华创作了哪些二胡曲，其音乐作品在中国民族音乐中的地位如何？
22岁父亲去世，他继续在雷尊堂当道士。后来由于交友不慎，染上了卖淫、吸毒的恶习。34岁时，他双目失明。为了生计，他背着二胡，走上街头，写歌，说唱新闻，成为街头艺人。40岁时，她和寡妇董彩娣生活在一起。每天下午在崇安寺三碗场茶馆前的围场唱歌。他敢于开门见山，抨击社会黑暗，用通俗的说唱形式吸引观众。二八事变后，他创作并演唱了《十九路军在上海英勇抗敌》的新闻，并用二胡演奏了《义勇军进行曲》。在反对日货的运动中，他用激昂的语言激发人们的爱国热情。他的许多新闻唱响了群众的心，赢得了普通市民的喜爱。每天晚上我都在街上走来走去，用手拉二胡，边走边弹，音色动人。享誉国际乐坛的《二泉映月》就是在这个时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳和董才弟一起在家乡避难。不久去了上海，在昆曲班仙尼社当钢琴师，弹过三弦，在电影《七重天》里演过盲人。此时他的《听歌》是一首豪迈而动情的二胡独奏曲，倾注了他不甘被征服民族的爱国热情。28年，他回到西城，重操旧业。他每天早上去茶馆搜集各种消息，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆前唱歌；晚上在街上拉二胡，弹他的《寒冷的春风》。他的钢琴技巧高超。他可以把琵琶放在头上弹奏。他还能用二胡模仿男女老少说话、叹气、大笑、打狗的声音。抗日战争胜利后，他被禁止在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，患肺病，卧病在床吐血。从那以后，他不再在街上卖艺，靠在家修理胡琴谋生。
1949年7月23日，无锡解放，阿炳及其音乐《二泉映月》获得新生。1950年夏，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨教授等人专程到无锡录制了三首二胡曲《听松》、《寒》和《大浪淘沙》、《龙舟》、《昭君出塞》三首琵琶曲。
华精通各种乐器和道教音乐。阿炳年轻时就表现出罕见的音乐天赋。65，438+00岁时，父亲教他打石头抵御寒冷，练习各种节奏(后来成为当地著名的鼓手)。12岁时，阿炳开始学习吹笛子。他父亲经常让他对着风口吹，在笛子末端挂一个铁环，增强手腕力量。后来他干脆把铁环换成了砝码。当阿炳学习二胡时，他更加努力。他的琴弦被鲜血染红，手指被拉出厚厚的茧。阿炳拉的二胡外层弦比普通的要粗得多，这与他常年练习是分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐演奏。他长得英俊，有一副好嗓子，被称为“小石天”。
2月4日，阿炳逝世，享年57岁。
阿炳·阿炳的一生充满了戏剧性的起伏。据说他一生留下的唯一影像，是日伪统治无锡时期“良民证”上的一张标准照片。照片中，骨瘦如柴的中年男子，戴着一副盲人眼镜，一顶破毡帽下，透着艰辛与沧桑。也许阿炳遭受的命运是他的音乐感人的原因。华清河的这个私生子，一出生就被剥夺了亲情的权利。当他的生母为了反抗世俗歧视而忍痛结束生命的时候，孩子性格中一些隐藏的部分已经可以看得见了。寄养了几年的少年回到了亲生父亲华清河身边，眼神可能更多的是不解。我从资料上知道他叫“师父”，来找他当道士的父亲。华清和薛梅精通各种乐器。阿炳刻苦学习，很快就掌握了二胡、三弦、琵琶和长笛的演奏技巧。此刻，阿炳仍然认为他只是一个被好人照顾的孤儿。然而，在他21岁的时候，阿炳突然明白了他在华清之前的人生经历，并病逝了。
以后的日子也很尴尬！华，无锡市道观虚宫雷尊堂的新道长，看起来很放任，吃喝嫖赌，甚至抽鸦片。荒诞的人生带来了荒诞的结果:因为梅毒侵入了他的眼睛，他失去了对道观的控制。流落街头后，部落安排江阴农村寡妇董彩娣照顾他。事情就是这么矛盾。阿炳在痛苦和绝望中没有打破罐子。在接下来的日子里，一个富有创造力的说唱时事、街头娱乐的民间艺术家又诞生了，他就是著名的“盲人阿炳”。有一篇当时一位目击者回忆的文章说，日军侵占无锡后，阿炳和董才弟外出避难，在上海的昆曲班仙泥社担任弹三弦的钢琴家，期间甚至在当时拍摄的电影《七重天》中担任过群众角色。
阿炳在以卖艺为生的这段时间创作了他最感人的音乐。二胡曲《二泉映月》流传的故事很多。无意中读到其中一篇，说南师大教授李松寿小时候和阿炳是邻居，少年时喜欢二胡，在演奏技法上经常得到阿炳的指点。后来考入南京艺术学院民乐系。一天比一天冷。他在老师的钢琴房外移动手指，拉出一段阿炳教他的音乐。一曲终了，一个人走过来问他弹的是什么歌。老师告诉他，问他的那位先生是中央音乐学院的杨教授。李松寿说，这首曲子是他家乡一个民间艺人教的，没有名字。杨说，这首曲子不错，他们正在收集民间音乐，他们想用刚从国外进口的钢丝录音机录下这么好的民间音乐。李松寿约了杨教授回老家，直到九月，杨、曹安和两位教授来到无锡。这次他们带来了无锡道教音乐的录制任务。录制完这些道教音乐后，李松寿坚持要他们录制阿炳的音乐。当演奏完一首歌时，杨教授轻声问歌名，但说没有名字。杨教授说，没有名字是不行的。你必须想出一个。阿炳接着说，它叫“二泉映月”。杨教授也说“印月”这个名字对粤曲来说太重了。如果不叫“映月”，无锡有山有湖吗？阿炳说，好吧，如果你有见识，我就听你的。
关于此事，李松寿先生在回忆文章中说:1950年9月20日，我和夫人陪同杨、曹安以及两位先生找到进行录音，录音直到当天晚上七点半才结束。录制的时候，阿炳身体不好，手阿炳不够有力，钢琴也是临时找来的，所以《二泉映月》的录制并不是最好的。阿炳最后一次演出是在1950年9月25日，也就是录制后的第23天，好像是无锡市口腔协会成立大会的文艺演出。阿炳支撑着他生病的身体出去了。因为走得慢，等他到了场地，演出也快结束了。我把阿炳扶上舞台，坐在麦克风前。这是阿炳有生以来第一次在麦克风前表演，也是唯一一次。起初，阿炳演奏琵琶，然后观众中有人要求阿炳演奏二胡。我的妻子和我告诉阿炳注意他的健康，不要玩。阿炳说:“我为无锡的乡亲们弹琴，我愿意去死。”然后又多次演奏《二泉映月》。我记得到处都是人，连窗户都挤满了人。演出结束时，观众不断鼓掌欢呼。阿炳脱下帽子，点点头。
80多年前，街头艺人兼乞丐阿炳弹奏的钢琴经常飘扬在无锡的街头。他的即兴表演，不仅成就了自诩的“二泉映月”的悲歌，更重要的是摆脱了看戏的心态，上升到一种与我同在的宿命感。对世界的关注，自我的思考，苦难，让一些人很容易把他和贝多芬相提并论。不是说人活的艰难，也不是说古人说“天将大斯里兰卡人”，而是他们真实的行为。一部伟大的作品就是一部心灵史，它反映了人们站立的理由。我经常在阿炳的音乐中感受到的是，在那一瞬间，我能分清是非。记得有一段介绍日本指挥家小泽征尔的话，说他第一次听到《二泉映月》这首曲子时，流着泪告诉别人:“像这样的音乐，应该跪着听。”
因为1950年的录音，阿炳保留了他创作的6首乐曲，分别是二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒夜春风》、琵琶曲《大浪淘沙》、《龙舟》、《昭君出塞》，为当今世人所熟知。这是一件幸运的事情。作为一个民间艺人，他艰辛的一生可能只是历史上无数血泪中的一笔。幸运的是，他有了一个机会，不仅可以用自己的双手和音符表达自己，还可以借助音乐感染其他人的心灵。
[编辑此段]奇闻轶事
人们称阿炳“三不穷”:民不穷(不畏强权)；穷的人不穷(不白吃)；穷的人不穷(老实)。
在无锡市，一个房东在家里强奸了一个13岁的女孩。阿炳知道后，立即编词歌颂，揭露了地主的恶行，激起民愤，吓得地主逃亡数月不回家。
有一次，国民党军阀唐·请为他的十三姑母举行生日宴会。阿炳断然拒绝，被打，但阿炳不屈服，编了歌词，拉起二胡大骂。
[编辑此段]音乐作品
江苏无锡的惠山泉被誉为“天下第二泉”。将音乐命名为《二泉映月》，不仅将人们引入了夜深人静的阿炳，春光乍泄，月色清冷的意境，听毕全的音乐更像是看到了那个人——一个正直顽强的盲人艺术家，正在向人们倾诉他坎坷的一生。
紧接着简短的引子，旋律从上声到角声，然后止于征角声，最后以锣声结束，这是一条微波形的旋律线，就像作者坐在泉边沉思往事(片段1)。第二个乐句只有两小节，* * *在整首歌中出现了六次。它从第一个乐句结尾的高八度开始。围绕着宫音上下摇摆打破了前面的沉寂，开始高昂，透露出作者的无限情怀(片段二)。进入第三句时，旋律在高音区流动，新的节奏因素出现。旋律柔和而坚定，情绪更加激动。主题由一开始的平静深沉逐渐转变为昂扬向上，深刻地揭示了作者内心的生命感受和顽强自豪的生存意志。他的音符在演奏中的频繁使用，让音乐感觉有些伤感，这是一个饱受人间辛酸和痛苦的盲人艺术家的情感表达。
整首歌的主题换了五次，随着音乐的陈述、延伸和展开，所表达的感情更加充分的表达出来。其变奏手法主要是通过句宽的伸缩，结合旋律活动范围的升降来表现音乐的发展和迂回前进。它的许多变奏不是为了表达不同的音乐情感，而是为了深化主题，所以音乐塑造的音乐形象比较单一和集中。整首歌速度变化不大，但力度变化很大，从pp到ff。每当演奏长于四分音符的音乐时，琴弓轻重强弱变化，乐声起伏，令人兴奋。
《二泉映月》是著名民间盲人艺术家华()创作的二胡曲，于1950录制传播。自该曲问世以来，华不仅是我国杰出的二胡独奏民间音乐家。江苏无锡人。他从小玩音乐，被改编成各种形式的器乐，以优美抒情的旋律和深刻感人的音乐内涵享誉海内外。
江苏无锡的惠山泉被誉为“天下第二泉”。作者将这首乐曲命名为《二泉映月》，这与阿炳在旧社会的不幸遭遇有关。从音乐中我们可以感受到，作者在借景物抒发感情，感叹人生经历的同时，也流露出对旧社会的愤恨。在《阿炳的歌集》中，他曾说:“在他失明后，他用音乐的形象来描述他在旧时代目睹的美丽风景。”“但他当时感受到的是周围的黑暗，这使他在优美的旋律中始终表现出一种悲凉的情绪。”
二泉岳影的音乐结构是传统的变奏。音乐的开头，简短的引子和音阶向下的旋律，像一声感慨万千的轻叹，把人带入了深邃的意境。主题音乐让人想起一个盲人艺术家拄着竹竿在坎坷的人生道路上徘徊，无限的悲伤和无尽的苍凉。《二泉映月》是在上述音调的反复变奏下逐渐发展形成全曲的。通过变奏曲，一层一层地加深音乐形象，让人感觉到阿炳以不可抗拒的感情，一遍又一遍地向人们诉说着种种苦难和遭遇。在音乐的后半段，音乐得到了进一步的发展，积累的感情产生了。音乐达到了高潮，激烈而愤怒，显示了阿炳独特的气质和勇气。这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，深刻反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力毫不妥协的反抗和斗争。
《二泉映月》层次分明，融为一体，旋律优美，质朴刚健，音乐感人但更具刺激性。它是中国一位贫困的盲人艺术家的传世佳作，深受国内外观众的喜爱。
春寒料峭，月寒料峭。
——阿炳《二泉映月》赏析
作者:肖
在中国音乐史上占有重要地位的阿炳(1893—1950)，有着非常不幸的个人经历。他的本名是华，绰号是。他小时候出家，年轻时当过鼓手，中年患眼疾失明。此后，他流落街头，靠卖艺为生。他在黑暗和贫穷中挣扎了几十年，尝尽了人间的辛酸。他过着饥寒交迫的生活，但他缺乏抱负。面对恶势力的欺凌和嚣张，他从不退缩，而是始终与他们作斗争，声讨他们。在音乐艺术上，他总是博采众长，勤于钻研，深深植根于民间音乐土壤，从而使他的弹唱全面，在创作上有所成就。由于上述情况，阿炳的音乐和钢琴声富有民族风格，自然具有忧郁愤懑的情绪和不屈不挠的男子气概。这些，或许就是《二泉映月》能够广为流传、经久不衰的原因，也是这首曲子动人的魅力所在。
《二泉映月》自出版以来一直流传。在中国，各行各业的男女老少几乎不为人知，不为人爱；在国外也有广泛的影响力。日本著名指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》。听着听着，他伤心欲绝，泪流满面。
新中国成立后，中央音乐学院音乐研究所派音乐史家杨、曹安和到无锡对的音乐作品进行录音、谱曲、整理，并由有关部门出版发行。此后的《二泉映月》更是赋予了他勃勃生机和动人光彩:被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐合奏、螺旋四重奏、西洋螺旋合奏、二胡与乐队、高虎与竖琴，五花八门，各有所趣。这首歌后来被搬上银幕，成为电影《二泉映月》的主题曲。
为什么这位盲人艺术家的二胡曲如此引人注目，被视为我们民族音乐的瑰宝？
首先，阿炳坎坷的一生和悲惨的境遇是旧社会劳动群众的一个缩影，自然会引起人们对他的关注和同情。阿炳不屈不挠、忠诚爱国的品格和气节显示了一种民族气度和精神，令人钦佩。阿炳的《二泉映月》等音乐作品在一定程度上反映了人们的内心世界和精神面貌，透露出一种来自人民底层的健康深沉的气息，势必会在人们心中引起极大的* * *感。
其次，《二泉映月》的音调与我国南方的民乐、戏曲音乐密切相关，给人一种非常亲切的感觉。它的音乐结构是循环变奏。通过变奏的方式，即句宽的扩大和缩小，结合旋律音域的上升或下降，使音乐层层推进、迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人以特别深刻的印象。其旋律发展，自始至终使用中国民间乐句，谐音，使音乐呈现出流水般跌宕起伏的节奏美感，仿佛是无尽的苦词和无尽的苦泪，给人以“叹世间之苦”和“而我独一人，泪落人间”的感觉。此外，音乐的艺术美还表现在深度上的质朴，悲伤中的刚柔并济，荡气回肠。这样富有民族风格和民族风格的二胡曲，怎么能不让人陶醉，百听不厌呢？
而且这首曲子体现了注重深情、传神表达的原则，令人回味无穷，回味无穷。如果我们把他比作一首歌，它绝不是王沫沫的《松树林里的月光，小溪里的水晶石》那样重要的一幅画。取而代之的是杜甫诗中忧国忧民的叹息，李白诗中“蜀道难”的感慨，屈原诗中愤怒的呐喊。与绘画相比，它绝不是清代的“四王山水”，但它有扬州八派的锐利和坚定的锋芒。它绝对不是陶青《平湖秋月》那样的作品，而是贝多芬《月光》奏鸣曲中所包含的一种愤怒的情绪。
《二泉映月》的音乐标题也让学者们经常争论。在江苏无锡西郊，有一座江南名山——汇泉山。山上一泓清泉，被唐代“茶神”陆羽品尝，被评为“天下第二泉”。阿炳失明前后经常在这里逗留，他对家乡的风景充满了感情。然而，面对月色皎洁，人间黑暗，春光甘甜，人间苦涩，水平天下不平的现实。在他心里，月是冷的，春是冷的。于是他用风景来抒发感情，把自己的感情融进风景里，把自己的辛酸倾诉出来，于是取名为《二泉映月》。
自《二泉映月》问世以来，音乐人如雨后春笋，各有所长，各有异彩。对音乐的理解也不一样。然而，所有的表演者都把握了“形神兼备，以形传神”的原则，从而给听众留下了深刻的印象。《二泉映月》中的“神”是什么？它存在于他孤独的心情，蓝魔人的悲伤，不屈的性格和对光明未来的希望。
附录:吟诵阿炳诗词
民间音乐家的回忆——华
朝霞伴着夕阳，胡琴拿着盲杖向世界乞讨。
一片二泉映月，大家都知道艺术家。
-(上海)张志真
[编辑本段]艺术风格
专辑封面《二泉映月》是阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边弹琴。当他写这首歌的时候，他是盲人。据阿炳的亲戚、朋友和邻居说，作为一名艺人，阿炳仍然渴望一天。他深夜回到巷子里，经常会放这首歌，很伤感，特别感人。
阿炳的朋友许禄曾这样描述阿炳演奏《二泉映月》时的情景:“雪像鹅毛一样飘下来，堂屋对面的公园里满是瓦砾和玉石，面目全非。街上传来悲伤哀怨的二胡声...我看见一个蓬头垢面的老人，拄着一根小竹竿，在公园路上自东向西领着一个盲人。在暗淡的灯光下，我依稀认出了阿炳和他的妻子。阿炳右手拿着一根小竹竿，背上背着一把琵琶，左肩挂着二胡，在狂雪中发出呼啸声。”
这首曲子一开始没有标题。阿炳经常在穿过街道的路上演奏这首曲子，但他当街头艺人的时候并不演奏这首曲子。阿炳曾称它为“自来腔”，他的邻居称它为“易信曲”。后来杨、曹安和在录制时，又把它与无锡著名景点“二泉”联系起来，命名为“二泉映月”(江苏无锡惠山泉，号称“天下第二泉”)何绿汀曾说:“‘二泉映月’这个雅号，其实与他的音乐相矛盾。音乐不是描述二泉映月的景色，而是深刻地表达了盲人阿炳痛苦的人生经历。”
1950深秋，在无锡举办的一场演唱会上，阿炳第一次也是最后一次弹奏了这首歌，赢得了全场经久不息的掌声。1951，天津人民广播电台第一次播放这首歌；1959国庆，中国对外文化协会将这首歌作为中国民族音乐的代表之一赠送给国际友人。此后，这首歌在国内外广为流传，获得了高度评价。1985年，这首歌在美国录制，在美国流行的十一首中国音乐作品中高居榜首。
后来彭秀文把这首歌改编成民族器乐合奏；吴祖强把它改编成弦乐合奏；丁和何改编的小提琴独奏；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国录音学会曾经在1950年夏天做过阿炳演奏这首歌的钢丝录音，畅销海内外。
自始至终，这首乐曲都揭示了一个饱受人类苦难和痛苦的盲人艺术家的思想和感情。作品展现了独特的民间演奏技巧和风格，以及无与伦比的深邃意境，展现了中国二胡艺术的独特魅力，拓宽了二胡艺术的表现力，荣获“20世纪中国音乐经典奖”。