有哪些著名的钢琴曲？
理查德·克莱德曼(Richard clayderman)是法国钢琴家，擅长演奏肖邦、标签、德彪西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来，他转向流行音乐的发展(《梦中的婚礼》、《水边的阿狄丽娜》、《乡愁》等)。)，而他演奏的曲目是玻尔？森内维尔和奥利维尔？图森的音乐。
“梦中的婚礼”的法文原名叫“MARIAGE D'AMOUR”，直译应该是“基于爱情的婚姻”，“情人的婚礼”的翻译更接近其本义。这首曲子是法国作曲家和音乐制作人保罗·森内维尔和奥利维尔·图桑为理查得·克莱德曼量身定做的，它来自理查得·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。
音乐魔术师保罗·森内维尔:
大芬唱片公司的创始人保罗·森内维尔(Paul Senneville)原本是一名出色的记者和电视节目制作人。由于他独特的音乐天赋，他决心创造音乐，他的音乐之旅不仅绵延千里。从65438年到0976年，在保罗·森内维尔的努力下，在巴黎建立了浪漫唯美的音乐城堡——大芬唱片，成为全球新浪漫主义音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔是法国著名的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺术家合作，如米雷耶·马蒂厄、米歇尔·波尔纳雷夫、达琳达、克劳德·阿狄丽娜等。，而他创作的巅峰是为理查·克莱德创作了一首世界闻名的歌曲《献给阿狄丽娜的诗》。从此，理查德成为国际知名人士，创下了法国艺术家在世界上的最高纪录。一张慈祥的脸，就像他的音乐一样亲近而熟悉。保罗·森内维尔(Paul Senneville)继续创作浪漫而美好的音乐，因为他始终相信，无论什么时代，都有追求美好音乐的人。
奥利弗·图森，大芬唱片公司的老板
帅气挺拔，永远帅气的穿着白黑相间的裤子，完全展现出迷人的风格和巨星般的身姿，他是达芙妮唱片的领军人物，也是所有艺人眼中最好的经纪人。
曾是杰出的歌手和作曲家，出身音乐世家，深受古典音乐影响，但图森更喜欢爵士乐和美国流行音乐，尤其喜爱披头士。即使他在大学主修社会经济学，他仍然不能阻止他对音乐的热情。就这样，他和保罗·森内维尔结下了不解之缘。
前后8年间，图森和保罗* * *给法国著名艺人写歌，出了很多专辑，甚至还想方设法在团体中演唱，都取得了可观的销售成绩。1975年，他们合作创作的由小号手伯勒尔演奏的《多兰尼斯旋律》和1976年的《给阿狄丽娜的诗》(理查演奏)将他们的事业带到了巅峰。1982年，一手演唱制作的专辑《伊甸园的秘密》也连续数周登顶欧洲排行榜。精通多国语言的图森不仅才华横溢，而且有商业头脑。至今已成功培养出多位世界知名的演奏家，并与保罗·森内维尔共同经营大芬唱片公司。图森最大的愿望就是成为一名优秀的经纪人，为大芬艺人未来精心规划一个成功的演艺生涯。
理查德·克莱德曼的《梦幻婚礼》讲述了一个隐居中的动人故事:
在梦想国度的边界，一堆篝火冉冉升起，延伸，弥漫在空气中…
望着远处高大的城堡，他回忆起过去的一切。
这次回来，他不知道是对是错，但还是忍不住回到了自己梦想的国度。
阔别六年，该回来了。
流星在黑夜中划过，留下耀眼的光芒。
他还记得，当他第一次看到流星时，突然有一种失落感:流星是不幸的，它的爱在天上，但从它坠落的那一刻起，就注定永远没有它所追寻的爱。然而，他的老师告诉他，如果一个人在最快乐的时候死去，他的灵魂就会变成一颗流星。
他永远无法理解这种想法，没有心中的爱，幸福还能存在吗？
一片白光落在他的手背上，他抬起头。下雪了！冬日里的梦幻国度，美如梦幻，却也如梦幻般不真实。
那些悲伤的记忆重新出现在他的脑海里。
那年冬天，下着雪。至今他还觉得那一年如梦如幻。只是，这个梦，他永远不会醒来。
遇到她的时候，他还只是一个14岁的少年。他第一次见到她是在魔法学校。那一刻，他有一种人生要改变的感觉。是的，他的生活真的改变了。他没想到，那个让他以为自己是上帝留下的天使的女孩，其实是一个梦幻国度的公主，他也没想到，他和她会成为朋友。
但是，他心里很清楚，永远不能只把她当朋友。因为，从见到她的那一刻起，他就注定要永远爱上她。这也注定了他从此活在痛苦中。他知道，无论他有多爱她，她永远不可能爱上一个普通人。这让他不敢告诉她这份爱，只能埋在心里。
然而有一天，他终于按捺不住自己澎湃的感情，他向她表白了...
他伤心地离开了梦想中的国度，在外面流浪，在寒冷的冬天遇到了现在的老师。他的老师收留了他，教他各种技能。
转眼间六年过去了。
在这六年里，他总是忘记自己过去的感情。
但是思念像面粉一样不断发酵。随着时间的推移，他发现他更爱她了。
六年了，他一直想她，一直爱她...
告别老师后，他会回到自己梦想的国度去找她。
现在他恢复了记忆。
当太阳从地平线升起时，他在阳光下走向城堡。
城堡里洋溢着节日的气氛，到处悬挂着彩旗，人们在欢快地歌唱。
“今天有什么喜事吗？”他问一个路人。
“今天，公主将与邻国的王子举行婚礼！”一瞬间，他听到了梦碎的声音。他愣住了，六年的期待，瞬间，划过他的脸庞，飘落在雪地上。
一轮明月升上天空。当教堂的钟声响起时，他慢慢走向教堂。他无论如何都想见她。
人们在从宫殿到教堂的路上一直在等待公主的到来。他站在人群中，静静地等待。当公主牵着王子的手走出宫殿时，人群沸腾了。
他盯着公主的脸。这是他最后一次见到她。从今以后，他将永远离开梦想的国度。他发誓要忘记所有的记忆，所有的痛苦和他深深的爱...
当她走在他前面时，他们的目光相遇了。突然，他推开挡住人群的警卫，冲上前去。
卫兵拔出了他的剑，但为时已晚。他已经冲到了公主面前。他张开手臂。那一刻，他看到了公主惊恐的表情。
“别怕，我会保护你的。”他轻声说。
他感到背部一阵剧痛，他听到一支利箭穿过身体的声音。
慢慢地，他拜倒在她的脚下。刚才，没有人看到对面人群中有弓箭指向公主。
……
他睁开眼睛，她穿着婚纱，微笑着看着他。在他们旁边，天使们为他们唱着祝福的歌曲。“这是梦吗？”他喃喃地说。“有梦想就够了。”他紧握她的手。
……
一颗流星像快乐的眼泪一样划过城堡。
NO.2秋天的呢喃让我想起了一首熟悉的旋律，忍不住跟着哼唱起来。给阿狄丽娜的诗，安娜的笔记，梦中的婚礼，...，陪伴我童年成长的音乐，再咀嚼一遍，依然是那么令人着迷。时光倒流，那些记忆中永不褪色的旋律，都是音乐魔术师Paul Senneville写的。大芬唱片公司的创始人保罗·森内维尔(Paul Senneville)原本是一名出色的记者和电视节目制作人。由于他独特的音乐天赋，他决心创造音乐，他的音乐之旅一路走来，不仅旋律广为人知，流传千里。从65438年到0976年，在保罗·森内维尔的努力下，在巴黎建立了浪漫唯美的音乐城堡——大芬唱片，成为全球新浪漫主义音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔是法国著名的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺术家合作，如米雷耶·马蒂厄、米歇尔·波尔纳雷夫、达琳达、克劳德·阿狄丽娜等。他创作的巅峰是为理查得·克莱德曼创作了一首举世闻名的歌曲《献给阿狄丽娜的诗》。从此，理查德在国际上声名鹊起，并创下法国艺术家在世界上的最高销售记录。一张慈祥的脸，就像他的音乐一样亲近而熟悉。保罗·森内维尔(Paul Senneville)继续创作浪漫而美好的音乐，因为他始终相信，无论什么时代，都有追求美好音乐的人。
奥利弗·图森，大芬唱片公司的老板
帅气挺拔，永远帅气的穿着白黑相间的裤子，完全展现出迷人的风格和巨星般的身姿，他是达芙妮唱片的领军人物，也是所有艺人眼中最好的经纪人。
曾是杰出的歌手和作曲家，出身音乐世家，深受古典音乐影响，但图森更喜欢爵士乐和美国流行音乐，尤其喜爱披头士。即使他在大学主修社会经济学，他仍然不能阻止他对音乐的热情。就这样，他和保罗·森内维尔结下了不解之缘。
前后8年间，图森和保罗* * *给法国著名艺人写歌，出了很多专辑，甚至还想方设法在团体中演唱，都取得了可观的销售成绩。1975年，他们合作创作的由小号手伯勒尔演奏的《多兰尼斯旋律》和1976年的《给阿狄丽娜的诗》(理查演奏)将他们的事业带到了巅峰。1982年，一手演唱制作的专辑《伊甸园的秘密》也连续数周登顶欧洲排行榜。
精通多国语言的图森不仅才华横溢，而且有商业头脑。至今已成功培养出多位世界知名的演奏家，并与保罗·森内维尔共同经营大芬唱片公司。图森最大的愿望就是成为一名优秀的经纪人，为大芬艺人未来精心规划一个成功的演艺生涯。第三名水边的阿狄丽娜阿狄丽娜来自希腊神话的故事。希腊神话中有一个美丽的传说。从前，有一个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁。他雕刻了一个美丽的女孩，每天看着她，最后不可避免地爱上了女孩的雕像。他向诸神祈祷，期待爱情的奇迹。他的真诚和坚持感动了爱情女神阿芙罗狄蒂，赋予了这座雕塑以生命。从此，幸运的国王和美丽的女孩生活在一起，过着幸福的生活。第四名蓝色多瑙河圆舞曲是奥地利著名作曲家。有“圆舞曲之王”之称的小约翰·施特劳斯写于1866，Op.314，被称为“奥地利第二国歌”。最初是由乐队伴奏的男声合唱，后去掉人声成为独立的管弦乐，由一个小序曲、五首小圆舞曲和一个长而大的结尾(部分再现了前面的音乐主旋律)组成。音乐贯穿着典型的三拍圆舞曲的节奏，主题优美，节奏明快而富有弹性，体现出华丽典雅的风格。
这首曲子的全称是《多瑙河畔美丽的蓝色圆舞曲》。歌名取自诗人卡尔·贝克一首诗最后一行的重复:“你多愁善感，你年轻、美丽、温柔、善良，像金子在矿里闪闪发光，真情在那里苏醒，在多瑙河旁，在美丽的蓝色多瑙河旁。甜蜜的花是芬芳的，抚慰着我心中的阴影花儿仍在贫瘠的灌木丛中绽放，夜莺在歌唱，在多瑙河旁，在美丽的蓝色多瑙河旁。”第5首《致爱丽丝》和《致爱丽丝》是德国音乐家贝多芬于1810年4月27日创作的。据说它们是为他们的学生特雷兹·玛尔法写的。后来，特雷兹把音乐转给了他住在慕尼黑的女友布莱特托·卢。德国音乐家诺埃尔发现了这个乐谱，并于1876公之于众。诺尔说，乐谱手稿上的题字是“献给爱丽丝作为纪念，4月27日，卢·冯·贝多芬”，而“特雷弗”被误认为是“爱丽丝”，于是“致爱丽丝”成为官方称谓。乐曲的旋律清新明快，宛如一股涓涓的春歌。第一次插入的主题更加欢快，右手断弦式的伴奏让主题显得活泼缠绵。第二个插入的主题由主音连续的低音和弦连接，端庄典雅，与主题形成对比。最后，主题再次出现，音乐在柔和抒情的意境中结束。德国音乐家贝多芬于1810年4月27日创作的第六号《献给爱丽丝的悲伤奏鸣曲》，据说是为他的学生特雷兹·玛尔法所作。后来，特雷兹把音乐转给了他住在慕尼黑的女友布莱特托·卢。德国音乐家诺埃尔发现了这个乐谱，并于1876公之于众。诺尔说，乐谱手稿上的题字是“献给爱丽丝作为纪念，4月27日，卢·冯·贝多芬”，而“特雷弗”被误认为是“爱丽丝”，于是“致爱丽丝”成为官方称谓。乐曲的旋律清新明快，宛如一股涓涓的春歌。第一次插入的主题更加欢快，右手断弦式的伴奏让主题显得活泼缠绵。第二个插入的主题由主音连续的低音和弦连接，端庄典雅，与主题形成对比。最后，主题再次出现，音乐在柔和抒情的意境中结束。NO.7《蓝色的爱》保罗·莫里哀的名曲是理查德·克莱德曼演奏的版本。
保罗·毛里亚特(1925 . 3 . 4—2006.11.3)，1925，出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭。他4岁开始学钢琴。他有着出色的音乐天赋，灵敏的听觉和惊人的音乐记忆力。10岁进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。因为热爱爵士乐，莫里哀放弃了成为钢琴家的愿望，投身于流行音乐。1944 19岁时，保罗开始了他的流行乐队指挥生涯，并因给唱片公司编曲而出名。1965年组建了自己的乐团，后来成为世界著名的三大轻音乐团体之一的保罗·毛里亚特轻音乐团体的创始人和首席指挥。
听轻音乐，喝下午茶，漫步林中小径，都是我最喜欢的乐趣。平时什么都操心，为了生计很努力。此时疲惫的四肢舒展开来，摇曳的心神归于平静。我有权利要求我的生活中有一个空白，自己去填补。如果心情太差，就灌啤酒吧，朋友。当我没有酒和朋友的时候，我还有保罗·莫里哀的音乐。
对于莫里哀的音乐，我只能用最普通的词来赞美——好听，非常好听，也许是缺少了一点内涵。这不能说是不好的评价。如果是女的，有人说她很漂亮，她应该满足了。当然，如果她还是个有思想的女人，那就更好了。但是，思想对一个女人来说并不是特别重要，只要长得好看就好。莫里哀的音乐也可以当作这样的美女。
尽管缺乏内涵，莫里哀的音乐仍然有一种特殊的浪漫气质，这只能用他是法国人来解释。1925年出生于马赛，4岁学习钢琴，10岁进入马赛国立音乐学院，17岁开始组织乐队。起初，他不太成功。他曾经离开乐坛，在邮电部工作。他不能被音乐冲昏头脑。35岁时，他组织了著名的“保罗·莫里哀大乐团”，并与飞利浦唱片公司签约，事业步入正轨。1967年，莫里哀发行名曲《蓝色的爱》，销量600万张，获得美国流行排行榜7周冠军，年末美国TOP10第三名。此后，这张专辑获得了无数奖项，并在世界各地巡回演出，受到热烈欢迎。从此，莫里哀与英国乐队曼托瓦尼、德国乐队詹姆士·林泓并称为“世界三大轻音乐团体”，我被誉为“情感音乐的使者”、“法国音乐之神”。
如果想从头欣赏保罗·莫里哀的浪漫风格，这部《蓝色爱情》是个不错的选择。大部分旋律你都不陌生。新世纪听它有一种潜在的怀旧，虽然浪漫的情调永远不会过时。它曾经填补了我生活、心情、梦想的空白，带着一抹浓郁的蓝色。其实这首《蓝色的爱》开始不为人知，直到莫里哀的《触铁成金》之后才风靡一时。我被歌词填满了，大家都唱:“没有你，我的世界是蓝色的(忧郁)，我的生活是灰色的，我的眼睛是红色的(哭泣)，我嫉妒的心是惨绿色的，孤独的夜是黑暗的。”只是，我不要别的颜色，给我一点纯蓝——人生的烦恼多如牛毛。为爱情悲伤，为音乐悲伤，不如为金钱和权力悲伤。这总是一件好事。
8号《雨之印记》，中文翻译为“雨之印记”，作者是韩国最擅长描写爱情的音乐人伊茹玛。写这首歌的时候，是在一个繁星满天的夜晚，突然下起了雨，让伊如玛感觉到了，写下了《吻雨》这首歌。
——钢琴家、作曲家李闰珉生于朝鲜，长于英国。我就读于英国伦敦的珀塞尔学校，后来毕业于伦敦大学国王学院，主修作曲。在他的音乐作品中，他表现出优雅细致的音乐风格，融合了东方的抒情和西方的优雅。因为主修古典钢琴和作曲，李闰珉展示了他引以为傲的古典天赋和欧洲人的感性。同时，清新的东方特色也在他的音色中呈现。通过细致的音乐探索，他精湛的演奏技巧给人一种非凡艺术家的深刻印象。
《吻雨》是降A大调的4/4拍。歌曲的节奏和右手的高音部分，描述了屋檐下落下雨滴，在屋檐下等待你美好爱情的感觉。
我非常喜欢钢琴。李闰珉弹奏的声音像是把大大小小的珍珠倒进她手指下的一盘玉里，好像她在说话。我觉得吻雨就像一个女孩，我喜欢一个人的心情。就算喜欢，也只能默默的吻着雨。.....
NO.9《杜甫圆舞曲》和《杜甫圆舞曲》是由挪威作曲家艾奥森创作的一首同名钢琴曲移植而来的手风琴音乐。？
艾奥纳森(1886 ~ 1956)是挪威作曲家。他在德国学习音乐，他写了一些音乐作品，但这首《杜甫圆舞曲》是最受欢迎的一首，这也让艾奥纳森闻名于世。这首钢琴曲也经常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918 ~ 1930期间，艾奥纳森曾为斯德哥尔摩无声电影的放映配过钢琴，这首歌是为当时的电影即兴配音而作的。？
《杜鹃花舞曲》在曲调和节奏上具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三度圆舞曲体裁，c大调，中板。它由三首小圆舞曲组成。？
在引入一小段弱拍和四小节的自由节奏后，杜鹃歌唱的音调被降三度模仿。第一段以布谷鸟歌唱的动机为基础，通过重复、造型、变奏等手段展开。它以轻快活泼的节奏和清新流畅的旋律描绘了一幅生机勃勃的景象，委婉的鸟鸣和轻松的三拍节奏形成了温柔迷人的气氛。
第二段以“拉”的长颤音开始主旋律大量使用颤音，其间夹杂着布谷鸟的鸣叫，像布谷鸟在森林中灵活地飞来飞去，一会儿在这根树枝上跳跃，一会儿在那根树枝上歌唱。布谷鸟的鸣叫给森林增添了浓浓的春意。
第三段旋律流畅连贯，充满了歌唱感。因为一系列变化的半音，旋律更加新颖。？
这首曲子与前两首轻快活泼的旋律形成了鲜明的对比，手风琴独特的音色使乐曲有了迷人的色彩。单簧管模仿布谷鸟的歌声后，再次重复第三首抒情旋律，最后第一首乐曲重现并在布谷鸟的歌声上结束，与乐曲的开头相呼应。杜甫圆舞曲以其优美的曲调和生动的音乐形象，深受人们的喜爱。NO.10爱情纪念《绿袖子》是一首英国民歌，在伊丽莎白女王时代就已经广为流传。据说是国王亨利八世写的(他是吹长笛的)。根据英国学者威廉·沙佩尔在19世纪所做的研究资料，“绿袖”的旋律最早记载于16年末的英国著名鲁特琴集《威廉·巴蕾特的鲁特琴书》，歌词出现于1584。然而，这首歌真正广泛流传，是在英国作曲家约翰·盖伊把它编入了《乞丐的歌剧》(1728)，这是为了对抗意大利歌剧而创作的。
这首民歌的旋律非常古典优美。这是一首描述爱情悲伤的歌曲，但它的流行并不局限于爱情领域。有些人用歌词来唱，有些人把它作为圣诞歌曲，还有无数版本改编成器乐演奏，包括小品、室内乐和管弦乐。其中，上面提到的《乞丐的歌剧》和英国作曲家沃恩·威廉斯写的《绿袖幻想曲》最具代表性。
在《绿袖》的众多乐器版本中，最能表现这首歌略显悲情的，除了最早的琵琶版和吉他版，一直以其独特的音色独树一帜。另一方面，在古典吉他的许多版本中，由英国鲁特琴音乐家弗朗西斯·卡丁所做的编曲是最受大众推崇和喜爱的。中国乐迷对《绿袖》的了解大多来自曼托瓦尼轻乐团的编曲。