沈丽萍对著名艺术家的评价
袁云福清华美术学院教授、博士生导师。
画家沈丽萍于1957年出生于宁夏银川，银川曾是中国古代西夏王朝的故乡。作为一个坚韧的游牧民族，在相对较短的100多年的时间里，也发展出了自己独特的文化艺术光彩，至今仍能从被历史蹂躏的废墟中追溯出许多迷人的奥秘。西夏的野书法被称为“天书”，西夏的深不可测的学问被视为“绝学”。但这个民族的精神和自然风光始终走在北方前列。它不断地为伟大的祖国揭示富有想象力和神秘色彩的视觉艺术魅力。——沈丽萍的现代黑白版画也给我们一种强烈而美好的印象。
沈丽萍在我系绘画研习班学习1989—1991年。1979毕业于湖南师范大学艺术系，后回到家乡银川，在宁夏书画院做专业画家。与大多数类似的艺术教育模式相似，沈丽萍的国画也是如此。但是，她自身的综合素养，创造了以线条和黑白为主要语言的现代版画，非常具有个人风格。
与所有画家不同的是，创作背景在于沈丽萍遭遇的“宁夏1993年7月23日特大空难”。她的丈夫和12岁的儿子经受了最严重的残疾考验、死亡威胁和炼狱般的痛苦。沈丽萍用母性的关怀孕育了儿子战胜残疾的勇气和毅力，获得了新生。她的儿子也含泪描述了自己的悲惨经历——“支撑生命的蓝天——空难和我”。文章的标题是:“谨以此献给在苦难中给予力量的我最慈爱的母亲。”2001，沈丽萍获得“中国十大杰出母亲”称号。
沈丽萍在她的一系列创作思想中深刻地记录了自己的思想和真情，如《西夏古国》、《鸟的天堂》、《东方神韵》、《归乡风情》等。她说，这些作品是在经历了特殊的生活磨难之后，“通过对生活和艺术的感激和热爱，在爱情和痛苦的经历中得到升华”...我找到了讴歌自己生活的最佳方式。”在很多这样的作品中，作者不是着眼于具体的情节，再现自然，而是创造“心灵的绘画”。“我画的鸟，一半是我眼里看到的，一半是我心里想到的”。所以作者更注重“强化画面的视觉效果和情态结构，以反映我内心世界的真实感受”。她独特的表达和思考，也让每一件作品更具有独立艺术价值的美学意义，既不是插画，也不是照片。作者找到了一种善于表达内心感受的表现性语言——结合黑与白、线与块来诠释自己对历史和人生的特殊感受。但在她的每一部作品中，虽然在画面结构处理或表现手法上有所差异，但她始终把注意力集中在对生命精神的赞美和关怀上，尤其是画面的主体形象和动态变化上，甚至连细节的处理和细微的刻画都能做到宽中有细，考虑周到，立意到位，所以常常给人一种充满生命气息的感觉。
2006年7月30日
荷塘与少女
廖义荣
沈丽萍先生是一个优雅的女人，冷静，谦虚和善良。之前在画展上看过她的画，风格独特，尤其是《荷塘与姑娘》，景色美极了。在笔触之下，无论是耀眼夺目，一派池塘荷花在海中如日中天，还是秋风中摇曳的残荷，都是美丽动人的。作品中的女孩，用清澈的眼睛，平静而天真地看着这个五彩缤纷的世界。微风吹过，枝干晃动，荷叶飞舞，绿波涌动，少女矜持而温柔的眼神令人感动。
沈丽萍有着内外兼修的完美之美，这自然是从她真诚的笔底流出来的。无论生活中有多少波折，她的脸上总会给人露出温暖美好的笑容，这是唯美主义者所崇尚的一种境界。
沈丽萍先生出生在一个书香门第，他的父亲是一名学者。无论顺境逆境，他都乐观豁达，热爱生活，喜欢养花。沈丽萍在这些房子前后的宜人花丛中长大。有一年春节，父亲看着挂着的年画，情不自禁地说:他是世界上最聪明的人，能把天上飞的，地上跑的，甚至大自然里的花草树木都表现在画里！
父亲的话深深触动了沈丽萍幼小的心灵，也在她心中扎下了根，使她走上了绘画艺术的道路，持之以恒，终于结出了累累硕果。
上世纪90年代初，沈丽萍的儿子经历了一场不同寻常的磨难，那就是1993银川“7·23空难”。沈丽萍用她惊人的毅力和博大的母爱，帮助儿子克服艰难困苦，创造了生命的奇迹。也许，正是这种生与死的生命体验，让我们更能理解生命的意义，更能尊重和热爱生命，更能诠释和讴歌美的深层含义，更能拥有一个艺术家应有的悲悯之心。
淡定超然的沈丽萍喜欢画荷花，她笔下的荷花大都有一种饱经风霜的傲气和生命力。这种美是一种透彻理解后的宁静和从容，也只是真正理解世界本体的艺术家的反思和追问。仔细想想，人生在超脱和升华中是完美的。其实每个艺人的内心都是孤独的，美好的，批判的。梵高，托尔斯泰，陀思妥耶夫斯基，卡夫卡，海明威，徐渭，看看这些大师，你就明白真正的艺术家和忙着迎送那些官员的伪文人的巨大区别了。正是超凡的体验，才刚刚锤炼了艺术家的心灵，让他们从喧嚣的背后感受到平静、淡然、豁达和善良，转化为拯救人们灵魂和精神的美德。
沈丽萍的荷花是一种写意，一种历经苦难的女性的坚韧与阳刚。细细品来，充满了无尽的心事和挥之不去的韵致。荷叶在空中蔓延，交织在一起，如烟雨，铺天盖地，突然升起的莲子，在坚硬的外壳中，脱颖而出，充满生机。莲蛙在灵动的浪花中冉冉升起，鸟儿在莲枝上呢喃，诗情画意。
沈丽萍是我见过的唯一一个能把荷塘画得很大的人。她作品中的荷塘，能呈现出海洋般的景色。枝繁叶茂的莲藕盘旋在水天之间，吞噬吸收日月精华，给观赏者带来无尽的享受和遐想...
人与自然是画家永恒的创作主题。《荷塘与少女》是沈丽萍精神世界中追求人与自然和谐的最纯粹、最美好的写照。姑娘清澈的眼神，清纯的风韵，让观者有一种冲动，想带她走出“十八年愁”，“摆脱村东黄狗”，“看到东方的太阳”。画中的女孩回头看了一眼美人，眼神中带着一丝忧伤和惆怅。正所谓“泥淖不沾，涟漪清而不妖，沟通直，芳香远而清，草木亭亭玉立，可远观而不可笑。”
这是一件大事。
这种表达是一种新生，是一种雍容的永恒，是一种纪念和留存。我觉得应该是沈丽萍自己的笔墨灵魂的体现，也是她作品中的神和灵魂，思想和美的哲学。
近年来，许多花鸟画家在题材和表现手法上都大同小异。而像沈丽萍这种追求完美，独特表达少女和荷兰人的哲学命题和生活品味的画作，则相对少见。事实上，这个主题有很大的潜力可以挖掘。由内而外，再由外而内，从萧何第一次出现尖角到一派欣欣向荣，直到他褪去繁华与荣华，回归本真的自然与土壤，顺应自然，春暖花开，在姑娘们的注视下，生命的轮回都在这些画面之上。王老师画的《荷塘与少女》很美，冲击你的视觉，唤醒你内心最柔软的情感！
刘著名作家、新锐书画评论家，曾入选21世纪文学之星系列作品、全国春季文学奖、马奖，作品被翻译成多种文字在国外出版。