谁有资格做“设计师的设计师”？
比如苹果联合创始人、前CEO史蒂夫·乔布斯就是他的忠实粉丝。
他身上标志性的黑色高领衬衫来自三宅一生三宅一生。当年他一口气做了100件，穿的时候是12年~
乔布斯去世后，这件衣服立刻被抢购一空。可惜2011，这款马上停产了。后来在2017年，三宅一生推出了半呆T的“复刻版”，和乔布斯穿的版本不完全一样。相比之下，肩线位置上移了，保留了中缝的特殊设计。...
在史蒂夫·乔布斯主演的《法兰西鲨鱼》中，剧组也忠实地还原了乔布斯经典的三件套西装。
虽然乔布斯本人并不否认，但给自己设置制服的主要目的，并不是为了每天都为“今天穿什么”而烦恼。但没人能否认三宅一生和史蒂夫·乔布斯设计理念的趋同是命运的开始。
这两个品牌都追求“少即是多”的极简主义，但也都有一个充满创新和科技感的内核。
你可能会说，就一件普通的，纯黑的高领毛衣，哪里来的什么创新感和科技感？或者对时尚稍有了解的人会认为三宅一生全是皱纹，不是吗？嗯，我要给你好好介绍一下这个伟大的品牌...
1.一生折叠，但不只是折叠。
1960年，世界设计大会首次在日本召开。那时，三宅一生还在大学学习视觉设计。在浏览了大会的简介后，他写信给主办方，问道:“为什么服装设计不在设计大会的讨论范围内？」
从西方的“时尚理论”中解脱出来，他早年有很多奇思妙想。比如现在不算太稀奇的“纹身紧身衣”，是1971在三宅一生引进的。...
此前，三宅一生追求的更像是探索“身体与衣服”之间的关系。所以他会用各种西方设计师没用过的奇怪材料。如塑料、藤条、纸张等。那段时间，他把自己的作品称为“身体作品”。
这件被称为“瀑布体”的作品，因为面料中含有硅，结合贴近人体的立体剪裁，呈现出水流过体表的极佳视觉效果。...
这些极具创新性和艺术性的设计终于被纯艺术界注意到了。1982年，美国艺术杂志《艺术论坛》(Artforum)在封面上刊登了三宅一生的设计。模特穿的夹克是用黑藤条做的。
要知道，当时自以为是的艺术圈，从来不接受“服装”这个艺术门类。这是“衣服”第一次出现在艺术杂志上。
从上面的设计中可以看出，三宅一生从20世纪80年代初就迷上了褶皱的设计。会把这个元素扩展成为整个品牌的代表元素，也是从一个合作开始的。
法兰克福芭蕾舞团的威廉姆·弗西斯正在观看三宅一生的展览“三宅一生？n”，我找到他，希望他能为自己的新舞蹈《小细节的失落》设计并表演服装。
三宅一生想，如果用很薄的面料做打褶的衣服，舞者跳舞的时候会是多么的漂亮舒适~
为此，他煞费苦心地研究出一种颠覆性的褶皱制作方法。这种加热固定的方法，使得褶皱的形状更加稳定，容易打理，而且会因为每个穿着者的身材不同而呈现出不同的样子。
这无疑更接近三宅一生对身体与服装关系的理解。
于是，顺理成章地有了一系列的“褶请”。三宅一生说，正是这个系列的诞生，最终让他有信心称自己为“设计师”。这些容易打理，谁都可以穿的衣服，就是他心目中的“万能衣服”。
最终找到了自己设计方向的三宅一生，后来通过与藤原大学面料工程师的合作，还原并实现了他刚成为设计师时想到的“一块布”的概念。
这种服装技术的一般原理是通过电脑编程安排服装的纸样和面料制作工艺，然后用线直接织出一块长布。在这块织好的布上，已经有了衣服，甚至还有其他配饰，用剪刀剪开就行了。
这项技术的创新也将布料的浪费降到了最低。而且穿着者拿到现成的衣服后，可以根据自己的需要进行裁剪，这样面料就不会被破坏和抽丝。比如穿长袖穿腻了可以自己剪！
这种服装技术被称为A-POC(一块布)，已经成为一个坚实的产品线，目前仍在销售。是不是看起来很简单，却没想到背后有这么强大的技术？！
经过不断的探索和技术升级，褶皱、一块布、褶皱等元素在三宅一生已经成为一种稳定的设计语言。在成衣线上，你可以找到那些简单、易打理、易穿的“万能衣服”，同时也能看到三宅一生和他的团队的各种脑洞。
2014秋冬秀上，他们让模特背着一个折叠的椭圆形手包走上舞台。不知道打开后，二维平面的面料拿起来会变成很不一样的一件衣服。
2.设计师的设计师
为什么三宅一生是“设计师的设计师”？一个原因是很多设计师愿意自掏腰包买他的衣服。其次，你很难找到一个具有如此灵活气质的品牌或设计。
这些设计大师，或者歌手、明星，气质都大不相同，但都是三宅一生的忠实粉丝。著名设计师扎哈·哈迪德聪明能干。
另一方面，格雷斯·琼斯是一个典型的80年代偶像，他迷恋金钱，疯狂而大胆。
乔尼·米切尔看似颓废慵懒的法式风格，实则热情内敛有艺术感。...
包括推出自己极简品牌的奥尔森姐妹，她们也非常喜欢三宅一生的设计。
如此多样化的粉丝群体只能说明三宅一生所谓的“万能服装”确实是成立的。好的设计应该简单纯粹，有设计感，但又不要太“标签化”，让穿的人再创造，展现出不一样的个性。
3.合作，只和对的人。
三宅一生强大的设计理念不仅吸引了众多明星消费者。自然也吸引了很多有类似品味的艺术家和设计师。他从不利用这些人大肆搞“拼车”或“合作”，只让他们在自己最擅长的领域大放异彩。
在写这篇文章的时候，我也被很多安利来的有趣的设计大师所吸引。佐藤大被认为是设计天才。早在2008年，三宅一生就找到他，让他用折叠纸设计一款产品。
这些打褶的纸是三宅一生的“请打褶”的衍生物，通常最后会被丢弃。佐藤大突发奇想，用这卷折叠好的纸来剥皮拆成椅子。
这种打褶纸因为在制作过程中加入了树脂而具有一定的强度，褶皱的解构自然带来了弹性，因此可以根据坐着的人的形状来调整其形状。
另一位佐藤，佐藤卓，也与三宅一生保持了几年的合作关系。他是一个非常有创意，热情和童心的平面设计师。
在他的笔下，三宅一生的“生命褶皱”可以变成任何东西，无论是各种美食、鲜花还是动物。
一系列有趣的产品也由此衍生出来，比如这个“百褶面包店”，看起来就像包里的两个美味的百吉饼。
打开后，其实是袖子、t恤等各种实用、可穿的物品。
也有许多西方设计师与三宅一生有着密切的关系。尤其是那些极简主义的代表，比如英国的贾斯珀·莫里森。
他是当今最有影响力的工业设计师之一，他的很多设计都是经典(经典可能到处抄袭)。
三宅一生和他一起推出了一款腕表。整个腕带，包括表面，是一个象征性的折叠。看似简单的一个巴掌拍在头上的设计，却意外的合适又好看。这是最强大的设计了吧？
设计师托德·布拉彻的设计理念在三宅一生引起了轰动:
可想而知，他的设计是对简约的极致追求，没有人为的细节。
他之前的获奖作品都是用最少的材料达到最好的效果，与三宅一生“一块布”的理念不谋而合。
所以这一次，全新的L'Eau d'Issey Pure找到他重新设计了经典的“生命之水”的瓶子。
1992年，第一款属于三宅一生的香水——生命之水，带着奇幻的想法和对自然美学的独特见解诞生了。26年了，因为独特的瓶身和迷人的气味，一直卖得很好(而且你说他这个品牌的中文名太奇妙了，什么系列都好看)...
生命之水前的瓶子的灵感来自三宅一生在巴黎学习时看到的艾菲尔铁塔上的明月。
现在，托德把这个明亮的月亮变成了一滴水。
原来的直线被平滑了，换成了更平滑的曲线，放在瓶盖顶部的水晶球滑入瓶体，让瓶体的线条更加平滑。
这种流畅感让瓶子整体更加和谐，像一颗晶莹剔透的水滴。据设计师自己说，瓶子的设计灵感真的来源于大自然中的水滴。这种形式更适合香水L'EAU D'ISSEY的名字。“L'eau”在法语中是“水”的意思，水是L'EAU D'ISSEY《生命之水》的灵感来源。
在阳光下拍这个瓶子特别好看。光线穿过晶莹剔透的瓶身和没有任何杂质的水，如清泉，落下点点的影子~
L'EAU D'ISSEY的源头是一滴，只有一滴，极其稀有珍贵，一种出生时就静静流淌的水。简单纯粹，包容力强。
就像三宅一生的衣服在不同的手里可以裁成不同的衣服一样，生命之水输送到不同的人身上的气质也是大相径庭的。这也是为什么在诞生多年后，生命之水的经典畅销地位依然不变。...
三宅一生请人重新设计了瓶子，只是为了适应生命之水的新的淡香版本。
与经典的生命之水相比，生命之水和轻精华的香味变得更加柔和温和。喷在身上首先闻到的是水漾的海气息，与龙涎香的清香相呼应，清新而充满活力。中间接着是柔和宁静的花香调。铃兰吸出甜美的茉莉气息，黎明采摘的大马士革玫瑰夹杂着远方的芬芳。最后沉淀下来，流遍全身，是一股温暖的克什米尔木香~
另一款淡香水版本更是首次将清爽明亮的柑橘香味融入水上氛围。饱满、冒泡的柑橘香味唤醒了整个香味。中调辅以苦橙花，带来一种清冷干净的感觉。最后，清澈的海风带着遥远的龙涎香和淡淡的麝香味，带着令人喘不过气来的轻松~
淡香水的瓶身上部是乳白色的，靠近瓶底的地方逐渐透明，非常漂亮~
除了香水本身，包装也做得足够用心。礼盒的袋子上特别加了三宅一生的签名褶皱，袋子本身根本不舍得扔掉。
香水的外盒是非常透明的银色钻石立方体，很有建筑感。连礼盒里的坐垫填充物都皱了！
值得一提的是，三宅一生三宅一生香水系列现在是资生堂集团的品牌。这一全新系列现已在“三宅一生香氛JD.COM自营官方旗舰店”发售。点击文末“阅读原文”直接到达~
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