涂又光的书法思想
1，舒也，舒性情也。
涂先生的书法教育中强调“书者自在，性情也自在，书者如人”。在教学中，“书业”和“书业”的理念是书籍的终极理念。强调一个人的书法是一个人气质的具体体现，书法有“见己如见肺肝”的效果。字可见于人的肺肝，可见人的气质，正如邵毅所言:文字可见“诚士”“性灵之人”。王老师经常以历史上书法家的人品和书法为例，详细分析，了解心正文正的文化背景。他认为，在书法中，如果性格不同，气质不同，运笔有致，邪正自形。俗话说，凡有形形色色之物，必有形外之物，观其相可知其心。刘公权有“正心正笔”。也就是有人批改书。心帅，心正则。笔是书的填充物，用笔规整正确。人从心正，书从笔正，即《诗经》说“思无邪”，《礼记》说“不可不敬”，书法的精髓可以用一个字来概括。王先生认为，书法是中国人心灵的舞蹈，是一片翠绿的土地，是生命意义的重要源泉。
中国书法艺术的根本宗旨是“书者自在，性情也自在，书者如人”。从这个意义上说，只有充满了书家情感内容的书法，才能真正获得艺术的生命和价值，如南齐国王禹和尚在《文辞颂》中说:“笔中必忘心，手中必忘书，心手传情。若不忘书中思想，则不客气，必可考之。”再如唐代孙的《书谱》:“情志表言，意为风骚；杨舒苦不堪言，这是基于天地之心。”笔本墨感，都是以人的气质为基础的。保持理性是一本书的首要任务。
书法体现的是人的气质。首先，书法家的情感融入书中，从而形成个人的艺术特色。所谓“纪明选秀”，也就是颜真卿的“侄子选秀”，是不堪的。所以，书是失意的，不可控的；《高博文》心态平和，所以宽容圆滑，就是这个意思。其次，只有浸透了书法家情感的作品，才能唤起和触动人们的心灵，激发他人的情感。正如王世贞在《文停云阁十后记》中所言:“祭侄之书，天真奇妙，至于此！.....忠义真痛，余伯伯不死。”这两个方面构成了“气质”的完整内涵。无论是从创作还是鉴赏的角度来看，“理者为书首”都是书法艺术的根本准则，对于书的学习者来说，要做到“极致”，唯一的方法就是“用心去感受”，“跟着感觉走就一定会成功，违背自己的内心就一定会放弃作品”。对于书法的理解，王老师的论述也是极好的。他说:“书与神相合，笔与意相合。书法家一定是悟性的，悟者也是灵性的。”写作时要求笔的笔画要有出处，书中的人物代表了作者自己的风格和特点。书法最注重的是书法家自身人格精神的表达。在中国历史上，一些伟大的书法作品，因为境遇不同，人物性格也不同，所以要入情入书，才能在古今独步。
王先生影响深远，认为书法所表达的情感是抽象的，书法艺术是通过汉字的“形质”和笔法来表达情感的。所谓“幸福是和谐的，字是舒服的；怒则粗气危语，悲则沉郁气凝语，喜则平气美语。这是在“形质”的基础上，同时又超越了一般的点画形式，从“形质”的整体风格中凝结情感意味，以气和风格的形式给人以美感。但“直之粗迹，在于柔中有刚”，从“形质”这一最基本的要求出发，提出了在形质上表达感情的最低标准。在这里，“软”是指生动、灵活、活泼，“硬、干”是指生硬、呆板，“像个操作者”是表现形式之一。之所以写不出来，是因为它只能“写下文字”，不仅因为它的手法拙劣单调，还因为它表达不出丰富活跃的情感世界。张旭的草书之所以能“变鬼神，不可追查”，正是因为它“移于中，必刊草书”，所以其形式和质量千变万化。所谓“张敞史书既悲又喜”，也指唐代张旭草书，形质变化无穷。而怀素的草书，高度凝练，气势磅礴，表现出一种超越悲喜境界的轻松的佛家情怀，故意为“寄悲喜”，寄离人。此外，王羲之人“缚法从悲”的境界，都是指书法能超越文字的意义，以自身的形式“含情”，使人欣赏书法“虽不遮，犹不遮”，做到“无痕而不露，情不尽而不绝。"所以"书者也自在，性情也自在"，即在"性情以形质为基础，形质以性情为基础"的融合中。
涂老师认为，一个人是否有灵气，可以从一个人的言语中体现出来；苏东坡是斜卧于前，这是一种真挚的境界，而刘是枯墨，这是一种短命的造型。先生甚至认为:文字可以看出一个人的命运，看出一个人的运势。性格是人格的表现，以“形质”为载体，以风格、格调为形式。书法的情感表达是由个人气质转化而来的抽象情感，或者说是长期稳定的情感结晶，如怀素的“悲喜交加”，张旭的“悲喜交加”。所以书法和中国的其他艺术一样，有一些由来已久的表达情感的“程序”，比如“为人仆要精密”、“草贵行云流水”。有草篆和行篆。有曹丽和李航。更重要的是，在总纲领的基础上，要“以风为灵，以鼓为劲，以和为雅”。书法家可以用草书中“行云流水”形式的“精密”篆书和隶书，获得新的、不同的风格和趣味，从而“达其情，成其悲，成其乐”。此时的写作手法有了更高层次的精神意蕴。王老师认为，古书要迷于形式，掌握书写技法，最终达到精神层面。遇到古人碑上的墨迹，落笔就明白了。按磅复制已落入第二种含义。
而且，在读古书时，只有把书中“慰”、“危”所表达的喜、怒、哀、乐暂时放在脑海里，才能唤起自己相应的情绪，从而达到相似的情感境界，才能避免“求同”，达到“抱小三而作陶”，所谓“随感而成”，指的不仅是理解古人的感受， 更是寄我之情，不仅“思今昔”，而且“含郁与豪放之间的深情”，“似物飞于空中，植流之奇，用病涩八法，以备四季”。 王先生的书法，就是要得到“新意与别样”的意趣，融合诸子，形成自己的面貌。
作为哲学家，涂先生认为书法以特殊性体现人的气质，但也有其普遍性。在文化领域，一堂课，一句话，一句话，就能看出一个人的气质，一个人的肺肝。或许这也是来自书法的灵感吧。
2，先与古人，后与古人。
书法是一个人气质的写照，是一个人精神的反映，同时也是一个人一生努力和苦练的见证。涂老师小时候酷爱书法，上了十年的日本书法课。然后，傅恒抄汉唐碑。向孙学习和皇姑。王先生深知基本功对于书法创作的重要性，始终强调中国书法传承与创新的关系。
2001至2003年期间，我校举办了四次“艺术与科学”展览。每次展览期间，涂老师都来观看中国古代书画作品，并主动向观看展览的学生讲解每件作品的历史和艺术价值。他满腔热情，在斯里兰卡看到了。2002年4月，在参观第二届“艺术与科学”展览时，王先生欣然题词:“画前看山，后看山中画，先与古人合，后离。这意味着先模仿再创造，这是中国几千年的宝贵经验。后人要深入思考，创新是自然而然的事。”
涂先生认为，书法首先是继承，而不是创新，即所谓“先与古人结合”。没有基础，就没有创新。只有“先合古人，后离古人”，才能步入创新之路。随便写书就意味着创新，这是最危险的。先生常说，搞文科的人不会写字，不会书法，所以身无分文。这可以说是一针见血。而且在写作的过程中，先生认为:“书重用笔，用笔救人，所以善书者用笔，不善书者用笔。”王先生的书写大多是悬臂式的，即使是小字书写，也是挂在手腕上题字，所以其发展是枕腕无法比拟的。在笔的使用上，我习惯用小笔写大字，可以起到笔的作用。所以，先生的书往往挂有条幅甚至有匾额的对联，往往苍劲大气，气势磅礴。王先生认为，在书法中，用笔是非常重要的。书是笔做的，笔运至纸，就是运至腕，腕至肘，肘至肩。在教学中强调写字要扭笔握在手里，手指要空着，不要在掌心。一切有上有下，没有隔阂。他认为用笔要有变化，否则很难称之为书法，甚至一笔之内也要有变化。王老师坚持“立意为先”，学习书写方法，关心一心，心可转腕，手可转笔。这样才能达到写作的要求。王先生也认为，书是心灵的绘画，所以书也是有学问的。不想做人，就勤快点，没事干。
在谈到中国书法的起源时，涂先生认为中国书法的起源在甲骨，在钟鼎，在小篆。小篆讲究对称，整齐划一就是整齐划一，叫做对称。在书写中，王先生一直强调中心之笔，力求做到“笔居中”和“藏头护尾”，他认为达到“笔居中”的最好办法是练篆书，因为篆书的特点是中心书写。所谓中心，就是笔竖着写的平面。周等被封任命，石鼓。秦篆就像一座山，到处都是邪灵的纪念碑。王先生认为，学写汉字，一定要学篆书，否则称不上好书法家《书谱》说:“篆尚婉约流畅。”篆书温柔苍劲，越来越得心应手。王先生在篆书过程中悟出了“执笔无定法”的奥秘，于是笔力酣畅，轻松从容，横笔斜，回中，用笔尖尖、腹或根，灵活自如，时而轻抬，时而重按，字出劲出，不浮不懈。王先生认为，书法重法度，书法始于“法”，法是书法不可或缺的基础，但同时也不能囿于法，拘泥于法，甚至奉为法的“终极境界”。技法不仅是一个相对稳定的体系，而且具有高度的灵活性，最终表达的是人的精神境界和审美情趣。
书籍为心灵而画。王先生的书法，线条灵动奇妙，意境飘逸而脊梁沉稳，形体舒展而刚柔并济，节奏奔放而活泼。书中的话是“法度创新，豪放精彩”。在结构上，王先生也颇具匠心，他的《方圆》一书刚柔并济。笔画灵活、疏密，上下打量，庄重典雅。它们错综复杂，节奏多变，聚散有致，富有弹性，给人一种笔触苍劲有力的感觉。不仅有自己的面貌，在上一代书法大师的作品中也能找到。王老师认为书法的关键在于掌握笔、纸、墨、水。所以用水墨作为书，恰到好处，让人百读不厌。这是王先生“先合古人，后离古人”的结果。
3.向自然学习，并从不同的来源寻求它。
涂又光先生一生严谨，坚持正确的学习道路，追求书法的最高境界。在书法创作中，体现了人的真诚和正直，体现了书法的中和之美。王先生认为，书法真正体现了人的文艺素养和人文精神。作家的文史哲水平直接影响写作质量，人文精神是作家灵魂的钥匙。王先生的书法细腻工整庄重，与他深厚的文学修养是分不开的。
一个人要有全面的文化素质，就像书法是一个人文化素质的综合写照，充分体现了人的精神和修养。涂先生认为书法家应该有广博的知识和深厚的学问。一个书法家必须有“书外功夫”和“字外功夫”，即从书法以外的各方面吸收营养，积累知识。并把这种营养注入到自己的人格中，从而培养出超凡的气质，让书法作品有自己的嚼劲和意境。不学就不能“养”，不“养”就白“学”。在古代书法理论中，书法家“走万里路”，即从自然中陶冶、净化心灵，通过观察大自然千变万化的美来加深对书法的理解，再通过“顿悟”来激发书法美的创造，从而使书法艺术有质的飞跃，“思之于中，触物以感之。”即所谓“师法自然，求异于类”，“得山河之助”。在文献中，有很多书法家靠“懂”来推进书法功力的例子，如王羲之、张旭、颜真卿、怀素、黄庭坚、董其昌等。在他们的艺术实践中，都有一个“求异”和顿悟突进的环节。所谓剑法、争道、夏云之变等等，甚至历史上著名的关于笔法、笔法的理论，如印印泥、锥画砂、漏痕，都是“重中、触物、感物”的结果。
涂先生的治学理论只重读书。他认为，无论读书是否为了一本书，都应该“读万卷书”，正如苏东坡所说:“退笔如山还不够，读万卷书是悟道的开始。”如果“词中求词”，无异于虚度年华；书法的品格，除了书法，还可以通过读万卷书，积薄发，在更高的精神层面上形成。如果只在书法上下功夫，而缺乏诗词、绘画、篆刻、音乐等方面的艺术修养，就很难达到崇高的境界。
宋代诗人黄多次强调书法家要“胸中有万卷书”，“胸中有道德”。强调书法要“学文精神沉郁沙质，源于笔墨”。在这里，“学”变成了“养”，变成了书法家的胸怀和精神境界。继苏、黄之后，清代的张昭也有过精确的概括:“只有与创作者同游，结合学术才能，才能传神。”这些言论，是王老师一直鼓励学习者的，也是应该长期思考的。
在学术研究上，涂先生强调专与通的关系。他认为，专为共性而专，只有在共性的基础上才能有专，只有掌握了各种知识才能有专。没有一般性，就不可能有专门化。一般是基础，特殊是特殊，特殊和一般的关系就是哲学上的特殊和一般的关系。而且，两者不能颠倒，更不能混淆。先生认为书法也是如此。就书法而言，需要学习各种风格才能知道改革。一个书法家不可能和别人一样好。他指出，一个不懂篆书和草书的书法家不能称为书法家。如果你专精一门学科，你以为你专精，那就是不懂知识，当然也不懂中国的书法。
涂先生认为，草书虽是草书，但笔画、笔画都有法律规定。不会草书就不要自己做了。具体写的时候，要努力让笔画少的字看起来不细，笔画多的字看起来不复杂。结构要以字的形状为主，自然会过去。并力求墨色与宣纸的比例恰到好处，让纸墨相得益彰。王先生主张书写的内容要与书法的形式相统一，无论是写前人的名言，还是写自己的作品。
“师法自然，博采众长”，古代的书法家，都是如此。涂先生对诗和哲学的抽象思考，使他无暇创作，他坚持认为，中国一个读书人，不会写字，不会写字，就谈不上中国的学问。先生常说:“我虽平庸，但为人正直，脚踏实地。”这种说法绝不是空洞的说法。先生的作品，无论匾额楹联还是屏风条幅，大部分都是自书，用词优美，体现了先生深厚的学识和修养。
涂先生创作的诗词楹联，用词奇巧，寓意深刻，使读者感到惋惜。也体现了王先生的文学素养。比如1990年2月，冯友兰先生去世，先生悲伤地写了两副对联表示哀悼。先生的对联是悼念冯友兰挽歌中的一幅佳作。
一个
立天地，为民，求仁得仁，平平安安过95年。
不劝名誉，不抑郁。如果你知道我有罪，你可以依靠四百万字。
其次，
生而忍泪，祝春秋八千年，百岁难。
70年被嫌弃而求新生，忧国忧民，更是可悲。
2004年4月，张岱年(1909-2004)去世。在张世统治时期，冯友兰先生曾把他的立身之道概括为“刚毅平淡”和“直来直去”。涂先生把《论语》中的句子收集起来，写成一副对联:
如果你走的是直路，你会期待，你会这样。
智者不惑，君子如其人，尚德如其人。
涂先生优雅节俭，不华丽。惜墨如金，惜纸如金。千万不要浪费滴墨纸，物尽其用，天天做墨。王先生心胸宽广，平易近人，对求书者总是有求必应，常以草书为礼。所题写的书法作品，风格典雅，用笔温厚老实，鲜有陡奇。碑文内容或为历史名人名言，或为唐宋诗词，或为自撰诗词，意在激励人上进，勉励后学。1999，涂先生为大如先生题诗，诗中说:
长春楼上诗书多，三代薪传大儒。
余庆是稷山的家，南山岛爱我家。
涂先生认为，中国的高等教育，从15岁开始，一直是智、仁、勇全面发展的终身教育，从此消亡。20世纪以前是人文阶段，近百年来是科学阶段，正在走向人文阶段。近十年来，王先生积极投身于高校人文素质教育事业，发表了许多文意细腻、语言干净的文章，将书法作为推进高校人文素质教育的重要手段。[2]这期间，王老师的论坛百花齐放，写了很多书。无论是题词还是书名，王先生的书法都为一本好书增光添彩。荀先生是推进人文素质教育的楷模，他赠给杨叔子院士的一首诗中说:
四季如春，琼楼玉宇有垂柳，景色新。
晴天的美，桃李的笑，就是人性。
2001这一年，周立全过了八十大寿。周先生把他的棍子献给周年庆，并送给他一首四行诗。
小牛和白马玩新知识，老人告诉每个人关于项斯。
80岁变得健康的人，性格温和，为人正直，擅长诗歌。
诗中的金老指的是金(1895-1984)。“一个健康的人”“温柔敦厚”既是涂先生在清华读书时对学长周立权的评价，也是他做人、读书、写作的目标。我试着去听凌老师的讲课，观察他在黑板上一丝不苟的书写，听他认真而慷慨激昂的话语，如坐针毡；莫安钢先生是八岁，他的话是真实和良好的。但只要我们观察王先生的书法作品，就能联想到一位白发苍苍、温文尔雅的中国儒者形象。
涂又光先生勤奋好学，善于思考，一生熟读儒家经典。在哲学领域，古今丰富，融合了中国风的东西。在书法方面，他的书法思想和见解也是极为精辟，不乏见解，这与王先生近70年的书法实践是分不开的。如果我们只讨论涂又光先生的教育思想而忽略他的书法思想，那么这些讨论是不全面的。王先生关于书法的论述是其教育思想中不可或缺的一部分。今天，当我们重新阅读王先生的教学和他的著作时，我们将从他的人格、学识和书籍中理解中国文化的最高境界和中国教育的精神。作为一个不以书法为生，却又通晓古今的书法家，涂又光先生的书法和书法思想实在是一笔宝贵的精神财富。王先生学识渊博，历史悠久。他勤奋、有说服力、成功。虽然今天的国学文房四宝已经迅速远离了现代社会生活，但中国书法陶冶今人思想情操，培养和提高大学生人文素质的功能并没有丝毫降低，相反更加重要。这就是为什么我们要学习涂又光先生的书法和他的书法思想，也许这也是我们对他八十寿辰最好的礼物。