格著称，但她的讽刺和挖苦也在本书中得到了充分的展现。1977年出版的《论摄影》引起轰动，引起广泛讨论，并获得当年的美国国家图书评论奖，至今仍被誉为？摄影的圣经？。
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苏珊。桑塔格的《论摄影》被中国摄影界评为摄影佳作之一？圣经吗？它在摄影中的重要性是任何理论专著都无法替代的。关于摄影有许多不同的版本。最早流传到大陆的应该是黄汉地编的，2005年艾红华等人翻译的版本是近年来流传最广的，但由于苏珊？桑塔格描述了摄影中的许多本质问题，这导致了翻译过程中的一些难题。时隔三年，2008年黄灿然翻译的版本是最新的，也是更合适的版本，非常适合苏珊。桑塔格的语法习惯，桑塔格深入探讨了摄影的本质，包括摄影是否是艺术，摄影与绘画的互动，摄影与现实世界的关系，摄影的掠夺性和攻击性。表面上看，摄影反映的是现实，但实际上，摄影影像是一个自己的世界，一个影像世界，试图取代现实世界。这本《论摄影》对世界摄影的发展起了至关重要的作用。是摄影理论推动摄影实践的典型代表，也是了解、学习、研究摄影的必读书。
论文和演讲同时进行(苏珊？桑塔格，上海译文出版社，2009年出版)
作者:[美]苏珊？桑塔格
译者:黄灿然
出版社:上海译文出版社
出版年份:2009-1
页数:244
国际标准书号:9787532746576
内容简介
同时:论文和演讲分为三个部分。第一部分介绍作者鲜有发表、不为人知的代表作。第二部分是时事评论。当桑塔格写下这些批评文章时，正是美国外交政策急转直下、世界局势动荡不安的时期。作者对当时形势的犀利评估和对布什政府的猛烈抨击，回想起来是很有预见性的，但对阿布格莱布监狱虐囚事件的犀利分析并不局限于事件本身，而是基于作者两本摄影专著(《摄影与疾病的隐喻》)的洞察，对美国暴力文化进行了严厉批判。但更重要的是，她在恶劣的环境中坚持了知识分子的独立性。
第三部分是演讲稿。这些演讲是桑塔格一生写作和行动的融合，是她从一开始就有的散文家、小说家、公共知识分子和活动家的角色的重叠、浸润和深化，但往往是截然不同的。可以说，她在理论上赞美了一辈子的东西，在实践中都做到了:她赞美了自己？自省的能量，热情的知识，自我牺牲的原则和巨大的希望？、?从一生对美学的深入和长期接触中获得的智慧？、?勇气和反抗？、?道德考量？最终变成了。你自己的仰慕者？。
同时的标题是取自苏珊？桑塔格最后一次演讲的题目，被命名为书名，是为了纪念“同时(苏珊的散文和演讲？桑塔格文集(精)《各种声音的性质》纪念了她的文学活动与政治活动、审美思维与伦理思维、内在生活与外在生活的不可分离性。
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同时发表论文和演讲的是苏珊？桑塔格生前重要作品，65438+2004年2月28日，苏珊？桑塔格因骨髓增生异常综合征并发症在纽约去世。2009年，上海译文出版社将在这位伟大女性逝世周年前后推出她的最后一本散文集《同时:散文与演讲》，以纪念桑塔格逝世四周年。苏珊。桑塔格生前已经准备了几本书准备写作和出版，包括两本小说和一本关于疾病的书，并希望在去世前完成最后一篇散文，但这些书还没写完，她就去世了。《同时:散文与演讲》的书名取自苏珊？桑塔格最后一篇演讲的题目是同时纪念《在:杂文与演讲》中各种声音的性质，以及她的文学活动与政治活动、审美思维与伦理思维、内心生活与外在生活的不可分割性。也很接近她期待的最后一篇作文。这本书分为三部分。第一部分介绍作者鲜有发表、不为人知的代表作。第二部分是时事评论；第三部分是演讲稿。
《明室》(法罗兰？巴特，赵克非译，文化艺术出版社，2003年)
副标题:谈论摄影
作者:(法国)罗兰·巴特
译者:赵克非
出版社:文化艺术出版社
出版年份:2003-1-1
页码:187
ISBN: 9787503922916
内容简介
《明室:摄影谈》的内容是:现实主义者，我也是其中之一。当我肯定的说摄影是没有意义的影像，即使那些意义明显改变了对照片的解读，我已经是一个现实主义者了，我根本不把照片当实物？复制？，而是把它想成？过去现实的启示？；什么事？魔法？，不是艺术，学习照片有一种证明，这种证明不是针对物体，而是针对时间。按照现象学的观点，照片的证明力要比表现力强。
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罗兰？巴尔特是法国著名的结构主义文学理论家和文化批评家，也是符号学研究的先驱之一。罗兰？巴特的《明室:谈摄影》是一本聚焦摄影本质的书，聚焦摄影的存在和照片承载了什么。曾经存在过？给出你的意见，罗兰？在这本书里，巴特并不想讲述摄影是什么，而是深入分析摄影的功能所反映的社会文化。对于摄影师和摄影爱好者来说，这本书极其值得一读。本书第一版出版于1995，2003年第二版引起了众多文化学者的关注和好评，第三版也于2011年初出版。
“欢迎来到光芒消退的时代”(沃尔特？本杰明著，广西师范大学出版社，2004年出版)
副标题:艺术上的本雅明
作者:[德]沃尔特？本杰明
译者:许其玲/林志明
出版社:广西师范大学出版社
出版年份:2004年8月
页码:158
ISBN:9787563345137
内容简介
《走向失去光环的时代:本雅明论艺术》(读图)是本雅明W的作品《照明》(1970)。论述了艺术及其产品是如何在历史语境中因为艺术生产工具的发明而发生质变和量变的，以及这种变化过程是如何渗透到文化领域，从而重新定义了文化领域的权力。通过对本雅明和w .犀利思想的介绍，我们可以一窥近代以来各种艺术演变的来龙去脉，以及它们与科技结合后隐藏的一面。
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《面对失去光明的时代》是20世纪上半叶德国最重要的文学批评家和哲学家。本雅明关于影像批评的专著，这本书的影响力一直影响着今天的摄影界，这本书也是本雅明第一次提出手工作品存在的意义。本书共分四章，分别是《摄影简史》、《机械复制时代的艺术作品》、《绘画与摄影》、《法国国家图书馆中国展》。本杰明一直在灌输这本书最重要的章节《摄影简史》？灵光？这个词，本雅明是这样讨论的:？曝光过程让主体没有？直播？出于拍照的瞬间，但是？直播？入戏:在长时间曝光的过程中，他似乎已经入戏了。？当今摄影界流行什么？复古运动？也印证了本雅明的理论，古典绘画中关于摄影是否属于艺术范畴的争论，恰恰是绘画对摄影切片记录方式的怀疑，后期摄影技术中对黑暗的控制和掌握，是在不经意间失去了影像？灵光？这也是早期人像摄影比中期人像摄影好的原因。我们获得了控制黑暗的能力，却失去了揭示主体的能力？灵光？我们不得不佩服这样的思想家对事物本质细节的深刻理解。
17当代摄影中的新一代影像(阮出版，中国摄影出版社，1990)。
作者:[台省]阮
出版社:中国摄影出版社
出版年份:1990-3
页数:253
装订:平装本
国际标准书号:9787800070525
内容简介
摄影，这一只延续了一个半世纪的艺术，正以其真实、纳税的特性，展现着无与伦比的见证和伦理，并隐含着未来发展的无限可能。越来越多的摄影师也在努力创造自己的独特之处。
本书作者阮查阅欧美摄影书籍和画册数十年，对多位当代新锐摄影师的创作理念和风格进行深入探讨，撰写了这本收录17位摄影师的摄影集，与上一本书《当代摄影师人性的20个见证者》是一个连贯的系列。书的风格亲切活泼，引经据典，叙述交替，能展现摄影师的胸怀、修养和观点。清晰的文字和精心印制的图片，足以让读者了解罗森博格、尤瑟曼、索德克、贝里、吉布森、威金、德巴东、福柯等人探索图像新境界的历程。
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这本书是阮介绍给西方摄影家的一部重要著作。现在看来，当年的新锐摄影师已经成为了世界上重要的摄影师。阮通过自己常年对摄影的了解，在本书中全面介绍了辛迪。谢尔曼，杰瑞？你好，乔？彼得。玛丽，威金？艾琳。马尔科，贝纳德？猎鹰，简？索德，李？自由国度，杜恩？迈克尔斯等世界级摄影师的创作过程，分析过他们的作品。并通过这些摄影师早期的创作实践，记录下他们摄影道路上的每一步。这些资料成为全面了解一个艺术家创作不可或缺的因素，也为今天从事影像创作的青年工作者提供了许多重要的比较资料。
作者简介
阮，出生于台湾，1950，早年热爱美术。20岁在《少年狮文艺》杂志做编辑，后跳槽到《汉声》杂志英文版，开始摄影。65438-0975在《家庭月刊》做摄影编辑，写当地摄影指导的文章。1981年开始拍电影，出版《影像之旅》、《户外笔记》、《巧手》等纪录片200余部。作品《人性的二十个见证者当代摄影家》《现代摄影》《摄影美学七问》在摄影界引起巨大反响。他的五部摄影集《北埔》、《八字门》、《人与土地》、《台北传闻》和《四季》使他成为世界著名的摄影师。他还创立了？阮摄影工作室？和摄影师杂志。你在学校教过书吗？国立艺术学院？，现在从事慈善事业。
当代摄影家人性的二十个见证(阮出版，中国摄影出版社，1988)。
作者:阮
出版社:中国摄影出版社
出版年份:1988年3月
页数:284
ISBN:9787800070136
内容简介
阮先生现居中国台湾省。他在摄影理论研究方面有着深厚的造诣，也是台湾省著名的摄影家之一。本书参考了数十本国外著名摄影家的画册，以亲切活泼的风格介绍了桑德、布列松、卡帕、阿不思、柯德卡等二十位杰出摄影家的人生经历和影像风格，生动的比喻和精辟的语录穿插其中，可读性更强。版块的编选采用专辑鉴赏页的形式，印刷力求在色调层次和质感上忠实于原作的要求，以供读者欣赏。
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本书作者，台湾省著名摄影家阮介绍和解读了20位在摄影史上有突出贡献的摄影家，帮助我们在作品中从人性的角度看待历史发展和社会变迁。因为20世纪上半叶电影还没有发展起来，电视刚刚起步，摄影成为时代和社会最重要的影像记录手段，有人文关怀的优秀摄影师成为？人性的见证者？。他们的作品广泛地表现了社会生活的现实，各种人物，城市和农村，战争与和平，时间和细节。同时，这些作品带有强烈的个性化标记，表达摄影师的想法、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式。本书是学习和了解摄影史的重要读物。它打破了原有历史读物枯燥的编辑方式，而是从一个个案例出发，通过图文并茂的呈现，加深读者对欧洲60年摄影的了解。70年代呈现了对表象的理解，从独特的角度切入了摄影的历史和摄影师的生活。对20世纪最有影响力的20位摄影家及其作品，以叙事、短篇、跳跃的方式进行了描述和讨论。作者的文笔达到了简单丰富的境界。
“摄影？社会？空间(郑谷主编，上海锦绣文章出版社，2010出版)
作者:主编郑谷
出版社:上海锦绣文章出版社
出版年份:2010-04
页码:180
国际标准书号:9787545205046
内容简介
“摄影？社会？空间的主题是什么？摄影？社会？空间？本小编收录的四篇文章(包括一篇译文)试图从不同角度、不同学科对这一话题进行跨学科的考察。这一努力也包括尝试以跨学科的方式调查摄影的社会实践。比如收入《摄影？社会？《空间》的文章《图像的功能:图像作为城市更新的表达和干预手段的可能性》作者是青年社会学家Vagrancy女士。
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虽然这是一本理论性很强的书，但也不乏对优秀摄影师的关注。本书中发表的对两位摄影师朱浩和骆丹的采访，肯定会对热衷于摄影理论的人产生影响。头脑风暴？比如智力刺激。冯渊的散文和日本摄影师森山大道的散文也为这本书增色不少。当然，信息也是这本书主编的方向，体现在书评和批评性报道中。然后呢。概念渡轮？本栏目不仅是对摄影文化研究经典文本的翻译和介绍，而且是独立的，可以在海外信息的广阔视野中得到认可。
《西方摄影文学理论选》(修订版)(郑谷，浙江摄影出版社，2007年)
作者:郑谷
出版社:浙江摄影出版社
出版年份:2007-2008
页码:133
国际标准书号:9787806864982
内容简介
《西方摄影文学作品选》(修订版)的默认对象，从一开始就没有放。做理论？人作为主要对象，但从事和接受高等摄影教育的师生，以及摄影爱好者作为主要读者。另一方面，中国的摄影和摄影教育总是以实用性为导向，一味强调实用技能而忽视理论，这也造成了现在的忽视？理论？原因之一。当然也有不可避免的困难，比如？理论？人才是短缺的，但这并不代表上述的人对理论不感兴趣。唯一的问题是，到目前为止，我们还没有一款人们认为买得起的车？摄影？文学理论文选。
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本书虽然是北京电影学院摄影学院的专业系列教材之一，但其读者定位并不限于？受过训练？。本书节选内容广泛，从专业学术大师的历史散文，到像布列松这样的伟大摄影师轻松幽默的文笔，都非常值得研究。19世纪，摄影随着技术的变革而诞生，伴随着西方社会的城市化和文明化进程，孕育了摄影的理论体系。所以，作为西方理论的概述，这本书是业内必读。
作者简介
郑谷，65438-0959出生于上海，博士(比较文化)。现为复旦大学新闻学院教授。主要研究领域:20世纪现代艺术、摄影史、中国当代纪实摄影实践、视觉传达等。著有《世界人类摄影史》、《国外后现代摄影》、《背后没有真相的20世纪现代摄影实践》、《自我的迷宫？我吗？“城市表达”、“20世纪的城市摄影”、“世界摄影史”等等。
《视觉文化读本》(罗刚，广西师范大学出版社，2003年出版)
作者:罗刚
出版社:广西师范大学出版社
出版年份:2003-12-1
页数:378
国际标准书号:9787563343058
内容简介
在效率时代，视觉超越听觉，图像主导文字，图像在电子媒介中的实时(现场)传播具有无可比拟的优势和诱惑。电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时尚、广告、形象设计、网络视听等所有提供观影信息的媒体都包括在内？视觉文化？各种图像正在构建视觉文化符号的传播系统。？视觉文化？似乎演变成了一个复杂杂乱的概念。在这本书的序言中，编者罗刚？视觉文化？的概念是标准化的，和平时说的比较？视觉艺术？做了区分，他想？视觉文化和视觉艺术有一个重要的区别，就是视觉文化改变了人们观看图像的场所。视觉文化将人们的注意力从结构良好的正式观看场所，如电影院和美术馆，引向日常生活中视觉体验的中心。？这就像Eret？罗戈夫指出:我们注意到的一幅画，可能来自一本书的封皮，也可能来自一则广告；看电视是家庭生活的一部分，而不仅仅是观看者的个人行为；我们可以在录像带、飞机或有线电视上看电影，就像在传统电影院看电影一样。正如文化研究试图理解人们在大众文化消费中创造意义的方式一样，视觉文化首先研究人们日常生活的视觉体验。在观看的过程中，人们也能看到经典，但影像经典此时被赋予了完全不同的意义。因此，所谓的？读图时代？新世纪的到来意味着多元化的视觉研究不仅进入人们的日常生活，而且正在改变整个社会结构。这就要求研究者要有新的问题意识和方法意识。？视觉文化研究？它正好提供了一个建立这样一个新的理论领域的机会，《视觉文化读本》展示了各种研究的可能性和成果。毋庸置疑，无论是本雅明时代强调的摄影技术，还是网络技术飞速发展的今天，都是？视觉文化？开发的技术平台。随着现代通信技术的发展，图像技术和电子信息技术也逐渐繁荣起来。虚拟空间？融入真实的空间。视觉文化？它对人们日常生活的影响越来越大。电视直播改变了电影记录过去延迟的方式，同时展现了远处发生的事情。更重要的是，这也意味着主体会更紧张、更有效地去看、去听、去感知生活世界。整个世界在一瞬间远程呈现，关于这个世界的幻想不受限制地迅速蔓延。在书里？看的方法和日常生活？第一章分析视觉文化如何进入我们的日常生活，时间和空间似乎在技术的影响下融合在一起。现代文化日益转向以视觉为中心，视觉文化时代的到来标志着一种文化形态的转变和形成。《视觉文化读本》的文章分别回应了这一趋势。视觉文化？天眼之眼，来？手表？这个世界并不简单地把文化看作是现实反映出来的意识形态的东西，而是把文化看作是形成和改变现实的主要方式，在建构物质世界的过程中起着能动的作用。
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这本书在哪里？受欢迎？属于……的范畴。视觉文化？冷静的观看和反思，这本书不仅包含了绘画、电影、摄影、雕塑等艺术形式的话题，还从更多的视角和视野去看？视觉文化？这个非常宽泛的词汇在本书中有不同学科的解释？视觉文化？，讨论的话题涉及？什么是视觉文化？、?看的方法和日常生活？、?身体和空间？、?性别和凝视的政治？、?种族、身份和主体性？本身收录的20多部著作中有很多西方理论文化著作，比如？苏珊。桑塔格，简？鲍德里亚、本雅明、布迪厄、麦克卢汉等。，可以说是一部多元的视觉文化理论集，为视觉文化工作者提供了许多重要的理论依据。
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