关于宫崎骏其人个人经历的作文材料
记得90多年前，法国影评人埃利·福尔曾感慨地预言:“总有一天，漫画会有深度感、高超的造型和层次感的色彩...会有德拉克洛瓦的心，鲁本斯的神韵，戈雅的激情，米开朗基罗的活力。一首视觉交响曲比最伟大的音乐家创作的声乐交响曲更令人激动。“现在看来，世界动画产业最接近埃里·福尔的梦想，而宫崎骏其人是第一个。他的每一部作品虽然主题不同，但都融合了梦想、环保、生命、生存的反思内容，将动画提升到了人文的高度。
2003年，美国《时代》杂志将宫崎骏其人选为20位“亚洲英雄”之一，称他为日本动画的代名词。在日本，宫崎骏其人的动画电影是高票房的保证，足以与梦工厂和迪士尼竞争。
然而，2013年9月，动画大师在拍完他的最后一部动画电影《起风了》后，真的和大家说再见了。也许宫崎骏其人的退休将意味着一个精彩而伟大的动画时代的结束。
自己动手，忠于手绘。
NHK电视台曾经制作过一部关于宫崎骏其人的纪录片《创造的秘密》，记录了宫崎骏其人早年写《悬崖上的金鱼公主》时的生活。当时，66岁的宫崎骏其人仍然坚持自己完成手绘。他的手握减少了一半，用的铅笔从HB减少到更软的5B。
从某种意义上来说，宫崎骏其人的成功，很大程度上源于他对自己的坚持和对动画的梦想。宫崎骏其人说:“谈判对我来说不是工作，但在桌子上画画是工作。”在CG(数字)动画占领全球的数字时代，宫崎骏其人一直忠于手绘。日本动漫产业在技术上一直走在世界前列。即便如此，2008年创作《悬崖上的金鱼公主》时，宫崎骏其人依然用654.38+0.7万的手绘来诠释片中的人和事，其中80%都是他自己画的。
坚持自己的动画影视语言形式，让人每次想起宫崎骏其人的动画，脑海里都会闪现棉花糖一样的蓝天白云，一望无际的绿草，还有那些天真、美丽、坚强的小女孩。宫崎骏其人宣布退役后，日本动画界一度认为这可能意味着2D传统手绘动画时代的谢幕。
随着电脑动画的发展，宫崎骏其人仍然坚持手绘。这让我们看到了他对动漫的热爱，对观众的真诚。
应用题目，坚持自我，科技，人文
反对战争，坚持美好。
反战是宫崎骏其人作品和他本人始终坚持的母题。这与他的童年经历密切相关。
1945，12年7月，美军对日本发动了进攻，在宫崎一家居住的东京宇都宫投下了约800吨炸弹。就在宫崎骏一家准备乘车逃离时，宫崎骏其人看到邻居抱着小男孩一边跑一边拍打车门求救，但车上已经挤满了宫崎骏一家。就这样，年仅4岁的宫崎骏其人透过车窗看着父子俩渐渐落在车后...
战争给宫崎骏其人带来的痛苦更多是在战后。贫穷和自信心的丧失，那个总说“人类没救了”的日本妈妈经常给叔叔们讲中国杀过人...这些都让表面上看起来开朗听话的宫崎骏其人成长为一个身材修长、胆小怕事的少年。再加上战后日本国内的反战情绪，宫崎骏其人对战争产生了强烈的怀疑，不可避免地成长为反战主义者。一直以来，他都在努力让人们通过他的作品看到希望，看到未来的世界依然美好，值得继续生存和探索。
宫崎骏其人的反战不仅体现在他的作品中，也体现在他的言行中。2003年，《千与千寻》获得奥斯卡奖，宫崎骏其人拒绝去美国领奖，理由是“我不想去一个正在轰炸伊拉克的国家”。
宫崎骏其人不仅是一位有思想的艺术家，也是一位坚定的反战者和和平主义者。他的动画没有华丽的包装却很吸引人，没有枯燥的说教却发人深省。他让我们知道什么是真正的大师。
套用正义、和平、向往美好的话题。
欧洲外壳，东方心脏
在宫崎骏其人的作品中，经常会出现“欧化”的因素，比如欧式的建筑、欧式的服装、欧式的电器，甚至还有具有欧洲特色的人物，这与他早年游历意大利的经历有关。
但无论宫崎骏其人的漫画中出现多少欧化元素，这些都不会影响观众的基本判断。无论是欧美的观众，还是中国的观众，都很容易判断出这不是欧美人的作品，而是日本人或者至少是东方人的作品，可见宫崎骏其人的作品是有日本灵魂的。
宫崎骏其人对创作日式漫画情有独钟。无论是《《龙猫》》中对日本乡村的描写，还是《幽灵公主》中对万物有灵论的描写，还是《《千与千寻》》中对日本神道教众多神灵的描写，都透露出一种地道的日本味道。
正如宫崎骏其人所说:“只有民族的东西才能成为国际的东西。如果你一开始就想进入国际市场，那么当你创作和创作出不是你想要的作品时，你就会变形。”
激励民族的物质是世界。宫崎骏其人作品中的民族精神是饱满的，它可以把坚持推向固执，把执着推向残忍，但同时也可以把美发展到颤抖。
坚持申论题目，民族的就是世界的。
反悔源于内心的爱。
这是宫崎骏其人第七次说他将退休。他之前口误过六次，是个巨大的矛盾情结。除了“动漫神”的一面，他还有鲜为人知的“另一面”。
1986，宫崎骏其人向媒体暗示，由于《天空之城》票房低迷，他想退役。1992，看完《红猪》他说:“我该做的都做了，我的动画结束了。”1997，他在写《幽灵公主》的时候，病了，说:“不如趁大家还有点留恋我的时候说再见吧。”2001，《千与千寻》讲完后说:“我已经不适合做长篇漫画了。”2004年，《哈尔的移动城堡》制作完成后，他认为自己已经“失去了制作动画的热情”。2008年，《悬崖上的金鱼公主》还在制作阶段，他补充道，“这将是我漫长的告别之作。”
虽然曾多次扬言要退出动画圈，但宫崎骏其人的创作热情依然旺盛，新作品不断出炉，使得他的作品受到越来越多的关注。他自嘲:“我严重分裂。一边呼吁洗手，一边参与新电影创作。”
素材灵感像宫崎骏其人这样对动画充满热情的人，骨子里可能永远不会说“退休”。原因很简单。艺术创作是艺术家的存在方式和生活方式。只要他活着，他就不会停止创作。
适用话题热情，专注，内心向往
电影奴隶工作狂
在投身动画的五十年里，宫崎骏其人没有周末的概念。直到五十岁，他才因为身体不好，偶尔一周只休一个星期天。他称自己是电影的奴隶，也是工作狂:“如果我们想做出人性化的动画，就必须接受我们以一种不人道的方式生活，所以我最后成了工作狂。”
生活中，宫崎骏其人很少去看电影、看电视或上网。他唯一的娱乐就是散步。如果动画遇到瓶颈，隐居是他的解压方式。他创作动画的时候，从来没有剧本。每次想起来都是手绘，对画面精度要求极高。这种创作方式给宫崎骏其人带来了巨大的压力，破坏了他的身心健康。
对宫崎骏其人来说，动画的价值超越了一切。他不仅如此要求自己，也如此要求同事。
2011 3月11，日本地震。当时《悬崖上的金鱼公主》首映在即，吉卜力工作室正赶上后期制作。为了防止余震造成混乱，与他一起创建吉卜力工作室的制作人铃木敏夫决定给画家们放假。宫崎骏其人得知后勃然大怒:“谁说会乱的？一放假就乱了！.....你做的是电影，这个时候创造神话就更重要了！就算有余震，也要画！”就这样，工作室取消了放假，大家不顾余震危险，继续工作。最后，电影奇迹般地准时首映。
宫崎骏其人曾经说过，我认为只有娱乐他人，我才有价值。也许这就是驱使他如此不顾一切，挥之不去的压力和动力。
适用话题价值，人生意义
“零”爸爸
早年，宫崎骏其人被描述成一个爱自己孩子的父亲。他制作这部动画的最大动机是逗他的儿子宫崎吾朗开心。他早期的作品如《熊猫一家》让儿子非常陶醉。宫崎吾朗从小就表现出绘画天赋，萌发了从事动画行业的想法。但宫崎骏其人可能从来不知道他的儿子有这样一个梦想，也从来没有让他直接参与动画制作。
直到2006年，宫崎吾朗的动漫处女作《地海战争》问世，强烈贬低和反对他的父亲宫崎骏其人。看完作品，他第一时间肯定了儿子的努力。然而，在《地海战争》的制作过程中，宫崎骏其人从未给予儿子太多帮助，甚至私下鼓励员工罢工。父子俩为此大吵了一架，几乎两年没说话。
后来，宫崎骏其人参加了儿子导演的《山花怒放》的制作，也没有改变对儿子的要求。2011年7月横滨放映时，宫崎骏其人对影片中人物的一个动作细节处理不满，在台上公开怒斥儿子:“动画检查负责人做得不好，导演也有责任！”动画的水平也因此大打折扣！”这突如其来的一幕让在场的所有人都惊呆了。宫崎吾朗非常尴尬。他几乎哭着说:“都是我的错...如果还有机会，希望能继续做导演...”就在影片上映前，宫崎骏其人警告儿子，“这是你的第二部作品。如果还是没有太大改善，那就干脆退出导演行业。"
都说父爱如山，因为父亲用人格的力量给了儿子坚强的后盾。对儿子如此严格苛刻，可能是宫崎骏其人渴望爱儿子的一种体现，他的父亲希望促进儿子在动漫行业更好的发展。
适用题目父爱山严。