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应用谱号:高音谱号,通过根据乐器的基调变换音调来录制。
实用音域:两个半八度左右(变调时会有差异)
结构:金属抛物线锥形管,类似单簧管的笛头,Bohm键系统。除了bB高音萨克斯,其他都弯成了管型。
乐器类:中音萨克斯(bE)、中音萨克斯(bB)、中音萨克斯(bE)、高音萨克斯(bB)、超高音萨克斯(bE)。
材质:铜。铝(但它属于木管音乐)
乐器特点:音色丰富,高音区在单簧管和圆号之间,中音像人声和大提琴音色,低音区像大号和低音提琴。
典型应用:广泛应用于爵士乐和现代流行轻音乐中。拉威尔(法国)和博莱罗舞曲有一个变体。
性能特点:萨克斯由金属制成,有强有弱,声强可与其他铜管乐器媲美,这也是其他木管乐器无法比拟的。音质上有木管乐器的特点,有金属的亮度。
在演奏中,由于其结构是根据玻姆笛的科学原理设计的,所以其机械系统合理,各部件使用灵活。因此,它可以像长笛和单簧管一样演奏高难度的音乐。同时,与其他木管乐器相比,在滑音、颤音、吐音、吹音的演奏上有其独特性。
发明历史:萨克斯是比利时人阿道夫·萨克斯(1814-1894)在1840 [1]年发明的。阿道夫热衷于乐器制作,擅长单簧管和长笛演奏。他最初的想法是为管弦乐队设计一种低音乐器,Ophicleide很灵活,可以适应户外演出。他把低音单簧管的吹口和奥路菲·克莱德的管结合起来,加以改进,并以自己的名字命名了这种新乐器。
1841年,第一把C调低音萨克斯管在布鲁塞尔向公众展出。一个说萨克斯被恶意踢出去了,不能展出,另一个说是为了防止抄袭,在幕布掩护下展出的。
1842年阿道夫的好友、在巴黎颇有影响的音乐家柏辽兹非常欣赏萨克斯。3月13,他在La Revue et gazette musicale上介绍了这种“改良的开孔大号”。12年6月,他再次在La Journal des Débats上撰文,强烈推荐,让萨克斯为世人所知。
后来阿道夫受到竞争对手的人身攻击,萨克斯遭到抵制,没有广泛使用。当时的作曲家更加谨慎,在管弦乐队中较少包含萨克斯。据说当时萨克斯的商标一度被抹掉出口国外,后又匿名传入法国。1845年,法国军部计划对过时的军乐队进行改进。4月22日,阿道夫自荐,一场阿道夫乐队与卡拉法传统乐队的比赛在巴黎埃菲尔铁塔下的战神广场举行,观众决定胜负。戏剧性的是,那天支持阿道夫的乐手甚至漏掉了几个人。阿道夫填空,拿了两个萨克斯管交替演奏。新乐队的音乐效果完全优于传统乐队,观众完全站在阿道夫一边。于是萨克斯第一次出现在军乐队。
1846年6月29日,萨克斯家族在法国获得专利。
1928法国古典萨克斯演奏家马塞尔·穆莱成立了第一个萨克斯四重奏组。
1910年后,爵士乐在美国兴起,萨克斯在其中扮演了不可或缺的角色。
[编辑此段]萨克斯的口碑
这种乐器是用一根簧片演奏的。开、闭音孔结构与双簧管相似,音域与双簧管相似。应该是木管乐器,但管是铜的,也可以是铜管乐器。它有一个精致的顶部和一个厚嘴,很像低音单簧管。萨克斯从低音到高音有很多,而且都是移调乐器。萨克斯音色极其丰富迷人。强奏时类似铜管,弱奏时类似木管。它是管乐器的最佳搭档。
法国作曲家比才和圣桑都在作品中使用了萨克斯。萨克斯是爵士乐队小号乐队中不可或缺的乐器。
现在常用的萨克斯有四种:降B调女高音萨克斯。降e中音萨克斯管。降B中音萨克斯管。低音萨克斯管降e调。
几个萨克斯的指法完全一样,都是移调乐器,用高音谱记录。
法国作曲家柏辽兹曾写道:“萨克斯的主要特点是音色的奇妙变化,深沉而平静,充满情感,柔和而忧伤,像回声中的回声。没有其他乐器能在寂静的时刻发出如此美妙的声音。”
萨克斯也被称为“无与伦比的浪漫乐器”。
萨克斯不仅能演奏好古典音乐,还能更好地演奏爵士乐和轻音乐。当人们提到爵士乐时,首先想到的乐器是萨克斯。爵士乐最大的特点是即兴创作,强弱拍子倒置,采用连续切分音,使节奏变化无穷,音色富有戏剧性,激烈,狂躁深沉,滑稽悲凉。萨克斯在音色上演奏的是滑音;颤抖着吐槽;从超吹的特点来说,符合爵士即兴创作最大特点的需求。因此,即兴演奏也成为萨克斯演奏者追求的一种演奏特征。
【编辑本段】玩法
管乐演奏技术靠的是唇、舌、呼吸、手指的协调动作。所以用舌头吐音是演奏技术的重要环节。很多专家学者也说,发声是管乐人“最大的敌人”,实践也证明,由于发声使用上的问题,作品无法完美表达。关于用舌头吐音的几个问题:
1.舌头和气流速度:用舌头吐音时,要形成稳定而激进的高压气流速度,吐音效果才能提高。另一方面,呼吸松散,没有衔接,没有控制,这不是正确的胸腹式呼吸,即使不使用正确的呼吸也是无效的。因此,学生有必要认真练习呼吸,通过练习长音,形成每个音合适、准确、稳定、激进的高压气速。
2.吐舌时的舌态、位置、动作、吹气的发音原理:吐舌时的舌态——放松自然,微抬;位置——将“尖”略向上抛,触碰哨兵;“尖”的下缘较小,与“两尖”接触较少;动作——前半舌尖微缩,也微触哨尖下缘发“突”或“嘟”音节。舌头的状态、位置、动作都要反复琢磨,不断练习,这样吐音时音头才能放松,吐音时才能舒适自然,吐音的效果才能达到干净、清晰、纯正的程度。你要慢慢练习发音,逐渐达到快音快火的发音原则——呼气时气压不能断,气压始终保持在哨尖周围。当舌头接触到哨尖的下缘时,气流无法通过哨头和哨子之间的风口进入笛管,舌尖阻止气流,使哨子无法振动,发音停止。当舌尖离开哨尖下缘时,气流从笛头和哨子之间的风口通过,哨子振动发声;舌尖接触哨尖下缘的时间越短,离开的时间越长,发音越长;音尖接触哨尖下缘的时间越长,离开的时间越短,发音也越短。此时,舌尖的作用就像一个活塞或阀门。
3.吐音时的主要问题:
第一,舌尖带动舌根来回运动,不仅延缓了声音的运动,还带动了颈、喉、唇、面部的肌肉运动。过声效产生或戴等混声,破坏了音乐风格。这是一个非常糟糕的吐痰声。
二是舌头接触哨子过多,过紧、过重、过猛,声音生硬,使声音异常,破坏音乐效果。
第三,在持续的呼气中,每吹一次就会死,吸气一次就会造成不必要的嘴唇。脸颊和脖子也会动,使音头粗糙难看,破坏了音乐效果。以上发音问题一定要根据上面提到的两个问题来纠正。
4.五种发声形式:
一、单吐法——用三个音节发音:“吐”、“嘟”、“拉”(1a)。“突然”发音常用于演奏简单快速的段落。这个音节在音的开头发音时可以提高舌头动作的稳定性,动作简单,所以这个音节被称为“基本调性”,使表演者发出各种表情变化和与众不同的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱等,但吐音节的发音原则不变。“印字”吐字法,又叫“软浊音”,舌头的位置和动作与基本吐字法相同,音头略平,舌尖略圆,起音动作要有温柔的意念,使声音更加柔和连贯。这种吐音常用于表现抒情旋律和连奏——断奏。“拉”式吐槽法很少用,但很有用。舌头沿着哨尖微微扫动,是一种很微弱的吐音,让你感受到实际听不到的效果,处理极其灵巧微妙。这种吐音充分显示了一个高超演奏家的艺术特长。
第二种双通法(也叫腹吐法)——双吐法使用两个音节:Tu-Ku或Tc-Ka。双吐需要交替使用两种不同的方法发出和接收声音。一般交替使用两种方法,即通过声音停止哨声拉动和切断咽部气流。双吐法擅长演奏快速乐句。需要有较好的单吐法基础,在发音力度的控制和音乐表现上有较好的素质。声音只有在节奏稳定、音量均衡、起奏音统一的情况下播放,才能在音乐表演中运用自如。
三、三吐法——用三个音节“吐-吐-库”或“特-特-卡”。这种吐音法能像双吐法一样产生极快的音乐力,特别适用于三连音形式或三种不同音的重复形式的钩形结构。这种三吐法往往会让每一个重复的“突然”显得过于突出,所以有些玩家会使用吐音的其他音节转换,比如:tu-ku-tu或者ku-tu-kuo。
四、以气吐气法——利用“福”或“杜甫”音节的口型。这种咬字是萨克斯演奏轻音乐时常用的咬字方法。练习时,笛头尽量少掉,上牙紧贴笛头,向下的展开尽量放松,做到上牙紧,下牙松。叹息声可以由气直接带出,也可以由“赋”带出,多用于较慢的抒情音乐。
五、弹拨法(也叫滚音)——记谱法术语Frullato,弹拨用“tululu”是一种用舌头快速振动的玩法。这种发声在乐队演奏中很少使用,用于特殊的音乐效果。
5.单吐法(也叫基础吐法)——演奏者根据音乐表现形式的变化特点,可以产生轻、重、长等多种吹气效果,但“吐”音节的发音原理不变。
一、连奏法连奏法演奏连奏法中的几个音符,除了第一个音符是根据曲式发音外,连奏法中的其他音符都不需要用舌头发音,通过改变唇肌的放松和呼吸能量以及指法的转换,使声音一口气流畅连贯地演奏出来。
其次,柔奏(粘连)Portato记谱法就像演奏连奏一样,但用“正”(都)音节,每一个音都是用舌头轻轻地演奏,连续地拉伸,用在富有表现力和美感的抒情音乐中。
第三,第二连奏(断奏)的乐谱介于连奏IJeSato和断奏之间。奏法之间,以“土”字音节的基本读音法,奏出每个音,约占每个柏的四分之三。第四,在演奏中保持延音记谱法。要播放音符的完整时长,效果类似于连接iegatos,声音要流畅顺滑。用“tu”音节的基本发音方法来演奏每个音,这就是连音连音和柔缓滑音的区别。应力吹除
五、重音记谱法用重音弹簧法在演奏中,用基本发音法“突”音节开始演奏,在一拍的时间内奏出由强到弱的效果,主要是对声音的控制和富有弹性的腹肌动作。
短音吹气
六、用玛特勒(staccatissimo)记谱法的锤击法弹奏“tu”音节,但每个音都要弹得短而有力,时间效果是记谱法的四分之一。
七、断奏记谱法用断奏记谱法演奏屠音节,但更有弹性和颗粒感,演奏效果是记谱法的一半。
第八,用固定音高法的震音记谱法。在演奏中,用基本的发音方法弹奏“涂”字音节,要快速、干净、流畅、均匀地来回交替反复弹奏。
第九,颤音记谱法在演奏中,从记谱法的原声开始到它上面的音再回到原声,并根据音乐的需要快速反复演奏。在萨克斯演奏中,下颚的自然颤音被用来发出音节“雅-雅-雅-雅…………”。萨克斯中自然颤音的运用是由音乐的风格和具体乐句的情感特征决定的。纯正的发音是建立在演奏者对乐器的精妙控制和自身的音乐艺术修养之上的,这样演奏出来的音乐听起来流畅、柔和、饱满、悦耳。我们应该学会学习和模仿最好的艺术家的自然颤音。
第十、滑音各种方法的滑音记谱法在演奏中,滑音是声音由低到高或由高到低变化的过程。在这个过程中,下齿带动下唇改变簧片的森林动态面积和长度得到滑音和上滑音。滑音:在下齿的带动下,在放松对力的控制的同时向外延伸,使簧片的振动面积增大;滑音:必须先练滑音,再练滑音。上滑音的练习方法与下滑音的过程相反。首先下唇由下牙带动,拉伸放松控制的状态恢复到正常的发音和形态。滑音的使用要根据音乐风格和情感特点的需要,多听好的爵士乐和轻音乐,掌握和提高滑音的技巧。
以上是常用的吹法,不是所有玩家都扔。玩家实际使用的越多、越准、越熟练,他的演奏技巧就会越高。
【编辑此段】萨克斯的选择、组装与保养。
乐器的选择
要想又快又好的掌握正确的演奏方法,顺利正常的学习萨克斯,乐器的选择非常重要。所以买哪个厂家的乐器,还是请专业老师指点一下比较好。目前市场上有很多萨克斯厂家,或者标有工厂和品牌,但并不是本厂的产品,而是分厂或相关工厂的产品。因此,购买乐器时要特别注意以下几点:
先检查一下制造乐器所用的金属是否太软,有些乐器的厚度和强度没有保证,机械系统是否不牢固。甚至连酒窝、琴键、琴键保护装置都可以用大拇指压出乐器,在正常压力下可以变形弯曲。这个乐器购买时间不长,但是由于先天不足,经常出问题,再怎么修也不行。
第二,检查每个键的软垫上的压痕,垫的蜂鸣器上的针脚是否准确接触音孔中心,键垫是否贴紧。轻轻按压垫后,检查垫周围无缝隙,要求不漏气。同时,还需要仔细检查地垫的其他连接键是否安装完好。如果有一个键垫检查的不是很好,某个地方漏气,会给演奏者带来很大的困难。我还特别注意一个被忽略的重要的专业问题,就是检查所有键垫离音孔的高度是否合适,是否一致。一个键垫抬得太高,键发音就粗糙,音调就高,抬得太低,键发音就被压制,音调就低。如果所有键抬的高度不统一,这个乐器的一致性和音高就会差,肯定会影响演奏效果,不利于学生听力和专业技能的提高。
第三,检查各键弹簧的张力是否合适。弹簧太软,琴键升降慢,弹簧太硬,手指太用力,容易使手指僵硬,影响演奏效果。
第四,检查键柱和连杆之间是否有间隙。如果有缝隙,键盘就不可能顺利准确的定位在音孔上。
第五,检查焊缝是否牢固,螺丝安装是否合理,工艺是否粗糙。有些厂家生产的萨克斯,因为质量差,工艺粗糙,连维修部都不肯修。
六、演奏检查要从低音区用降B、标B、C、升C、D、E、F、升G来测试,而且必须用最轻最弱的力度来演奏,这样低音区也能灵敏地发音。最后,测试所有音域的声音是否音质准确,音量均匀。第七,在经济条件允许的情况下,选择一种档次较高的乐器,无疑对学好萨克斯起到积极的作用。
乐器组装
1,组装步骤和方法:
将哨子从笛夹或笛盒中取出,将哨子所在平面与笛头所在平面重叠,使哨子顶部与笛头平齐,用左手拇指将哨子按在笛头上。
第二,右手将哨环套在笛头上,哨环的上缘要越过笛头的指示线。然后将哨环的缝合线对准哨片的中心,适度拧紧哨环的上下螺丝,固定哨片。呼啦圈上缘没有越过笛头的指示线,哨子呼啦圈的螺丝拧的太紧,会影响哨子的震动。
三、安装哨子,将笛头插入颈管,笛头风口中心要对准颈管上的泛音孔键。
第四,将安装好的颈管插入仪器主体。然后,拧紧接头处的螺钉。不演奏时,小心地把笛帽戴在笛头上。
第五,在乐队合奏之前,通常用标准的A调进行对位。对位法时,中音萨克斯管演奏F升,中音萨克斯管演奏B升。如果萨克斯管低音,笛头插入bob管的软木塞;如果萨克斯管的音高很高,笛头会被拉起,直到达到标准音。
注意自己的健康
第一,乐器要抓在喇叭口处,不能抓在音键和连动杆处,以免音键和连动杆弯曲变形,损坏乐器。演奏完毕后,将护杆塞安装在主管上端,然后将乐器放入盒中。
第二,每次练习结束后,用清水将笛头和哨子清洗干燥,小心翼翼地将哨子放入哨子盒中,不要继续卡在笛头上,防止哨子变质变形,影响震动。
第三,仪器主体和内殿用落绳连接一块布,从一端放进去,从另一端抽出,清洗内室的赃物和水。仪器和机械系统的表面堆积了灰尘,可以用软刷清除。
第四,乐器使用一段时间后,检查机械系统的螺丝是否松动,加一点润滑油。
第五,乐器不要长时间暴晒,放置在潮湿的地方,以免垫子变形,机械系统生锈;当您休息或暂停演奏时,请将乐器的琴键向上放在安全的地方,以防损坏。
[编辑此段]萨克斯大师
肯尼·基
原名:肯尼·基
中文翻译:肯尼迪,凯利·金
港台省译:肯纳基
生日1956年6月5日
身高:CM出生地:美国西雅图
代表作:《鸣鸟》、《早逝》、《回家》、《茉莉花》、《永远相爱》等。
我的心将继续,早上。
奖项:格莱美奖,美国音乐奖,世界音乐奖1992,美国唱片行业最佳艺人1994。
[编辑本段]详细介绍
●1956
肯尼·基出生于美国华盛顿州西雅图市。他从小就开始学习音乐,高中时成为中学爵士乐队的负责人。进入大学后,学习经济学,他加入了一个有著名音乐家的乐队,并取得了优异的成绩。
●1982
肯尼斯·戈雷利克(Kenneth gorelick)成为独立的萨克斯手,先后发行了《肯尼·基》(同名专辑1982)、《G力》(1984)、《地心引力》(1985)三张专辑,初步奠定了他新锐萨克斯手的地位。第四张专辑发行后,肯尼·基纳优雅的萨克斯不仅在黑人和爵士电台飘扬,在流行电台也获得了极大的反响。
●1986
他以一首歌《鸣鸟》闯入排行榜的100首单曲榜,成为第四大畅销书。这首单曲是自20世纪80年代以来最成功的表演,它使肯尼成为明星。《鸣鸟》的火爆也让其专辑销量大增,成为有史以来首个音乐销量超过百万张的白金唱片。
●1988
Kenneth gorelick发布了另一张专辑Sillhouette,再次获得白金销量。
●1990
他发行了第一张现场演唱会专辑《肯尼·基现场》,之后又发行了专辑《蒙太奇》(1991)和专辑《气喘吁吁》(1992),都获得了巨大的成功。
●1991年,
肯尼吉为茱莉亚·罗伯茨主演的电影《将死青年》制作了配乐,由此诞生了优美的畅销歌曲《来自将死青年的主题》。
●1992
格莱美奖,美国音乐奖,世界音乐奖。
●1994
米拉克斯创下了史上最畅销表演专辑的位置,将肯尼斯·戈雷利克推向了萨克斯演奏王的巅峰。到目前为止,肯尼斯·戈雷利的专辑《气喘吁吁》已经卖出了1000多万张。同时,这张专辑也创下了连续四年登顶Billboard排行榜的记录。此外,他有四张专辑荣登Billboard当代爵士乐排行榜榜首。其成就可谓无与伦比。Kenneth gorelick和他的萨克斯管已经跨越了这个国家的界限和年龄阶层。他在爵士乐,R & amp;B型和拉丁风格都取得了卓越的成就,他可以说是历史上最成功的萨克斯演奏家。
●1994美国唱片界最佳艺人
[编辑此段]肯尼·基专辑榜
1肯尼·基(1982) 2 G力(1984) 3稀有度(1985) 4双色调(1986)其中一个叫“鸟之歌”。5《剪影》(1988) 6《现场》(1989) 7《集合》(1990) 8《蒙太奇》(1990) 9《将死的年轻》(1991) 10《气喘吁吁》(1992) 11《死
节奏与浪漫2008
专辑曲目:
01.萨克斯-欧-洛克
02.仪式与浪漫(节奏与浪漫;浪漫)
03.萨博尔一米
04.探戈舞
05.米拉梅·贝拉(芭芭拉·穆尼奥斯主演)
06.秘鲁之夜
07.巴西利亚
08.Besame Mucho
09.嘉年华Loca
10.《最后一刻》(卡米拉主演)
11.爱情酒吧
12.萨尔萨肯尼
我在花样年华2006
专辑曲目:
01.re美丽的你(队长诗人詹姆·布朗特征服12全球全国冠军的美丽与悲伤)
02.《我们过去的感觉》(芭芭拉·史翠珊和罗伯特·里夫主演的《过去的感觉》的主题曲)
昨天(摇滚传奇披头士被《滚石》杂志评选为1963以来史上最佳流行歌曲)。
04.《花样年华》沐浴在爱情里(罗斯图尔特和芭芭拉史翠珊翻唱1935电影《每晚八点》插曲不朽经典)
05.If (70年代摇滚经典面包合唱团歌词榜3周冠军魅力经典)
06.你今晚的样子,你美丽的身材(奥斯卡最佳影片《摇摆年代》主题曲,浪漫喜剧《新娘不是我》插曲)
07.如果没有你我得不到你(艾丽西娅·凯斯R & amp;b榜五周冠军)
08.《罗密欧与朱丽叶》的爱情主题。朱丽叶《罗密欧与朱丽叶》电影主题曲(改编自电影《双重殉难》的莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》悲伤主题曲)
09.必须是你(《当哈利遇见莎莉》主题曲)
10.你微笑的影子,是你浅笑的一瞥(伊丽莎白·泰勒和理查德·伯顿主演电影《春风无尽的恨》主题曲,1965获得最佳电影歌曲奖)。
11.带我飞向月球/你让我感觉如此年轻(组曲)与天空同行/你让我年轻(组曲)(爵士乐巨匠弗兰克·辛纳屈的月亮情歌,自20世纪50年代流传至今)
12.随着时间流逝最后的浪漫(1942汉弗莱·鲍嘉和英格丽·伯格曼主演的经典电影《北非谍影》主题曲和电影《西雅图夜未眠》插曲)
13.《你把我养大》等待真相(善意的狩猎乔希和男孩田团西城男孩竞争翻唱爱情经典)
2005年最伟大的假日经典
最伟大的假日经典专辑曲目:
01.我们祝你圣诞快乐
02.装饰大厅圣诞节的十二天
03.世界的欢乐
04.祝你自己过一个快乐的小圣诞节
05.坐雪橇
06.奇迹
07.叮当铃摇滚
08.白色圣诞节
09.冬季仙境
10.我最喜欢的东西
11.我们三个国王/钟声激越
12.让它下雪吧!让它下雪吧!让它下雪吧!
13.万福马利亚。亦称HAIL MARY
14.光明节之歌
15.铃儿响叮当
16.我会回家过圣诞节