亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫的职业生涯。
1865 10年8月，格拉祖诺夫出生在彼得堡的一个出版商家庭。他的父亲是出版商，母亲是钢琴家。格拉祖诺夫从小热爱音乐。在技校学习期间，一直被巴拉基列夫(1837~1910)推荐，每周一次1880到里姆斯基·科萨科夫(1844~1908)上课。格拉祖诺夫在课余和寒暑假，甚至卧病在床的时候，都贪婪地学习音乐理论和作曲技法，用一年半的时间完成了音乐学院作曲系的主要课程。里姆斯基·科萨科夫称赞道:“他在音乐上不是每天都在进步，而是一直在进步。”
1881年，格拉祖诺夫的E大调第一交响曲(斯拉夫)(作品5，为里姆斯基·科萨科夫)于次年3月29日由巴拉基列夫指挥，在当年的俄罗斯音乐学院第二场音乐会上首演。当这位年仅16岁的词曲作者穿着学生服走出来时，让在场的观众大吃一惊。盖伊(1835~1918)写了一篇文章，称赞这位年轻的作曲家“才华横溢”。而那些保守敌对的乐评人则极力攻击诋毁，说交响乐是父母出钱让人抓刀的产物；当晚，舞台上居然展示了一个由两位著名魔术师签名的花篮；报纸甚至把格拉祖诺夫描绘成一个仍在吃奶的婴儿。千里马常有，伯乐难求。俄罗斯音乐的赞助人贝利亚·野夫(1836~1903)听了格拉祖诺夫的第一交响曲后，对这位俄罗斯音乐的后起之秀大加赞赏，并给予全力支持。格拉祖诺夫的才华在柴科夫斯基引起了极大的关注。1890年，柴科夫斯基在给格拉祖诺夫的信中写道:“我是你才华的狂热崇拜者；我珍惜并认真对待你的追求和你对艺术的忠诚，我愿意促进你的才能得到充分发展，我希望能够帮助你。”为此，柴科夫斯基不断给予他指导和帮助。格拉祖诺夫还得益于俄罗斯复调大师塔涅耶夫(1856~1915)的指导，从而提高了对位的写作技巧。格拉祖诺夫对柴科夫斯基的音乐创作有着非常精辟的见解。他说，“我发现柴科夫斯基首先是一个抒情旋律作曲家，他将歌剧的各种元素带入交响乐中。”然而，格拉祖诺夫的音乐创作吸收了柴科夫斯基的抒情性和鲍罗丁的史诗性，形成了其独特的乐观明朗、抒情叙事的音乐风格。
1893年，格拉祖诺夫以抒情叙事的风格完成了《降E大调第四交响曲，作品48》，献给安东·鲁宾斯坦(1829~1894)，表明他的交响曲创作已经成熟。从1891开始，一场“星期五派对”在野夫位于贝利亚的家中举行，演奏新的俄罗斯室内乐。格拉祖诺夫的弦乐四重奏大部分都在《星期五晚上》中演奏过。第三弦乐四重奏(斯拉夫)最为著名。此外，格拉祖诺夫还创作了弦乐五重奏、钢琴小品、罗曼史和合唱作品。
格拉祖诺夫不仅赢得了他的导师里姆斯基·科萨科夫的尊敬，还和他成为了亲密的朋友。他也成为以里姆斯基·科萨科夫和利亚多夫(1855~1914)为中心的俄罗斯新音乐学派的代表人物之一。贝利亚去世后，、格拉祖诺夫、李* * *三人都负责保护他的遗产，继续贝利亚生前开创的事业:出版俄罗斯音乐作品，举办俄罗斯交响音乐会和以格林卡命名的作品年度大赛(1884-1917)，旨在弘扬俄罗斯音乐文化。格拉祖诺夫在捍卫俄罗斯民族音乐学派文化遗产方面的历史性贡献是，他和里姆斯基·科萨科夫将鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王》从1888改编并延续到1890 * * *；格拉祖诺夫写了歌剧《伊戈尔的回忆》的序曲。格拉祖诺夫还完成了鲍罗丁未完成的《A小调第三交响曲》的两个乐章。无论是整理还是延续前人的作品，里姆斯基·科萨科夫和格拉祖诺夫为了维护俄罗斯民族音乐流派的遗产而埋头创作的精神和掌握原作风格的艺术造诣，为后人树立了崇高的榜样。格拉祖诺夫是交响乐作曲家。他的绝对听觉和内心听觉达到了自由王国的境界，这是远远落后的。他和音乐史上那些交响乐大师一样，一般都是等到曲子已经在脑子里了才动笔，一旦写下来，就是定稿了。他是一个充满交响乐思维的作曲家。他可以凭视觉演奏最复杂的乐谱，听起来像是一支优秀的乐队在演奏。他对乐队中的每一件乐器了如指掌，运用自如。1896年，格拉祖诺夫访问伦敦时，在指挥排练自己的第四交响曲时遭到了音乐家的抵制。作曲家当场悠闲地拿起小号，吹出了被认为“不可能”的音符。
从65438到0907，格拉祖诺夫分别被剑桥大学和牛津大学授予荣誉博士学位。可见这位作曲家在英国享有很高的声誉，甚至比勃拉姆斯、圣桑、布鲁赫、柴科夫斯基、德沃夏克、博维托、格里格等其他大师还要差。一般认为，《第五交响曲》是格拉祖诺夫最杰出、最具代表性的作品。即便如此，与古典交响乐经典作品在音乐会上被演奏的频率相比，还是相当逊色的。
1925年，一群白俄罗斯音乐家在中国哈尔滨成立了格拉祖诺夫高等音乐学校，由Y·M·戈尔德施·京指挥，1932年6月9日，在这里演奏了格拉祖诺夫第五交响曲(见《哈尔滨西部音乐史》)。解放前，上海工业局的乐队也曾在鲁斯奇的指挥下演奏过这部交响曲(见《李传》)。新中国成立后，仅20065438年7月14日，笔者就指挥广州交响乐团在星海音乐厅演奏过一次格拉祖诺夫第五交响曲，并成为当晚最受欢迎的曲目。1894年，格拉祖诺夫受编导佩蒂帕(1819 ~ 1910)的委托，第一次写了《芭蕾现场》(Op.52)，这其实是一部很精彩的管弦乐组曲。
从1896到1897，他与皮蒂帕合作完成了他的第一部芭蕾音乐《雷蒙达》(Op.57)。1898 65438+10月7日，《雷蒙达》在彼得堡首演，大获成功。两位艺术家都不重视芭蕾的剧情，更痴迷于舞步和音乐。这支芭蕾舞音乐优美多彩。它继承了柴科夫斯基芭蕾音乐的交响风格，成为俄罗斯芭蕾音乐发展史上的里程碑。次年完成舞剧《少女小姐》(Op.61，又名《达米斯的考验》)，1900年上演，1924年修改。优雅精致的独幕剧《四季》(Op.67)于1899年完成，于1900年在彼得堡首演。包含冬春夏秋四个场景，***16首音乐。安娜·帕夫洛娃(1881 ~ 1931)，俄罗斯伟大的芭蕾舞艺术家，年仅19岁，她在其中演出了她的第一个角色，一举成名。另外，格拉祖诺夫的肖邦组曲(Op.46，1893)在1907上演，福晋导演(1880~1942)，后来改名为《仙女们》，还有舒曼、李斯特、李斯特。自1899以来，格拉祖诺夫一直是彼得堡音乐学院的教授。1905年，格拉祖诺夫辞职，以抗议沙皇解除里姆斯基·科萨科夫在音乐学院的职务。同年年底，当局被迫妥协。在学院最终获得自主聘请教授和选择院长的自主权后，里姆斯基·科萨科夫、格拉祖诺夫等人重返学院，格拉祖诺夫成为里姆斯基·科萨科夫之后的院长，直到1928。格拉祖诺夫从事音乐教育30年，做出了卓越的贡献。他是俄罗斯专业音乐教育的创始人之一，但却消耗了作曲家将近半辈子的精力。当时俄罗斯正在经历前所未有的社会变革，格拉祖诺夫遇到的麻烦也就不难想象了。他不遗余力地保护犹太学生和克莱兹默免遭沙皇当局的屠杀。他用他的年薪帮助贫困学生。他幽默地告诫学生:“你们真幸运，年轻人。有那么多美好的东西等着你去发现。至于我，我已经什么都涉猎过了，可惜。”
学年结束时，他无一例外地亲自听了数百名学生的考试(包括打击乐考试)，并逐一进行点评和写评语。在他领导彼得堡音乐学院(十月革命后改名为列宁格勒音乐学院)期间，成千上万的学生都受益于一位大师格拉祖诺夫的教导。1922年，苏联政府表彰格拉祖诺夫创作生涯40周年。被授予* * *和中国人民艺术家荣誉称号，并决定给予格拉祖诺夫方便其创作活动和与其成就相称的生活条件。但他立即表示，希望不要把他安置在与其他公民不同的生活条件下；同时呼吁政府照顾音乐学院的取暖问题，从而及时解决音乐学院急需的柴火。众所周知，十月革命后，大批俄国音乐家，如沙利亚宾、格雷查尼诺夫、库塞维茨基、马尔科、拉赫马尼诺夫、海菲兹、皮亚蒂戈尔斯基、霍洛维奇、普罗科菲耶夫等流亡国外。格拉祖诺夫于1921~1922访问赫尔辛基和德国后，毅然返回祖国。1928年，格拉祖诺夫前往维也纳参加纪念舒伯特逝世100周年的活动，之后前往巴黎就医。事实上，是格拉祖诺夫出面为里姆斯基·科萨科夫的配器版《鲍里斯·戈多诺夫》辩护，遭到当时音乐界学者阿萨菲耶夫的恶毒攻击，严重伤害了大师的尊严，迫使他离开故土俄国。
由于健康状况恶化和情绪低落，在国外生活的八年中，他的音乐创作和社会活动少之又少。从65438年到0929年，格拉祖诺夫访问了美国，并在底特律指挥和演奏了他的第六交响曲。这期间作曲家只写过c大调第七弦乐四重奏(Op.107，Op.1930)、一首c大调大提琴叙事协奏曲(Op.108，Op.1931)和一首降E大调萨克斯协奏曲(op . 108)1936 3月21日，格拉祖诺夫逝世