什么是校园民谣？

狭义的定义是给青春留下一份回忆，一份纪念。因为大家都有过校园生活，这也是创作校园民谣的初衷。

65438+70年代:校园民谣经典歌曲:兰花、怀旧、重返沙城、访春、庙会、雨中风光、橄榄树。

代表:史晓荣、王梦琳、齐豫、斯蒂芬·刘。

20世纪70年代，校园歌曲进入了一个全新的时期。由于政治和社会的原因，它首先在我国最南端的宝岛台湾省悄然萌芽。这时，它有了一个比较流行的绰号——校园民谣。

“山歌”的含义在这里被泛化了。传统意义上的台湾民歌应该是属于当地原住民的。当然，大陆东南沿海的先民带到台湾的民歌也是重要的一种。正是这些因素，催生了曾经广为流传的《思念》、《高山青》等纯粹质朴的地方歌谣。虽然刘雪庵、贺绿汀、陈蝶衣这些耳熟能详的名字现在对我们来说已经很老了，但是《秋水》、《香格里拉》等民谣依然充满了青春活力，令人回味无穷。

民间乡土文化:刻不容缓。

民谣转校园还是有些波折的。台湾省的特殊环境大家都知道，最开始是被日本占领的。受日本文化影响，其低吟浅唱的演唱风格与日本流行有一定关系。其次，因为美国的深度保护，美国文化烙印很深。另外，老上海的《十里洋场梦》可以说是泥沙俱下，层次不一，音乐搭配复杂。

这股欧美音乐热潮达到了高潮——崇洋媚外的现象和流行颓废音乐的盛行——一个叛逆的结果产生了:强调自我表现的思想深入人心，直接推动了校园民谣的诞生。

毕竟本土文化的觉醒已经到了刻不容缓的地步。

1975年6月6日，杨贤与胡德夫在台北国父纪念馆举办“中国现代民谣之夜”演唱会，成为校园民谣运动开端的标志性事件。本次演唱会发布的9首歌曲被收录在同年出版的杨贤首张专辑《中国现代民歌》中，这也标志着民歌运动和民歌时代的正式开始。

1976 12.3，返台青年画家李双泽在淡江大学举办的西部民歌演唱会上大声问观众，“为什么唱的都是西部作品？我们自己的作品呢？”他向观众扔可乐瓶，愤怒地喊着“唱自己的歌”。台下的大学生立刻喊了起来，赞同的声音喊成了一片。这就是校园民谣史上著名的淡江事件。李双泽代表所有热爱音乐、有强烈社会责任感的年轻人，喊出了台湾省流行音乐史上最强大的声音。

音乐的改变最早是从校园开始的。从这个意义上说，是校园里的歌推动了台湾音乐的发展。运动之初，作品首先是借用名人:有新文学史上的大师胡适、徐志摩，也有当时的著名艺术家余光中、郑愁予。他们在音乐上打破了老上海和传统台湾省民谣的限制，突出了作品简单朗朗上口的风格，大量借用西方乐器，创造了全新的台湾民谣形式，演唱了自己的歌曲。开始优雅了一段时间。

这首《兰花花》的歌词源于胡适的诗《希望》。这首早年曾流传到北大的诗，随着胡适先生的暮年漂流到了台湾省。它简单的基调，强调小女孩，更有童真和童贞的清新和诗意。

君子爱与兰花为伍，不知道的人很难将其与男人联系在一起。胡先生淡淡的童真情怀，字里行间透露着浓浓的乡愁。

这就是为什么听斯蒂芬·刘唱《我从有兰花的山里来》不会太奶油，因为你能感受到他的真诚。

台湾诗人余光中是继胡适之后，民歌运动中的又一位文学巨匠。从65438到0974，余光中被香港中文大学聘为中文系教授。在香港的那十年，可以说是他人生中最安定、最安逸、最享受的日子。这也是余光中散文取得新进展的重要时期。他右手写诗，左手写散文。

《乡愁》余光中的词《阳羡曲》

“小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这里/妈妈在那里/长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这里/新娘在那里/后来/乡愁是一座矮坟/我在外面/妈妈在里面/现在/乡愁是一条浅浅的海峡/我在这里/大陆在那里”——《乡愁》

余光中说:我的乡愁不是故乡的联想，也不是一个省、一个县、一个村的关系。因为乡愁可以升华或者概括成为整个民族的情感寄托。所以这样一来，乡愁就不完全寄托在某个地理点上了，它不仅是地理的，也是历史的，可以说是历史的乡愁，文化的乡愁。如果乡愁只有纯粹的距离，没有沧桑，那就是单薄。

这首写于1972的《乡愁》传遍了全国。乡愁是台湾同胞和全中国人民的思乡之歌。后来，台湾歌手杨贤为余光中创作了《乡愁》、《乡愁四韵》、《山歌》等八首诗歌，成为校园流行歌曲的源头，受到中国大陆同胞的广泛喜爱。余光中在访美期间承认，他的诗歌受到了当时流行的摇滚乐的影响，他更注重节奏，因此作曲家很容易进行音乐设置。

70年代:校园民谣金韵奖应运而生。

后来，台湾省歌手杨贤创作并演唱了余光中的《乡愁》、《乡愁四韵》、《山歌》等八首诗，成为流行校园歌曲的源头，也受到了中国大陆同胞的喜爱。余光中在访美期间承认，他的诗歌受到了当时流行的摇滚乐的影响，他更注重节奏，所以作曲家很容易看中作曲。

由于很多同学都投身于民谣创作，所以申请了民谣金韵奖。从1976开始，台湾省新格唱片公司连续四年举办“金韵奖”民谣比赛，真正让民谣转向校园唱法，直到流行起来。当时的金韵奖规定只有“在读高中以上的青少年”才能参加，参赛作品都要求原创，崇尚纯净质朴的风格，真正让民谣在校园里广为传唱，深入传播。依托校园反过来让民谣流行起来，同时一大批有才华的校园歌手脱颖而出，加入民谣创作的队伍。所以，虽然大部分歌曲都是乡村民谣，但人们称之为台湾省校园歌。草地上三三两两的年轻人用吉他轻轻弹唱，成为20世纪70年代末台湾省校园生活的一大特色。

在民谣的全盛时期，有很多作品非常受欢迎，相信很多人还是很熟悉的，比如施小荣的《重返沙城访春》、《王梦琳的庙会》、《雨中的风景》、《齐豫的橄榄树》等等。

进入20世纪70年代后，校园民谣成为这样一种音乐现象:先是由对音乐有着执着追求的校园歌手演唱，使其风靡中国大陆各高校，随后又因为一次成功的商业运作而迅速风靡全社会，并产生了巨大反响。校园民谣，记录了一个时代，一个学校的文化氛围，一代学生的梦想和追求，以及对稍纵即逝的青春的怀念。

70年代的音乐是简单的民谣风格，和美国的流行音乐以及早期的迪斯科很像。其内容的特点是“贴近生活”。

在这个时期的中国大陆，由于特殊的历史时期，只有儿童校园歌曲是独一无二的。

中央音乐学院博士生导师梁茂春说:“文革时期的儿歌经历了一个畸形的发展，就是整体上被政治化了，儿歌也是高、快、响、喊来表达一种特殊的情感。但也有作曲家在这样的条件下写出了一些好的儿歌。比如《我爱北京天安门广场》这首歌，也是向领导和* * *制作方致敬，但形象生动活泼，能体现孩子的特点。这大概是文革时期最有代表性的儿歌了。”