如何建设一所高水平的音乐学院
音乐是人类创造力和想象力的结晶，音乐活动是人类超越物质生活的精神需求，音乐从业者是具有特殊才能和情感意志力的创造者，所以音乐人才的培养需要特殊的氛围和环境。多年来，中央音乐学院在探索音乐人才培养规律的过程中，逐渐形成了自己的办学理念。这一理念是为了在学校创造一个开放的，富有想象力和创造性的学术氛围和一个多样的，先进的，充满活力的艺术环境。
学校首先应该考虑在一些被传统理论包围的“枯燥”课程之外，开设一些能够打开学生思维的课程。无疑，这些传统的历史理论课和音乐技术理论课的内容需要音乐学院的学生掌握和理解，教师也可以通过改进教学方法和教学内容来引起学生的兴趣；但这些课程的性质还是会禁锢学生的想象力。比如传统和声的严格规则和无法逾越的做题规范，不仅会让学生感到厌烦，还会限制他们的想象力。这些课程的内容和课程中要求的规律当然是学生需要学习的知识和技能，但更重要的是将这些规律与艺术相结合，并延伸到现代科技中，让学生以更广阔的视野了解传统构图技法，打开想象空间。所以学校需要开设一些让学生自由讨论的课程和历史延伸课程。音乐学院的课程通常由三部分组成:第一部分是专业课，是不可动摇的课程内容。除了教授学生专业技能，更重要的是教师要让学生有足够的能力全面把握作品的内涵和风格，形成对作品内涵和风格的自我认知。第二部分是专业基础课，包括作曲理论课和音乐史课。这些课程需要随着音乐艺术的发展不断更新，也就是需要与时俱进。这也是区分音乐学院教学水平的重要标志。在一个好的音乐学院，承担这方面课程的老师一定会教给学生最新的知识和前沿的理论，让学生在专业学习的过程中了解当下的音乐文化趋势，做出自己的最新判断。第三部分是通用基础课，主要是提高学生的文化素养，通常以人文社会科学及相关学科为主。这门课怎么选，也是音乐学院课程设置的水平体现。这种课程应该提供更多的内容，可以给学生一个新鲜的外观或给他们充分的想象力。这就需要教师有足够的知识积累和广阔的学术视野。
其次，学校要为学生创造一个开放、多元的艺术环境。这主要是通过组织各种音乐学术活动来实现的，包括学术讲座，各种音乐节，比如管乐节，室内乐节，现代音乐节，各种大师班(作曲，钢琴，小提琴，大提琴等。).让学生在参加不同的学术活动时独立判断和思考。一个高水平的音乐学院，在课程之外一定有很多学术活动。举办这些学术活动，一方面可以打开学校的大门，让很多校外的音乐专家参与到学校的活动中来。他们既可以举办大师课，也可以举办学术报告会，还可以参加音乐节，能给学院带来很多新鲜的学术氛围。另一方面可以给学生更多的实践机会，学生参加音乐节演出和组织活动，无疑对提高自己的舞台实践能力和社会活动能力大有裨益。
再次，学校除了举办各种学术活动外，还要为学生创造大量的校外实践机会，提高学生在创作、表演、研究评价等方面的专业水平。学生应该是学校的主体，要营造生动活泼的学术氛围和艺术环境。一方面，学校要定期组织学生定点实践活动，比如建立定点校外实践基地，包括专业的文艺团体和地方文化机构，定期派学生到这些实践基地实习、演出。中央音乐学院在中央歌剧院、中山音乐厅等北京的文艺团体和音乐场馆建立了实践基地，还与全国各地的地方文化机构建立了艺术实践基地，通过校外实践提高学生的表演能力。另一方面，学校要为学生创造国内外交流演出的机会，帮助学生提前走上艺术舞台。比如参加本地的、国外的、本土的或全国性的文化活动，包括创作、表演、批评；帮助学生参加国际演出交流，或文化节、音乐节演出，或国家对外交流演出。这样学生在学生时代就能有所成就，开始面对社会和大众。同时，学校要充分重视学生社团的建设，通过学生社团实现学生自治、学生主导办学的理念。学校应当支持学生社团的创造性活动，保护和充分发挥学生的想象力，使这些富有创造性和想象力的社团活动成为营造学校学术环境的重要组成部分。
第二，建立科学的训练方法
音乐人才的培养方式不同于普通人才。它需要识别、引导和培养音乐人才，同时必须将学生的才能付诸实践，以便充分参与音乐创作、演奏、研究和评价。多年来，中央音乐学院在探索音乐人才培养规律的过程中，逐渐形成了自己的培养途径。这种做法就是充分把握人才认定环节，重视早期人才引导和技能培养，坚持艺术文化素养的渗透，培养高标准的艺术和学术视野，倡导广泛的艺术实践，鼓励学生在时代中出成果。
音乐学院教学最重要的是抓人才鉴定。音乐学院学生的成功首先取决于自己的天赋。教师的教学能力很大程度上体现在对学生天赋的认可上。如何在招生工作中抓好选材，是学校教学工作的第一个重要环节。一个高水平的音乐学院，必须把人才选拔作为学校的重中之重。在人才识别上，需要从两方面入手:一方面，需要从候选人目前的专业能力来识别候选人。这方面的鉴定工作比较容易，也是常规的检查方法。另一方面，需要预测候选人的才能和未来的发展前景，这是人才识别的关键环节，但往往不容易掌握，往往被忽视。
音乐表演专业的技能训练必须在中小学阶段完成，大学后的实习只是为了巩固技术。虽然声乐表演由于从小到大嗓音的变化有些特殊，但是早期教育还是很重要的(钢琴和视唱练耳对于学习声乐的学生来说很重要)。因此，重视音乐表演专业的早期教育是培养音乐人才的重要途径之一。人的音乐天赋往往在童年时期就显现出来，主要体现在听觉的灵敏和机能的适应能力上。听力敏锐度往往与听力遗传和早期听力接受有关。前者是先天听力条件，取决于父母的听力基因。后者是后天经验，取决于孩子成长的听觉环境。比如儿童早期用固定音高的乐器(如钢琴)进行听觉训练，往往形成了他们固定音高的听觉能力。功能适应性主要是指儿童从事音乐活动时所需要的功能条件。比如手指的状况对弹钢琴很重要，口型的状况对演奏乐器很重要，声带的状况是歌手成功的决定性因素等等。这些先天或后天的音乐条件，需要早期的训练，随着孩子年龄的增长而发展成型。他们的听力敏锐度只能通过早期训练来加深，他们的功能适应能力只能通过训练来增强。除了声乐专业(以成熟的声带为基础)，其他表演专业，尤其是弦乐器表演，都需要早期训练。因此，器乐演奏专业要重视早期训练，从孩子开始就进行系统的专业训练。这是音乐艺术人才培养的规律，也是专业音乐教育必须重视的培养环节。
让学生接受高标准的艺术熏陶也很重要。要不断提高学生的艺术品位，引导他们走向更高的艺术境界，始终保持进取精神。学生的艺术熏陶，既是高标准、高水平的艺术熏陶，也是音乐学院培养人才的重要环节。学生的音乐品味和艺术风格决定了一个学生能否向正确的方向发展，最终能否成为真正的艺术家。当然，学生需要体验各种音乐形式的感受，无论是古典音乐、现代音乐、民族民乐还是流行音乐，都应该接受。只有体验过各种风格和形式的音乐的感受后，才能做出选择。但作为学校，要保证在各种音乐风格中向学生灌输一定数量的具有较高艺术水平的经典作品，保证在学生的听觉积累中保持一定数量的具有较高音乐品味和艺术风格的作品。这种高格调的培养，还包括创造条件让学生感受大师的风采，学校要尽力给学生提供面对大师的机会。
鼓励学生在学生时代出成绩，也是高水平音乐学院的办学理念之一。从音乐成功的规律来看，器乐表演专业的学生在中学阶段就已经具备了很强的舞台表演能力。这个时候，学校就需要给他们提供各种表演机会，展示自己的能力，树立艺术表演的自信心。很多学生在中学或大专就已经具备了音乐表演的国际竞争力，这也要求学校为他们提供各种音乐比赛的机会。作曲专业的学生一般在大学阶段就出成果。这个时期的学生是最有创造力和想象力的。特别是对那些天赋异禀的学生，要充分保护他们的创造力和富有想象力的创作热情，鼓励他们积极创作，为他们创造各种创作机会，支持他们参加各种作文比赛和社会创作活动。音乐学专业的学生需要锤炼学术意志，积累丰富的学术经验，包括历史、美学等人文相关的音乐知识，同时也需要积累音乐听觉审美经验。音乐学形成于大四和研究生阶段。因此，音乐学院作为音乐教育机构，在设计学生成才之路时，应充分考虑不同专业的规律。
第三，追求管理制度的艺术化
音乐学院的管理模式也要遵循艺术人才培养的规律。中央音乐学院在管理上提倡宽松的人际关系和严格的管理制度，力求简约和人性化。同时可以处理特殊人才管理中的特殊事项。
首先，要建立一套符合音乐学院办学规律的管理制度。没有制度，一所高等学府是不可能运行良好的。但如果一些制度限制了艺术创新和学生的创造力，必然会给人才培养和学校的整体办学带来危害，必须坚决纠正。因此，一个好的系统必须建立在学术发展和艺术创新的基础上。
其次，这个系统也应该建立在完全人性化的基础上。如果有些制度限制了师生的自由，或者影响了他们在教与学之外的发展，也必须加以改进。艺术应该建立在充分放松的人际关系上。管理制度的人性化有利于在音乐中学习和工作的人的心理健康。健康的心理是艺术创作的源泉，充分尊重人的个性发展是艺术创作的关键。学校在制定师生管理规定时，一方面要对师生有明确的基本要求，即师生要严格履行教与学的基本要求。这主要体现在教师对讲课的态度和学生对讲课的态度上。这种态度不仅表现在形式上，比如上课的时间，双方沟通的态度，还表现在内容上，比如老师的备课，对课程内容的前沿思考，学生听课的主动性。同时，应无条件要求师生严格遵守学校制定的一系列规章制度，如禁烟制度、教室管理制度、考试制度、财务制度等。另一方面，除了制定这些硬性的制度，学校也要考虑给老师和学生足够的空间。
学校管理层、机构与机构、教师与教师都应该以平等互助、平等互利的关系进行沟通。总之要有一个轻松的人际关系。另外，学校要有专门的管理办法对待特殊人才，不要埋没人才。中央音乐学院目前正在实施“拔尖创新人才培养计划”(也称“鲍勃计划”，是Best of best的简称)。该计划作为国家教育体制改革的重大项目，以培养国内外一流音乐人才为核心任务。选拔结束后，为入选学生建立新的教学管理体系，通过专项资金支持和创新培养模式，探索培养优秀音乐人才的新思路。