巴斯特·基顿的表演经历

基顿获奖后的第一部电影是《屠夫男孩》。在这部影片中，基顿展示了他的标志性“石头脸”表演，也可以注意到基顿带来了他的标志性“猪肉馅饼帽”。可以说基顿和卓别林都是天生的喜剧明星，都能在第一时间找到自己的电影形象。胖子阿巴克尔也很快注意到基顿非凡的喜剧天赋，并大力提拔基顿成为基顿学习电影技术的导师。

没过多久。1918年，基顿应征入伍，参加了第一次世界大战，他被派往欧洲战场。虽然战争在四个月后结束了，但他在那里呆了八个月，没有赢得一场战斗。因为作为一名翻译，他的主要任务是成为部队里的一名演员。即使在战后，那些等待回家的士兵也需要一些娱乐。后来基顿把这一时期的段子放进了短片《后台》。1919年，他回到了纽约。他拒绝了杰克·威廉和威廉·福克斯的邀请，回到了喜剧电影公司。此时，约瑟夫·申克以创纪录的高合同(三年300万美元)将胖子签入派拉蒙，并邀请基顿拍摄短片。为此，他成立了勃斯特·基顿喜剧公司，并开始拍摄一系列喜剧。1920年，基顿拍摄了第一部故事片《萨海德》。公司为Mutual买下了查理·卓别林正在拍摄的孤星工作室，一口气拍摄了19部短片。虽然是一部短片，但勃斯特·基顿喜剧的阵容其实相当强大。投资方包括担任主席的UA老板约瑟夫·申克(Joseph Schenck)、他的哥哥尼古拉斯·申克(Nicholas Schenck)、勒夫电影院的副总裁大卫·伯恩斯坦(Michael Lowe Cinema)以及马库斯·勒夫本人、美国银行的董事长A.P .贾尼尼(A.P. Giannini)和欧文·柏林(Irvin Berlin)。更重要的是，申克给予基顿充分的生产自主权，并与一个成熟的团队合作。来自塞尼特的老兵伊迪·克莱恩(Edie Cline)是导演，埃尔金·莱斯利(Elgin Lessley)是摄影师，卢·安格尔(Lou Anger)是《胖子》的工作室经理。让·哈韦兹和克莱德·布鲁克曼作为gagman与约瑟夫·米切尔合作，此外，弗雷德·加布里是技术总监，j·谢尔曼·凯尔是编辑。每部电影都是齐新一起讨论，这让基顿的电影从一开始就有着极高的成熟度。

1922年，基顿买了一栋大房子，让塔尔玛奇一家都住在里面。同年，塔尔马奇生下了他的第一个儿子。从65438年到0923年，随着基顿的成功，巴斯特·基顿的电影开始由米高梅发行，他的电影生涯进入了一个辉煌时期。

辉煌时期

从1923到1929，是巴斯特·基顿电影生涯中最辉煌的六年。这六年间，他拍了12部故事片，每一部都很成功。他以独特的外貌和喜剧表演与查理·卓别林齐名(事实上，由于卓别林在20世纪20年代的电影频率大大降低，基顿是当时最受欢迎的喜剧演员。其中有《待客之道》(1923)、《航海家》(1924)、《小夏洛克》(1924)、《将军》(1926)、《小汽船比尔》等名作在《航海家》中，因为基顿的电影《将军》和《学院》票房不尽如人意，从1928开始，约瑟夫·申克选择放弃独立制片，成为了全才因为申克的哥哥是米高梅的董事长，基顿接受了这个让他后悔终生的决定。加入米高梅后，基顿在当年拍出了《摄像师》这样的经典电影，但由于他对自己的电影失去了控制，没有技术团队支持，基顿的电影开始进入米高梅的套路。作为米高梅的第一个动作喜剧明星，工作室其实完全不知道怎么用。尤其是进入有声电影后，由于制片厂对制作过程的严格控制，基顿不能像以前那样没有剧本就即兴创作。而是要按照制片厂的要求使用写好的剧本，在片场拍摄，严格控制预算和拍摄进度，使用特技替身，让基顿无法像以前那样在片中设计动作喜剧，影片的生命力和节奏感也大打折扣(基顿的酗酒问题加重了这一点)，逐渐变成一般的喜剧。这一特点在基顿与著名喜剧演员吉米·达兰特(Jimmy Durrant)搭档后尤为明显(事实上，在工作室体系成熟后，传统的棍棒喜剧几乎销声匿迹，著名的例外是基顿的搭档埃迪·克莱恩斯(Eddie Clines)在环球和W.C.Fields合拍的一系列电影，虽然都是以传统喜剧的方式即兴创作，但却是个例外，因为能奇迹般地控制成本而获得巨大成功)。

1966年2月1日，巴斯特·基顿在加州洛杉矶去世，享年71岁。