姜宝林的社会评论

中央美术学院薛永年教授:

姜宝林的积墨山水比速写山水晚形成。以墨代笔取胜也很强。如果说他的速写山水是对鲁作品中的云、水意象的汲取和发展，那么他的积墨山水则是对李可染积墨方法的提炼和发挥。

著名艺术评论家、清华大学美术学院特聘博士生导师王鲁湘；

的写意花鸟画多借鉴黄的山水技法，讲究积墨，尤其擅长用旧墨积墨。到目前为止，这是我见过的唯一一个巨大成功的例子。黄曾经期望山水画的理想是“苍劲多彩”，但在花卉绘画方面的天赋和技巧却让人不得不佩服。

著名艺术评论家路宏:

姜宝林的《写生山水》强化了线条的作用，注重装饰美和重复美，富有密度变化和视觉冲击，既有现代感，又有中国特色。

牛津大学教授苏·(英):

如果说这些安静的、准几何的山水画拓展了线描的意义，那么对于姜宝林在90年代中期创作的一组水墨画，我们该怎么说呢？这组画由短小有力的墨线交织而成，使纸张具有强大的力量，会溢出画面的空间。

中国美术馆研究员刘玉林:

我觉得林宝的花，第一，融合，第二，纯粹，第三，豪放，第四，有山水，创意不逊于山水。著名艺术评论家，清华大学美女。

瑞典隆德大学的Lars berglund教授:

这些构图既有现代的自然，又有古老的思想，是中国绘画史上珍贵的样本。事实上，姜宝林成功地开发了书法中水墨线条的视觉潜力，加强了中国画最根本的基础，这是一项值得世界瞩目的伟大艺术成就。

李庆成(韩国)，韩国国立现代美术馆顾问、前策展人、艺术评论家；

姜宝林是一位处于中国传统绘画与现代绘画、东方艺术与西方艺术相结合的重要历史地位的画家，他真正有意义的艺术生涯才刚刚开始。虽然现在对他的艺术成就下结论还为时过早，但这是我们从整体上研究和理解姜宝林绘画创作的一个重要课题。相信中国的写生山水也会对韩国现代艺术产生重要影响。

北京大学客座教授斯奈德(德国):

姜宝林的作品在某种意义上达到了一种平衡，因为他在这里达到了两种不同的效果。一方面，他尽量保持单元构图的一致性，以将观者引出画面；另一方面，他尽可能地强调每个单元构图的表现力，以保持笔墨的传统，表现绘画的技巧。

美国纽约大学劳里·亚当斯教授:

显然，姜宝林的绘画包含了许多观察、体验和描绘自然形态的新方法。文字和图像相互关联，这是深深植根于中国的传统，同时，这是一个令人耳目一新的动态外观。

近四十年来，姜宝林一直在探索这片土地。从写实到抽象，从单色黑白到彩色填充，逐渐走向成熟，走向世界。1987年首次在台北举办个展，随后在高雄、波恩、巴黎、香港、马尔默、首尔、佛蒙特州、北京、济南、烟台、青岛等地举办个展。获两项国际大奖，被国内外美术馆和个人收藏出版。并得到了国内外专家学者的一致好评；瑞典隆德大学的拉什？博士，德国明斯特大学赫伯特教授，英国牛津大学苏教授，韩国现代艺术博物馆原馆长、著名美学家李庆成，美国纽约大学劳里、亚当斯教授，国内著名专家教授冯远、薛永年、郎、、、傅京生、等都撰文给予了充分的肯定和赞扬。并被列入文化部批准的国家重点学科“中国现代艺术史”。