音乐艺术实践周总结报告

音乐艺术实践周总结报告，在我们的生活中非常常见，是总结自己得失的书面材料，在工作中长期使用。下面我整理了音乐艺术实践周的总结报告，供大家参考。

音乐艺术实践周总结报告1一、艺术实践的定义

音乐学教学本身具有实践性强的特点，课堂教学、课后练习、小组观察、专业考试等都可以看作是艺术实践。但这种实践主要是围绕课堂教学进行的，是一种注重培养专业技能的实践形式。本报告所要讨论的艺术实践是指与上述实践形式不完全相同的更广泛的实践形式，旨在培养学生综合运用专业知识、技能和其他实践能力。

二，艺术实践活动的意义

1，促进专业技能提升。

通过实践的检验，让学生看到课堂教学和自身知识结构的缺陷，从而主动调整知识结构，提高舞台表演能力，提升学生的基本艺术素质，激发学生学习的积极性和主动性。

2.促进学生社会化。

参加实践活动有利于促进学生的社会化进程。开展艺术实践可以尽早接触社会，增加自己的社会阅历和生活阅历，对自己的全面发展也是有好处的。参加艺术表演可以提高大学生的能力，如心理承受能力、人际交往能力、组织管理能力和应变创新能力。

3.以实践为窗口，搭建沟通桥梁。

通过学生的艺术实践活动，搭建起学校与社会之间的桥梁，使教育走出相对封闭的模式，走向广阔的社会舞台，有利于促进教学、科研和实践的结合。

4、完善专业课程设置。

通过艺术实践，学校可以深刻认识到课程设置、教学和管理不适应社会要求的地方，主动进行教学改革，紧密结合社会实际，寻求高等教育的发展和突破。

三、音乐学专业学生艺术实践活动的形式

根据实际情况，对于音乐学专业的学生来说，参加艺术实践活动主要有五种形式:成立艺术团、艺术实践周活动、组织学生进行专业报告演出、音乐比赛、艺术观摩和收藏活动。

1，成立艺术社团

艺术社团是高校音乐学专业艺术实践中最常见的形式。它内容丰富，形式多样，包括合唱团、舞蹈团、民族管弦乐队、古典音乐管弦乐队和流行吉他队，等等。艺术团作为音乐学专业的实践教学基地，可以开展各种校内外演出活动，构建“基础训练、创作提高、综合模拟、表演实践”的实践体系，提高学生的实践创新能力。通过艺术团实习基地，构建实践实习体系，培养和提高学生艺术实践创新能力和应用能力。

2.艺术实践周活动

音乐学专业艺术实践周是以培养学生创新能力和实践能力为目标，面向讲台、舞台、理论平台的一系列艺术实践活动。它将学生在课堂上学到的知识与社会中的实践活动结合起来，既能使学生对书本知识有更深更全面的理解，又能全面检验课堂教学的效果和质量。

3.组织学生进行专业报道活动。

为了锻造学生的艺术实践能力，检验学生的专业技能，同时也为了检验教师的教学成果，许多学校按月举行学生的专业报告演出。通过真实的舞台表演，让学生充分掌握舞台表演的技巧，发现教学中存在的问题，不断改进和完善教学，从而提高教学质量，创新教学手段和方法。

4.音乐比赛

音乐学专业的学生要多参加专业比赛，积累舞台经验，提高心理素质。另外，通过比赛，我们可以学习参赛选手的经验，看到自己的不足。高校非常重视参加比赛，经常派师生参加国家级、省级、市级的音乐比赛。目前，音乐竞赛的种类很多，针对高校音乐教育举办的竞赛活动主要有:全国高校音乐专业技能竞赛、高校音乐节、高校音乐专业师生基本功竞赛、各校音乐系举办的技能竞赛等。

5.艺术观察和收藏活动

由于学校的音乐教学课存在一定的局限性，为了给学生补充更多的营养知识，开阔学生的视野，各高校的音乐系每学期都会邀请一些著名的音乐专家学者或者高校的名师来校传经送礼，现场指导教学。音乐收藏是一项非常有益的艺术实践，可以开阔学生的音乐视野，提高他们对民族民间音乐的热爱，培养他们的工作能力和科研创作能力。而且也是挖掘民间音乐宝藏，继承和发扬民族音乐非物质文化遗产的重要手段。

四、音乐学专业艺术实践的基本思路和主要措施

1，调整艺术实践课程教学管理机制

以就业为导向，形成创新的艺术实践教学体系，积极与用人单位沟通，制定并实施培养方案，将较强的艺术实践能力作为培养目标之一，从而提高学生的就业竞争力；加强艺术实践课程教学内容、教学方法和教学手段的改革，保障必要的师资、活动经费和硬件支持，引导教师加强对艺术实践活动的指导和研究；建立健全客观、科学、合理的艺术实践评价机制。

2.根据学生的实际能力修改培养计划。

根据不同年级的特点，因地制宜，因材施教。一二年级要以班级(年级)音乐会、专业教师教学音乐会和校内外各种演出为重点，调动学生参与艺术实践活动的积极性，让更多的学生有机会在舞台上得到锻炼；三年级以不同方向的专场音乐会和高水平的专业比赛为主，磨练学生的专业水平和素质；四年级要重点培养就业能力和毕业报告表现，帮助学生磨练几个预留轨道，增强学生的实践创新能力和社会适应能力。

3.加强专业教师的指导作用。

把指导学生艺术实践的情况作为专业教师考核的重要内容，要求专业教师坚持参加其他专业教师组织的音乐会或大型艺术实践活动，正确评价同行的教学效果；定期组织学生举办艺术实践音乐会，每期节目后邀请相关专业老师进行点评，针对学生舞台能力不足提出意见，帮助学生进步。

4.营造良好的音乐文化氛围。

一、以培养专业能力为目的的教师独奏音乐会、音乐基本功比赛、班级音乐会、教学音乐会、主题音乐会、周末音乐会、声乐(器乐)比赛等。应举办以营造浓厚的音乐学习氛围，激发学生全面发展专业技能的热情。二是鼓励和支持拔尖学生举办独奏和独唱音乐会，积极参加高水平演出或各级专业比赛。三是定期邀请专业艺术团体和艺术家进行表演或举办学术讲座，举办多种形式的表演活动，提升学生的表演热情和审美水平。四是发挥专业优势，安排学生到当地文艺团体、社区、学校、福利机构等基层单位开展艺术活动，锻炼学生的教学能力和活动组织能力。

5.处理好课堂教学和艺术实践的关系。

艺术实践必须在保证正常课堂教学的前提下进行，不得随意停课排练或表演。在学生课程学习的基础上，因地制宜地组织各种艺术实践活动，使两者有机结合，相得益彰，取得良好的教学效果。

6.提高学生的理论素养。

努力把提高学生理论知识水平作为制度化措施。固定的四年制本科社会实践和多个假期的社会实践，要求学生在艺术团、艺术学校等专业团体学习；聘请专业艺术院校和专业艺术团体的教授、学者开展学术讲座和学术交流活动；鼓励学生多听、多读、多写，在不同级别的刊物上发表论文，获得相应的艺术实践课程学分。

第21周音乐艺术实践总结报告。戏曲作曲专业师生赴厦门采风交流。作曲家和学生们与厦门南乐团、袁明华黄自话剧团和厦门歌仔戏研究中心进行了交流，并观摩了古老的南音艺术和歌仔戏等一些传统艺术。此外，本专业师生受厦门艺术剧院邀请观看“20XX海峡两岸民间艺术节”。本次活动的主题是“青少年与传统艺术”，来自海峡两岸的850多位艺术家前来参加。其中，约250名台湾省队队员组成9个表演队；约有600名内地队员组成10表演队，室内表演13，广场表演5场。通过在厦门采风、交流、观摩等活动，学生对福建南音、歌仔戏等地方戏曲音乐有了更全面的了解，开阔了视野，为今后的音乐创作收集了更好的素材。

二是邀请音乐学专业师生与湖南大学、湖南师范大学部分师生进行学术研讨，双方就学科建设、专业内容学习等进行了一系列交流。在深入了解湘西人文情怀的同时，多次近距离欣赏湘西少数民族音乐的“歌舞表演”。这种第一手的感性认识弥足珍贵，也成为日后推进理论教学的重要基础。

3.音乐制作师生在京举行了三场活动，分别是观看国家图书馆演出的大乐队爵士音乐会，聆听挪威声音大师阿斯勒卡斯塔德和中国音乐学院音乐科学与技术系程伊兵教授在学校的两场学术讲座。三项活动各有特色，聆听爵士乐，仔细琢磨作品，阅读如何以创新的方式再现爵士乐作品中的传统音乐，如何利用爵士乐队的非常规组合打造饱满的音色，如何在演奏中把握真实的情感表达，成为师生共同参与的话题。两位录音制作大师的讲座，从不同角度解读现场扩声录音、声音原型还原、声音制作的理论和实用技术。在上述开放、互动的学习环境中，学生自主学习的积极性被激发，为今后的教学工作带来良好的动力。

四、民族器乐专业师生利用练习周加强乐队排练，积极准备即将于6月5438+2月在音乐厅举行的“音乐配器-新作品音乐会”。经过两周的紧张排练活动，乐队的表演技巧和综合能力得到了很好的训练，并在北京音乐厅和国家大剧院完成了多场“中国戏曲学院参与北京美育发展”的演出，取得了令人满意的演出效果。

为期两周的实践周已经结束，我系四大方向的师生开展了形式多样的艺术实践活动:在北京音乐厅举办了两场民族器乐音乐会；组织音乐会的排练；去外地采风，交流，观察；举办了两场讲座。通过以上活动，同学们开阔了眼界，了解了地方戏曲音乐，加强了与国外高校的联系，学到了课外知识，颇有收获。