时尚插画师街——当代最火的时尚插画师！是怎么做出来的？
可以说自古以来。
都是
女性追求的领域
有多少人和我一样？
从初中开始
直到现在我还在看时尚杂志。
不想错过每年的时尚潮流。
努力成为时尚潮流的引领者
由于对时尚的盲目追求
所以有一段时间。
非主流风格盛行
这里的每个人(包括我)
可能有过这样的时期。
有不为人知的秘密
不信的话查查2007。
你在QQ空间上传的照片。
几乎看不见
所以今天我要给你介绍一个人
一个时尚精致的女孩。
让我们来看看。
她超级漂亮的衣服
顺便一起学习。
张小溪
南茜
时尚插画师和时尚博主
ELLE杂志的插画专栏作家
毕业
北京电影学院
动画专业
现居德国柏林
从事时尚插画工作
她喜欢使用
欢快轻松的笔画和音调
放街拍和插画
完美结合。
她的作品
频繁出现在国内外各大杂志的内页和专题中。
她出版了《街头印象》一书。
法国绘本《红鸟》
张小溪喜欢它。
环游世界
善于将个人的情感和经历融入作品。
旅行和生活中的一点点经历
是构成她画作的元素。
多次受邀参加。
巴黎时装周，米兰时装周
等待
并与阿迪达斯、欧莱雅、植村秀等世界知名品牌有过合作。
它为国际艺术家在张小溪的发展奠定了基础。
同时，东方女性特有的温暖和人文关怀
把它传到全世界。
她用自己的刷子
倡导一种发现美、享受美、创造美的方式。
积极乐观的生活态度
给人一种视野的拓展和精神的支撑。
张小溪的父母是设计师。
从小到大
言传身教
培养她的艺术眼光。
从北京电影学院毕业后
从事电影事业两年，定居柏林。
我打算用我的创作创造一个世界。
张小溪在德国，文化氛围造就了它。
在极简主义的生活态度下
她产生了解构和简化的想法。
她的插图逐渐
通过删除多余的东西来简化某事物
她外柔内刚，有着沉重的一面。
这种气质正好符合柏林的城市特色。
以她的性格
严谨刻板
部分
它完全被放置在柏林。
德国给了她一种内省的精神。
然后
个人情绪和认知都有变化。
张小溪开始了。
简单描述一下细节
掌握简单与琐碎的平衡。
更明确自己的风格，以及如何解释。
张小溪喜欢画家。
玛格丽特·席勒
她喜欢两种画家。
一个是有独立世界观和哲学思想的理性画家。
第二个是一个多愁善感的艺术家，有着一代天才的光辉。
她说:
“我不会把自己归类为一个流派，
我画了自己。
直到现在，我还在摸索，
还在积累经验，不断丰富世界观，
就艺术家而言，
我太年轻太成熟了，没用。"
张小溪的画
凝固本身保存了某种状态。
在二维世界中表达三维故事
意境在画中，思绪在画外。
张小溪受到外部世界的启发。
出国旅游，与他人接触
作为一名画家，她的性格并不平静
她喜欢研究人性。
喜欢辩证看待。
人，人和世界
她不会呆在一个固定的圈子里。
只和合适的人说话。
那
不利于开阔眼界。
与不同阶层、不同行业的人交谈。
是她创作的源泉。
迪奥香水插图
口罩包装
张小溪想要触及人们的灵魂
认识人
羁绊、互动与交流
的意思
这些复杂而深刻的东西
不管亲情，爱情，友情
人类的困难永远存在。
张小溪之前。
大腿粗，衣服土。
整个身体非常丰富多彩
太短的裙子。
暴露腿粗的缺点
因为她的缺点
她穿长裙或深色下装。
为了避免露出大腿
选择适合自己身材的。
比例高腰围
她坚持阅读和绘画。
智慧在把握，优雅在塑造。
慢慢提高自己对美学的认识。
热爱创作和艺术
也懂得享受生活。
喜欢到处旅行和写生。
现在
她最大的成就感
就是拥有
让自己越来越漂亮的能力
张小溪能有今天的潇洒。
源于童年梦想的坚持。
是出于对创作的坚持。
就是顶住压力，吸取属于她的养分。
收获这个。
开花
时装插画和时装设计有什么区别？随便翻开一本时尚杂志，一幅幅精美的摄影作品呈现在我们面前。但是
一百年前，时尚杂志从封面到内页都是以插图的形式为我们呈现当时的时尚风格。
直到1932，第一张全彩摄影封面才出现在《Vogue》上，也就是说，在此之前，时尚杂志上的图片都是由插画师用画笔勾画出来的。
因此
时装插画往往是画已经设计好的衣服。
时尚插画师都有自己的创作风格，同样的服装，不同的插画师描述出来的效果也不一样。
在摄影技术发达的今天，我们很少有机会看到时尚插画。
今年《Vogue》中国五月刊有一个关于“时尚插画”的专题，采访了时尚插画师JackyMarshall。20世纪90年代，杰基在CK和DKNY等品牌担任设计师。后来毅然转向插画，成为社交媒体时代时尚插画的领军人物。
时装插画是一种艺术形式。虽然在时尚领域已经不是主流，但由于互联网的发展和社交平台的兴起，时尚插画师的作品有了更多展示的机会和被更多人看到的可能。
现在的时尚插画已经不再刊登在杂志上向人们解释时尚风格，可以更随意、更随性地创作。
如果你热爱时尚和绘画，将两者结合起来进行创作是一个不错的选择。做一个自由职业的时尚插画师，在社交平台上发布自己的作品。我相信你的才能会得到认可。
时装设计比时装插画复杂，也和绘画有关。
时装设计师在
设计服装的时候，你会先用画笔把自己的想法呈现在纸上，也就是设计草图。
设计草图服务于下一个设计过程。
不需要像时尚插画那样优雅规范，甚至可以有些抽象。重点是展示设计要点。
当然，也有一些画得很漂亮的草图。
设计草图画出来后，还有一系列复杂的工序，比如裁剪、印花、做样衣等。在这个过程中，需要与相关部门讨论，反复修改，达到理想效果后才能投入服装生产。
以上工作的基础是掌握大量的专业知识，外行人很难想象设计师工作的复杂程度。
服装设计是设计师对服装的设计，把自己的设计思路用颜色画在纸上，也就是服装效果图，是制作服装之前的一种效果展示和期待。
时装插画是在时装效果图的基础上发展起来的。最早的插图大多出现在时尚的外观手册中。与摄影可以用彩色和黑白展现任何幻想相比，时尚插画更像是一种即兴的描述流行时尚的方式，正如法国著名插画师JeanPhilippeDelhomme所说:时尚插画更像是一种接近“街头诗歌”的艺术。
当代最热门的时尚插画师！是怎么做出来的？他是最炙手可热的插图画家。
也是时尚最好的代言人。
大卫唐顿，大卫唐顿，
1959出生于伦敦。
从小到大，
对他来说最好的款待就是一张大白纸。
然而
大卫没想到的是，
时间长了，他就可以靠画画谋生了。
▲大卫·唐顿年轻的时候在画画。
▲画室是自己的画，不亚于毕加索的画室。
▲你可以在一个“有趣且有知识性”的工作台上创作出令人惊叹的作品。
大卫最初学习平面设计，
他的第一部作品是在20世纪80年代初。
计算机杂志的封面。
▲大卫·唐顿在纽约的1998时尚插画。由墨水和醋酸纤维素纸制成。
▲大卫·唐顿为克里斯汀·拉克鲁瓦(Christine Lacroix)拍摄的1998时尚插画，采用墨色盒纸。
有15年，
大卫是一名自由职业的插图画家。
不管发生什么，
他喜欢自由插画师的生活。
▲大卫·唐顿为让·保罗jean paul gaultier设计的时装的1999插画。黑色连衣裙搭配黑色墨镜更出彩。大卫以凯特·莫斯为原型，以流行风格展现时尚的经典魅力。该作品在时尚界颇有名气，是近年来时尚插画领域最具代表性的作品之一。
▲大卫·唐顿为华伦天奴拍摄的1999时装插画。与拉克鲁瓦、埃里克等人相似，他的色彩充满了现代感。
▲大卫·唐顿1999伦敦时尚插画PalomaPicasso。材料是水粉，墨水盒纸，和醋酸纤维纸涂层。
▲大卫·唐顿1999在伦敦完成剪纸瓶贴，以伊曼为模特。潘通纸上涂有醋酸纤维纸，然后涂上墨水。
大卫的作品线条简洁流畅。
很有质感，风格也不做作。
能很好的展现人体的优美姿态。
因为这种独特的绘画风格，
有人开始邀请他做时尚插画。
其中，它包括
卡门·戴尔·奥利菲斯，一个85岁的神话，
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫·唐顿2000年在纽约的时装插画，模特是卡门·戴尔·俄耳甫斯(Carmen Dale Orpheus)，设计师是蒂耶里穆格勒(ThierryMugler)。这幅画首先用油画棒画在潘通纸上，用醋酸纤维素纸覆盖，然后用墨水画。
▲大卫·唐顿2001为欧洲某著名时尚杂志主编安娜·佩吉画像。他成功俘获了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色，俏皮的表情，桀骜不驯的态度，结合看似狂野却非常纯熟的笔触~完美！
▲大卫·唐顿在2002年为香奈儿的设计总监阿曼达·哈里特画了一幅肖像。
他一直对拉克鲁瓦，安东尼奥，
艾瑞克，这些艺术家很崇拜你。
因此，
早期绘画风格中的色彩和线条有相似之处。
他为杂志制作高级时装展览的插图。
从65438年到0997年，他开始活跃在巴黎高级时装秀上。
一开始，他眼花缭乱，完全没有准备。
但是，
巴黎时装秀真的是，
激发艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和最好的设计作品。
这里的一切都很迷人。
当模特走猫步时，
大卫从不画画。
因为他发现这是不可能的，
他只是拍照或者看手表，
真正感受每一个感动的瞬间。
他抓住任何其他机会画画，
模特一动不动的任何时刻都逃不过他的眼睛。
例如，在装配过程中，
有时候甚至在发布会上模特休息的时候。...
▲化妆品也是他的工具。是笔与笔之间的缠绵，两种色调都适合。
大卫说:“当我刚开始画画的时候，我认为根据舞台上的走秀还原衣服本身是我的责任。”但是，我第一次参加时装秀是在范思哲的秀场上。凯特·莫斯失踪前，我只画了她的手臂！所以，欣赏当前车型所展示的任何细节都是最好的选择。"
▲选秀也在动。
大卫认为最重要的是衣服下身体的感觉。
然后就是比例、颜色等一些细节。
然而，这更难做到。
▲选秀也在动。
大卫画了无数设计草图，
然后选择最好的，
画的差不多了，他就开始淘汰。
“分解-重构”它们。
他继续画画，
直到它们看起来自然。
他是全世界著名的媒体。
比如《泰晤士报》和《独立报》，
以及《哈珀·本雅明》(澳大利亚版)等。
写关于时尚的报道。
并在伦敦举办了三次个展。
他还在纽约举办了个展。
近年来，
他还为香港的购物中心设计视觉形象。
为《Vogue》女性时装系列画插图。
▲2004年大卫·唐顿为《周六晚邮报》画封面。这件作品创作于巴黎，由水粉、水彩和纸制成。
▲2004年9月大卫·唐顿为Topshop的时装秀设计的广告海报。这个品牌是年轻设计师的作品。
▲大卫·唐顿2005年受《Vogue》(中国版)委托，担任ValentionFitting的插画。由墨水、水粉和纸、醋酸纤维纸制成。
▲大卫·唐顿2006年为YSL拍摄的时装插画。材料是墨水、水彩和纸。
▲大卫·唐顿2006年为YSL画的时尚插画，由墨水、水粉、炭笔和纸组成。
▲大卫·唐顿是2007年《夫人》杂志(德国版)委托拍摄的时尚插画。这幅画先用油画棒画在纸上，用醋酸纤维素纸覆盖，再用墨水和水粉画出来。
▲大卫·唐顿的插图是2007年伦敦《泰晤士报》委托制作的。材料是墨水、水粉和纸。
▲大卫·唐顿在2008年为他的杂志《PourquoiPas》画了一幅插图。模特是Tita Wantis，服装由Lacroix设计。材料为墨水、水粉和纸，醋酸纤维纸上覆有薄膜。
大卫是不是把性感舞者画的很传神~
要努力，铁杵磨成针~
想要拥有超越别人的能力，
一定能练到极致！