蜀绣中的蜀绣针法
川绣
根据大象的具体需要，用两个或两个或三个插销闩上，一般只用两种颜色。深锁浅色，浅锁深色。此针法适用于绣山水、孔雀翎等。，以反映它们的真实性和颜色。蜀绣的基本针法之一。是规则的长短针，每层颜色不同，第一层是长短密针。
川绣
E1在短针中，第二层E2在长针中，第二层在第一层上覆盖细针，第三层的针需要在第一层的线上。此针法可蘸色，多用于绣花羽毛。蜀秀秀一绝天下
蜀绣的发展是基于蜀国的富庶，尤其是所产丝绸的质和量(著名的南方丝绸之路发源于成都)。故唐宋时“织帛之工，工精者，穷于天下”(《宋史·地理》)，“人织冰舞、刺绣之事，数为天下之最”(《续资治通鉴》长编之末)。成都繁荣富裕，享受生活，能够用艺术做点事情。历史上已知“大人工巧，织锦精美，几乎谋到国”)隋书地理)。良好的社会物质条件和浓郁的精神氛围，让刺绣成为世界上的奇葩。
那些富有的学者和女孩也穿得很好。《花间集》中的文字多为蜀中五代男女的风流韵事，有时也以绣品描写，如“新绣罗罗，既有金鹧鸪”(文)、“蒲进春女，绣衣金缕缕，雾轻”(韦庄)；除了穿着之外，我还用各种刺绣和图案来表达我的感情和触摸境界，如“背上红烛，绣廉，梦长而不知”(文)、“绣鸳鸯枕暖，画孔雀屏”(顾曾)等。，虽然是诗人的话，我们也可以找出当时的风俗；从闺房特定背景的描写中可以看出女红的兴盛，如“莺歌残月，绣阁香灯灭”(韦庄)，“后院看花，香风吹绣门”(毛文熙)等等，几乎成了光鲜的口头禅。比如“绣门”，指的是雕梁画栋的大户人家的房子，比如王恕。上面提到的诗里，鸳鸯鹧鸪也常常绣着钱，这永远是富家千金的事。比如白居易的诗“红楼富家女，一根金线刺她”，所谓绣亭，就是众夫人所在之处。但也能看出刺绣和刺绣在女性生活中的重要性。蜀绣传播了绘画的魅力，破坏了针线的痕迹。
古蜀绣很少代代相传。更早的《北宋蜀绣双冠图》(现藏西南师范大学)绣有两朵鸡冠花、一座孤岛和水波纹，一只公鸡昂首振翅，以示黎明。上面镌刻着“明昌玉兰”的玉玺。明昌是金章宗皇帝的称号，可能是宋朝给徐进的。中国古代山水花鸟画的成熟是在五代，其杰出代表是西蜀南唐的黄泉、郝静等画家。宋人的刺绣，针线细，用一两根线，针细如发丝。花鸟鱼虫的刺绣不是那么精细，不能工而真。另外，题材自然清新，比汉唐时期的龙凤、流行图案更为活泼。背书绣花后，我们说“作品仿宋绣”，称赞“细绣”，就是说它能“消除针线痕迹”，称之为“针神”。这是仿宋画，有的甚至是“画绣”的意思。
明代秦良玉织锦也是今天四川见到的不可多得的刺绣。一种是胸前、后袖绣有蟒蛇图案的金绣蓝缎，另一种是绣有万福、如意、云纹、珍宝图案的彩缎。一个是一身黄缎绣蟒凤衫的平金人秦良玉。除蟒蛇纹外，胸背绣双凤，裙脚绣寿山福海，空白中有彩云。秦良玉是一代名将。崇祯皇帝曾召见他，并赋诗表彰他在战争中的功绩。正所谓“蜀锦作袍人，桃花邀马上穿长缨。世上有许多奇人，愿意在战场上跋涉千里。”他穿着蜀锦的绣绣绣绣绣绣绣袍在战场上驰骋，其美貌与勇猛都不是男人可比的。服饰黄色在隋唐时期很受皇帝的欢迎，宋元以后，红黄、丹黄、浅黄更是皇朝的专属。秦良玉能穿黄缎蟒凤纹袍，是因为他被称为“太保太子一品封夫人的专利”。《古风笔记》载有秦良玉织锦，数量很大。有一本书叫《秦良玉织锦之歌》:...公瑾回来抚摸长袍，这是很自然的黄金雕刻和刺绣错误...锦袍乐府俏佳人唱，弓衣并绣。”(见清代汪沛洵引《听雨楼随笔》)。可见石柱县秦良玉寺的这件精雕细琢的衬衫是很有名气的。蜀绣的显著特点是具有一气呵成的艺术效果和连贯的神韵。
一首唱女孩为爱人绣荷包表达爱意的四川民歌。有句话叫“有人要绣荷包，我爸妈却忙着绣。”在封建社会，青年男女相爱，不听父母之命，私自送礼，只好隐瞒。钱包随身带着，不仅仅是装钱和东西，还有装饰作用。明清元杂剧小说中的服饰描写，经常提到欧阳修的《紫莲坠》。因为是用彩色丝线绣的，一定是出自闺房，送给心上人的。图案绣有鸳鸯或冰帝莲，寓意恋人永不分离，针线极为娴熟，最常见的就是女子深情。不是所有的钱包都是特别的，但是刺绣并不是一种无所事事的手段。先秦典籍记载“观古人象”时，把“会作”(即画)和“绣”一起提到，说“画(画)是用五色混合的...五种颜色用于准备刺绣”(尚书和周立)。画和绣都用色彩，“绣也要画成刺”，可见不简单。汉代以前，刺绣主要是衣服。王充的《论衡》说:“刺绣高手，只会缝衣服”。所谓“绣”，就是文绣(《礼记》)。只有皇帝的衣服才绣五色。据说，周朝的刺绣不同于丝绸和丝绸制成的刺绣。《史记》记载“楚庄王爱马，衣绣文字，置中华府下”。皇帝的宠物穿绣花丝绸衣服是极其高贵的。战国时期，万奇鲁国名将，大概与琦君崇尚刺绣和“恒女无所不能”有关。当时大量生产丝绸刺绣极为奢侈，所以齐国的名称是“衣冠之国”。
衣服因为刺绣而受人尊敬，有档次。古代正史中的《舆服志》一书详细列举了这种差异，称之为“法规之兴”(旧唐书)。不仅如此，帛帛还必须“巧饰五花五针”才算珍贵。这就是“锦绣，谓之卓舒”“伦亨”的奇迹，也是中国女性成就的开端(《礼记》)。王充的儒生富才论，胜过“犹太女工织锦绣之奇”。尤其是在商业发达、生活奢侈的地方，刺绣更为兴盛，名家辈出，自成一派。锦绣蜀绣:五项军事功勋获巴拿马皇家国际金奖
作为一种专门的技能，刺绣在历史上经常被帝国政府所控制。比如宋代就设立了文绣院，招募刺绣工人为皇室绣御衣服和装饰品。元朝时，全国各地都设立了刺绣局。在明代，皇宫设立了车间，负责各种工艺。在清朝，类似的机构被称为制造办公室。这些官方机构不仅监督帝国政府的需要，而且对刺绣行业的正式建立和提高其社会经济地位起到了积极的作用。如光绪二十九年(1903)，清政府在成都设立四川省劝工总局，下设刺绣部，聘请名家设计刺绣文稿，研究刺绣技艺。当时，刘子卞的山水、赵鹤琴的花鸟、的荷花、张志安的虫鱼等一批有特色的画家进入刺绣，不仅提高了蜀绣的艺术欣赏水平，而且产生了、王、罗文生、等一批著名的刺绣艺术家。张红星和其他著名艺术家绣出了动物四重屏风，并获得了巴拿马运动会的金牌。张红星绣的狮滚绣球挂屏，被清朝嘉奖，荣立五等军功，为蜀绣赢得了极大的声誉。
但蜀绣的形成要早于官方劝退局。道光年间(1830)，民间组织黄三神成立。这是一个由店(掌柜)、料(工头)、师(工人)组成的刺绣行业专门行会。这种形式上的挂靠，职业规则的确立，职业分工的确定，行业(如生产、销售)各方利益的维护，说明蜀绣已经逐渐从家庭进入市场，形成了社会广泛需要的规模化生产。当时成都九龙巷、客家巷有八九十家刺绣作坊，官方劝退局成立后蜀绣业更加繁荣。例如，黄三神博会上的刺绣主要分为三类:穿着品(制作礼服、霞多丽、袖子等实用品)、戏服(戏装)和灯笼(婚丧嫁娶的屏风、收账等)).到了说服工局的时候，实用的产品已经丰富了刺绣欣赏的种类，如条纹、中堂、斗方、横帷等。，并以苏东坡奇石等古代名画来划分主题。刺绣流行图案，包括山水，花鸟，博古，龙凤，瓦文，古钱，以及民间故事，如八仙过海，马姑过生日，吹笛招凤，麒麟送子等。，还有喜鹊戏梅花，鸳鸯戏水，从此幸福，凤凰戴牡丹等。，这些都很丰富。蜀绣在民间广为流传，男性绣工独树一帜。
蜀绣在民间很受欢迎。当时刺绣是成都周边农村的副业，有的家庭代代相传，所以民间有很多刺绣高手。然而，劝业局对刺绣的大力研究和创造反过来促进了民间刺绣业的发展，刺绣行和刺绣店的数量增加了。市场需求刺激了蜀绣技术的进步。随着刺绣技术的提高，蜀绣出名了。据说清朝的宫廷绣品很多来自四川，成都普查产的是大话西游的产品，比东方产的好十倍。这自然取决于蜀绣固有的传统。据统计，蜀绣有12针，有130多种，是四大名绣中最丰富的，有70多条锦线是蜀绣独有的。所以当时来成都的外地人多买几十年前的老绣品当玩物，可以出大价钱，比如女人的裙子，当门帘。官场，买了就是茶几上的封面；神绣帐会买下来当屏风挂在墙上(《成都总览》)，当然它精美的绣图还是很珍贵的；实用性转化为享受，是其审美价值的提升。从清末成都的刺绣作品和地方志中所列的劝导局的刺绣作品可以看出，蜀绣在当时非常注重日用品的生产。这是蜀绣民间性的一个突出方面，生活需要，民间也不乏刺绣。城乡妇女在闲暇之余，常常给自己的鞋帽枕套头巾甚至被套刺绣。修行特别好的成为大师。比如王松轩的《成都妇女史》，她自己做彩线，用著名的粉彩绣出来，特别是作品和素描，受到市场的追捧。那时候刺绣很时尚，尤其是现在的年轻人，所以我爱家，渴望天下名品。比如上海鹿香园顾家的刺绣，从明朝流传到清朝，把宋元名画题材融入刺绣，都很精致。世界上称之为顾绣，是典型的闺画绣，是民间刺绣的代表。清末成都和苏杭一样，锈店经常用顾绣招牌。虽然意在包装说明其绣品不错，但也说明蜀绣可以吸收顾绣技艺。据说清道光年刚从苏州调到四川，随行的戏班里就有三位服装刺绣高手，都是男性，对刺绣技艺很在意。后招弟子传授技艺，将顾绣之法融入蜀绣。如今蜀绣的老艺术家几乎都是男性，原因是当时的招术局限于世俗礼法，不能招闺阁女子。蜀绣面临着失传的有识之士的保护。
如今的四川刺绣，似乎又恢复了女儿的本来面目，很难再见到男性刺绣工人。张良《绣赋》中有一句话:求创作之巧，固装饰于万物...看着影子自以为是，看着镜子自怨自艾，把衣服装饰得光彩夺目...要表达刺绣的功力，刺绣的感觉，刺绣的美，不是一个非女儿的作品可以形容的。没有女工刺绣的印象，怎么能欣赏到刺绣花鸟日新月异的闺阁场景，怎么能以人的视角感受到儿女愿花花世界的情怀(清范玮琪山《忆绣》诗)？川绣蜀绣的绣坊，远没有过去绣楼小姐的情调，也不是懒绣。蜀绣作为一种古老的工艺，以其独特的工艺(如双面绣，三种不同的刺绣，不同的颜色和不同的针两边)和富有地方特色的图案(如莲鲤，竹林雉，山水熊猫花鸟人物等)受到东西方的青睐。).可以作为商品购买，可以作为工艺品包容和传承民俗文化。
进入新世纪后，科技飞速发展，电脑刺绣充斥市场。人们的身上、包上随处可见电脑刺绣图案，既经济又美观。谁还费时费力弄个蜀绣图案在身上？再加上蜀绣老艺人眼睛不好使，年轻姑娘不愿意学，没有耐心坐以待毙。因此，作为国家级民间艺术瑰宝的四川，正面临着失传和灭绝的局面。