钟德是做什么的？
钟德，出生于广西防城港，1985，毕业于xi美术学院。现为全国青年美展特聘评委，国家海洋局中国海洋绘画研究所副秘书长，北京广西文化艺术促进会艺术委员会副主任，中国美术家协会广西分会会员。作品被中央有关部门、尼泊尔蓝毗尼发展基金委员会、台湾省师范大学美术学院、上海徐汇美术馆、新加坡书法家协会等国内外收藏机构收藏。他的作品在中国重要的外事活动中被作为珍贵的国礼赠送给许多国家元首和政要。他被认为是80后杰出的青年水墨画家。因此，他的作品也被评论家们归结为“80后”艺术家的评价价值体系。
中文名:钟德
国籍:中国。
民族:汉族
出生地:广西防城港市光坡镇
出生日期:1985
职业:水墨画家、独立作家、高级编辑
毕业学校:Xi美术学院。
代表作品:《笔尖上的语境》、《海天语录》、《月下民居》
艺术年鉴
2000年6月，水墨画《雾锁江山》入选首届广西学生美展(广西)；
2000年6月水墨画《香港》获文化部、中国美术家协会、中国书法协会(北京)联合主办的中华世纪之光首届中国书画展优秀奖；
2000年7月，水墨画《海天》获文化部、中国美术家协会、中国书法协会(北京)联合主办的第二届中国世纪之光中国书画展二等奖；
2001 65438+2月书法作品《鹰击长空》获中国文联(北京)主办的首届21世纪中国书画艺术展优秀奖；
2002年2月水墨画《总理》获文化部(北京)主办的中国国际科学文化成果博览会书画展金奖；
2009年2月举办“情系北部湾——中德水墨画展(广西)”活动；
2009年9月，水墨画《渔港风光》入选中国美术家协会主办的第十一届广西(广西)全国美展。
2009年6月165438+10月水墨画《海洋水墨系列25》入选北京万盛源国际艺术中心(北京)艺术展；
2009年6月165438+10月水墨画《海洋水墨画系列》入选中国宋庄(北京)80后艺术家网络展；
2009年6月5438+2月至2065438年6月+2000年2月参加策划中国美术家协会(宁波)第九届全国水彩粉彩展；
2011 1，水墨作品《城市的标志》《巢中万物》入选《看中国》——第15期法语；
卢浮宫国际文化艺术展暨“2011法国卢浮宫——首届中国艺术邀请展”(法国)；
2011年6月水墨画《海洋水墨画系列1-6》入选“感与知——刘喜杰水墨画作品展”(上海)；
2011年7月水墨画《海天语录》参加2011瑞平国拍——中国书画保真专场拍卖(北京)；
2012年7月水墨画《墨韵清居》应邀参加中央对外联络部主办的第二届中非民间论坛中国书画邀请展(苏州)。
2012年9月，应新加坡书法家协会、南马学院邀请，赴新加坡、马来西亚进行文化访问。
2012，11水墨画《中国寺庙》入选2012尼泊尔蓝毗尼“十面”朝圣国际书画展；
2013年8月受台湾省东森亚洲卫视邀请谈中国青年画家钟德(台湾省)的“艺术人生”；
2014年3月水墨作品《大金塔》《月下民居》通过中联部评审，作为重要国礼赠送给外国党政领导人。
2015年6月6日举办“海上之路——中德水墨画展”(Xi安)；
2016年6月5日举办“海岸线——中德水墨画展”(北京)；
2065438+2006年7月水墨画《海之魂有你》作为中国青年代表团访俄礼物赠送给中国共青团中央对外联络部俄罗斯团(俄罗斯)；
2017165438+10月25日，由甘肃省文化厅、省文联、甘肃画院联合主办的“丝路蓝光——中德水墨画展”在甘肃省美术馆(兰州)举办；
2018 12 11，受三亚首届国际海洋环保艺术展组委会邀请举办个展(三亚)；
2019年5月13日，举办“向海——中德水墨画展”(广西)；
2019 12 14水墨画《海港之夜》首次出现在北京翰海2019秋季拍卖会上并拍出高价(北京)。
作品欣赏
从蓝色世界开始。
——专访80后青年水墨画家钟德。
对他来说，水墨画永远是个谜。
在他的水墨画中，反复出现的“蓝”总是被大家所关注。海洋代表什么？这座老房子代表什么？月亮代表什么？他认为，那些所谓的代表，他不算数。因为水墨画本身就是一个谜。他痴迷于用水墨画本身来表达自己的想法。经过长时间的创作探索，他的系列作品《海洋与建筑》表达了这样一种境界，引起了艺术界的广泛关注。他就是青年水墨画家钟德。
走进鸟巢旁钟德的画室，就像走进了他的画作。蓝色的地毯，浅蓝色的窗帘，深蓝色的床单，一系列蓝色的水墨画，当然，还有一个年轻人，钟德，他正在画纸之前进行创作。不同于画中蓝色的海洋景观动物或沧桑的老房子，钟德白净的脸上始终带着一种从容、洒脱的表情。当水墨画呈现出多样的创作风格和内容时，钟德以平和的心态判断各种信息应该被删除，坚持自己的创作理念和图式。面对评论家和观众的分析解读，钟德不置可否。他尊重每一个观众的眼光，甚至每个人的不同意见。他说:“作品一旦出了工作室，就没法自己解释了。如果他们一个一个解释，那就没意思了。”
80后的精神探索
80后处于中国改革开放初期，但这个过程伴随着社会竞争和自我精神的物化。它充满了进步的广泛力量，新颖而富有想象力，使这一代人在青春期开始时陷入了上一代人从未有过的自我矛盾和彷徨状态。
前段时间，钟德写了一篇文章《爸爸去哪儿？——探索中国80后水墨画家的生存状态，这篇文章引起了学术媒体的广泛关注。他在开篇说:“水墨，父母在玩，孩子也想玩，真好玩！但是，如果非要给它贴上“姜还是老的辣”的标签，给它一个硬邦邦的团，那这些孩子就得啃“爸爸去哪儿了？”。在当下画家作品的价值究竟是“老辣”好还是“鲜嫩”好的问题上，他深入阐述:“中国社会本身缺乏对中国当代水墨画的解读，甚至误读了传统水墨画和当代水墨画的本质，这与当代水墨画一直处于中国艺术的边缘有关，也是当代水墨画创作群体缺乏‘80后’的重要原因。然而，解决这一问题不是单方面的力量所能完成的，而是需要社会教育的重视、学术的支持、市场的引导和策展人的关注。80年代的水墨画家吸引眼球吗？对当下社会状态的关注直接影响到中国当代水墨的延伸。我们不应该边缘化或忽视新生代的缺失，结合不同时代创造的新风格，形成中国当代水墨画主力军和新生代大院的发展繁荣景象。这就是‘80后’对于中国当代水墨画的意义和责任。”
钟德恰好踩在了“从未有过的自我矛盾与彷徨”这条线上，他用自己的作品践行着。从他的作品中，不难看出画面中“蓝、黑、黄”的静谧隐秘色彩被感受到，每一种色彩都纯净到极致；他摒弃了80后画家作品中流行的自画像虚拟、不安分的玩偶、通俗漫画等元素，另辟蹊径，选择了寂静的海洋、帆影、闪烁的渔火、沧桑的房屋、苍劲的松柏作为创作主题，更符合自己的精神归宿。正是从他强烈的历史感和文化气质中，他冷静地找到了自己对这个时代的思辨立场。
从蓝色开始建造
虽然他风景如画，但他的性格大概就是这么忧郁安静。出生于广西北部湾的他，从小受到海洋文化的熏陶，孕育了他接受包容、探索创新的海洋性格。钟德对北部湾的海洋民间艺术情有独钟。虽然是机缘巧合，但他选择创造独特的地域海洋，强烈的海洋民族特色无疑契合了他内心对海洋文化深层意识的认同。他说:“宣纸上静谧的海岸线让我感受到了一种生活，这种生活不仅仅是地域本身的生理特征，更是一种感觉，这种感觉来自于地域特色和精神风貌明显的人民群众固有的文化生活，有一种浓郁的乡土气息。”
钟德选择了这个蓝色的世界，试图用画笔打破时间和空间的界限，用丰富而富有激情的笔墨描述他的所见所想。在这些情绪化、趣味化的艺术世界中，画家并没有在声音上追求连贯的叙事过程，而是以跨越式、跨时间的方式进行分析和表达，脱离了景物的典型性，淡化了客观因素和痕迹，强化了象征意义。作者表达的一些主题是浓缩的、思辨的，充满了一些程序性的哲学意味和禅机。在《建造航母的工厂》这幅画中，作者首先将密集的脚手架、工人和焊接火花组成的线条无序地排列在画面左侧；拥挤的工作空间和复杂的建筑结构难免让人感到焦虑，但他设法化解了这种矛盾，在巨大的航母上空设计了几个天蓝色的区块，画面右侧设计了大面积的留白，巧妙地利用点线面的对比来缓和整个画面，从而营造出和谐的氛围。作者强烈地传达了海洋环境与人的一种辩证关系，即矛盾与统一，并以现实的态度反思了当前人与海洋的关系。而更多的画是温暖内敛的，比如《怀念港湾》《该回家了》等。我们自然能从画面中读出画家对家乡的深深眷恋。
海洋和建筑之间的空间* * *
钟德的画是全新的，声音独特。钟德大胆借鉴外来艺术的影响，积极创新画面的形式语言，从传统、民间、西方现代性中汲取艺术创作的灵感，以国画的形式消解现代的观念体系，追求一种有形与无形、神秘与直白的审美意蕴的文化隐喻。从这个角度，我们可以看到钟德从海洋系列到中国古民居系列的思维轨迹，以及他对中国传统文化的深刻理解。不仅如此，钟德在传统古民居美学的基础上，恰当地融入了当代的审美意识。他从设计形式、表现手法、语言等方面进行了有效借鉴，成功摆脱了语言与思维脱节的问题，实现了个性化语言的转化，形成了个性化的语言风格和图式。在他的作品中，《月下的住宅》是钟德住宅系列的重要代表作。我们很难在绘画中看到因语言运用不当而导致的“失语”现象，也看不到“产生”的迹象。中国画的“写”的味道还是很浓的。月牙儿弯在蓝天上，几道强烈的白光把我们引向金碧辉煌的瓦顶。他们不依赖古建平面的单一造型变化，而是画出一系列的建筑顶部作为序列来突出丰富的空间，意境自然会由低到高，再由高到低波动。建筑的格局也由小变大，再由大变小，传统图式中的居住平面序列被打破。然后由近及远的蓝赭黄蓝，更深刻地表现意境。钟德将写意水墨画艺术与严谨的建筑透视艺术完美结合，不拘泥于东西方艺术形式，抒发内心激情，呈现自然之美和诗画意境，在中国水墨画家中独树一帜。该作品经中共中央对外联络部评估，入选该部对外工作交流重要国礼，赠送外国党政领导人，在对外交往中发挥了积极作用，为促进中外政党和文化交流作出了重要贡献，受到外宾的一致好评。
欣赏他的水墨画《春回弯》，用层层红对联装饰。庭院深如远寺之钟，回荡在空中。画中蓝色的港湾，船影，舞动的树枝自上而下映入眼帘，艺术形象在变化，在变化，感情和意境在萌芽，逐渐深化。作者总是利用画面中的形象来影响观者的视线，激发观者的兴趣，一步步吸引人。中国文化的基本取向——中和之美，以及海洋生态与人类生存空间之间的独立思考，在他的作品中也能自然流露。这可能源于画家在中国画探索中对文化境界和文化价值的自觉追求。
“80后”水墨画家的重要代表。
2011年7月30日，瑞平国际中国书画保真专场拍卖会在北京亚洲大酒店隆重开拍。此次拍卖会共展出崔如琢、韩美林、范曾、刘文熙、徐希、王成喜、于志学、杨帆、张大千、齐白石、吴作人、傅抱石等名家的百余件作品。本次拍卖总成交额3872万元，成交率99%。其中，钟德以高价成交了最年轻艺术家的作品《海天语录》。
钟德的《海上花语录》在本次拍卖中一举夺魁，绝非偶然。在现场拍下这幅画的新加坡藏家林先生看来，中国现当代绘画收藏正当其时，在众多作品中挑选有价值的作品是一门学问。最重要的是作品的独特性和意义，钟德的《海语录》，一个极具发展潜力的青年画家，是他心目中的不二之选。这次他来拍卖会，他也看到了钟德的选择。从这次拍卖中，不难看出书画收藏的大环境需求。书画收藏市场更需要的是像钟德这样有灵魂的作品，能够凸显个人的独特魅力。这也向我们展示了收藏有潜力的青年画家新水墨作品的巨大前景。
当艺术市场在过滤掉熙熙攘攘的泡沫后逐渐回归理性，画家的知识素养日益成为衡量艺术作品价值的重要标杆。这在80后青年画家的发展中尤为明显。评论家是这样解读钟德的作品的:他将地域、海洋、历史、文化、记忆与现实、理想与思考结合起来，展现了海洋与人的生态。当代水墨画的表现手法，神秘肃穆的画面氛围，有机的画面特征，复杂深刻的思想意境，成为他独特的艺术气质。在某种程度上，他的艺术与他潜意识中成长记忆中的文化根源和当代现实中的碰撞思考有关，试图寻求当代人对地域文化和心理层面的深层思考。他注重绘画的纯粹性，更善于吸收艺术的精华，敢于直面社会的问题。他独特的风格、创作理念、创作理念和表现形式日趋成熟。毫无疑问，钟德是“80后”水墨画家发展中的重要代表之一，我们期待他在未来的艺术创作中有更好的表现。
来自2014.04.11中国建筑报，16 _中国建筑报记者周冬玲
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