大学艺术欣赏

在2011的春拍中，齐白石的作品《宋与李图四言莲》经过激烈的竞争，以4.25亿元的天价成交，这无疑成为中国书画艺术市场的一个里程碑，也是大多数学者和藏家一致认为的中国画的哲学价值体现...虽然有呼声要证明这是中国艺术品市场的泡沫体现。但对于收藏家、投资者、艺术家的兴趣和取向来说，他是一个集绘画、书法、篆刻、诗歌于一身的通才。透过齐白石的作品，我们可以看到中国画在近代的转型与发展，中国画是发展变化的文化产物。它的内在是中国文化的基本精神，而它的外在则与造型、色彩、结构、表现方法等诸多元素有关。中国人用诗意的眼光看待宇宙和宇宙，这种生命精神对绘画和文化产生了深远的影响。在这种生命精神的影响下，形成了中国独特的绘画观念和哲学思想，这种观念和哲学思想的凝结，造就了中国画的灵魂——哲学。其中，核心内容是“形与神”、“意与象”、“气与韵”、“理与法”。第一，“形”与“神”是中国绘画的核心范畴之一。齐白石主张艺术之美在似与不似之间，法、、石涛、吴昌硕等画家形成了独特的写意风格，花鸟虫鱼，特别是瓜果蔬菜花鸟虫鱼，还有人物和山水，在吴昌硕享有“南吴北齐”的美誉。齐白石的《松柏之立》创作于1946，已经是他比较成熟的作品了。宋颖是齐白石最喜欢的画之一，为观众所熟悉。“鹰”意为“英雄”，苍劲有力，而“松柏”意为长寿，有常青传承的隐意。可以说齐白石的作品继承了文人画的一切特点，留下了它的繁与精，形神统一，物我统一。是画家的“熟于心”，经过提炼，变成了“把知识做成手”的形象。艺术形象的创造，以及画家对物体的内在生命和气息的感受。中国绘画艺术中提到的“形神论”，正是哲学所讲的，当然也是绘画对文学精神的发展。文人画倾向于重神轻形，重视形神合一；蜕变是用来神化的。也就是说，它本身就具有再现的精神，并从“取神”逐渐发展到“表意”，从“神似”逐渐发展到“意”；“意”是比“神”更高的审美层次。这就是中国绘画表现和创作的发展轨迹。中国绘画艺术审美意识的物化形式应该说是写意。“写意”是中国绘画的绘画观。我们应该对中国画的写意有一个完整而全面的认识。我们不能把写意局限于笔墨，如果这样，就太狭隘了，写意的重点在于“意象”。2.欣赏这幅松柏挺立的画面。主角是一只站在松枝上的苍鹰。它傲然独立，用浓墨和焦墨的阔笔点出主羽和尾羽。主次羽毛分明，层次分明，英雄羽毛聚拢，鹰爪牢牢抓住树干。与焦墨，鹰喙和画龙点睛的概述。这只愤怒的苍鹰在远处看起来很明亮。再看，雄鹰侧身而立，精神饱满，头微扭，望着辽阔的大地等待机会，凸显了形象的力量感和生命力。从这幅写实的笔墨苍鹰，可以看出齐白石对生活的细致观察，以及刻画形象细节的现实来源。看画家一大笔钱，用篆书的方法写松柏。石头石头之气虽豪放，松柏之形自然，一片松柏画在画面上。“松柏”比喻长寿，在画框中独具风格。它早已跳出了“庆生”的功能，但用“基业长青”的比喻，却变成了对一个战后凋零的美好愿景的期待。中国画在绘画创作过程中，受到材料的限制，而这种限制恰恰促成了画家自己的主观思想和追求，用笔墨书写自己的心迹。可见，中国画“由虚入实”的思想主题是“传神”的，具有“不可达”的特点。中国画反对“传神”，追求的不是毫发无损的真实，而是“千笔一墨，一点尘劫”的艺术感悟。3.从齐白石的作品来看，“气”的表现是用笔中的“力”——松木之气，即画松木要注意气的力，笔中有物。松枝从右上方伸出画面，松枝也从右上方伸出画面，使观者展开想象，展现出松树的雄伟高大。松树在前，再用淡墨描绘，用粗笔，层次分明，枝干直立向右倾斜，再从顶部斜插，松针用浓墨书写，显示松针的笔力和坚韧；柏树在后，墨色更浓，姿态更别扭。笔尖内外起伏的变化，塑造了“韵”。强调“气韵生动”的“气”，指的是生命本源的“精神实质”，与“神”是一个意思。从中国画的审美体系来看，注重审美的内在精神，追求“气”、“韵”等形、神、物的统一。“气”是一个内涵复杂的哲学概念，早在春秋战国时期就已存在，表达了自然界万物的运动变化、人类的形成及其精神现象。“气”与哲学、文化的互动，促使“气”成为绘画艺术中为大众所接受的审美范畴，“气”取决于作品的精神品质，作品的精神是艺术家创作精神的对象化形式。中国画的“气”与“韵”的关系主要表现在创作欲望、意象的经营和落墨的全过程。气与神是统一的。“韵”既是一种艺术方法，也是一种审美境界。想研究国画中的“韵”，必须懂得用笔用墨。中国画的造型方法是线，可以表现形、质、动、势等各方面的线条。纵观宋和李图的墨色，有着丰富的变化和神韵，这说明墨的魅力大多来源于墨色的变化。为了获得画中的“韵”，齐白石在笔墨造诣上的审美品格是“随笔率略”。4.就中国画的审美意识形态而言，大致可以分为两类；理性主义——儒家思想；还有非理性主义——道家。在艺术创作上，儒家重视绘画的社会功能，道家则更强调绘画的“悦性”。你看这首诗，明明是为画面创作的，却也是为画面的生日主题服务的。诗中说“松阴芊芊草，柏高云淡，谜中风景好未来，鹰猎八千春。”松柏在中国传统文化中有着悠久的历史。《八千泉》点出了生日的意义。画中，松柏挺立，顶天立地，傲然挺立。在顶部，有一只愤怒的鹰，领导者(蒋介石)是一个绅士英雄。在诗中，“芊芊草”指的是世界上所有的人，而“松树枝挂在树荫下”指的是领袖阴影下的所有人。“明日谜”是指抗战胜利后，政治明朗，形势大好，领导人可以大有作为。诗中表现了画家齐白石作为一个普通百姓朴素的政治诉求和愿望，希望经过八年抗战，在蒋介石的领导下，普通百姓能过上安定祥和的生活。从这个角度来说，这就是儒家思想的体现。用笔看诗词书法的风格，都是齐白石的典型特征，齐白石在这幅画上附了一幅篆书巨联:“寿比南山，天下太平”。也是当时普通民众对这种朴素政治愿望的表达，对国家和平发展和美好生活的期待。齐白石的书法有自己的特点，方法也很广泛，尤其是篆书。白石老人的篆书气势磅礴，能抗鼎。他以追求石头和石头的魅力为审美归宿。所以他的用笔和古人篆书用笔不一样，用的是中边的笔，就像他篆刻中的直笔法一样。而且他画的笔法也是一样的笔法。有人质疑这幅对联是用笔伪造的，但真的不知道它的书法来源和用笔的用途。道教认为，天是自然，人是自然的一部分。打破这些强加于人体的壁垒，解放人性，再次回归自然，达到一种“万物与我为一”的精神境界。有了这种感觉，作品才能完美。

正确理解和运用中国画的哲学，可以让我们在艺术的追求上越走越远，即使不能全部成为艺术家，至少，我们可以培养良好的艺术情操和审美眼光，成为一个高素质的艺术爱好者。想要在专业上继续取得长足的进步，就必须丰富自己的内涵，因为中国画不是单独存在的，它需要深厚的文化底蕴来滋养。

我的论文大纲，你直接剪就好了。