视觉艺术专业的留学生毕业后可以做什么？
拥有视觉艺术学位的毕业生可以从事许多与画廊无关的职业。未来想致富成名的视觉艺术生应该明白，无论是作为艺术家还是设计师，实现这个目标都是非常困难的，因为很多在艺术设计领域工作的人收入都很低。
根据劳工统计局(BLS)的工资统计，许多美国艺术专业人士的年收入不到6万美元。截至2019年5月，手工艺和美术艺术家的平均年薪为48，760美元；室内设计师56040美元；平面设计师52，110美元。
艺术学院的校友和老师们表示，虽然艺术或设计方面的工作通常不会让一个人变得富有，但攻读艺术或设计学位也不会让一个人注定生活贫困。艺术人才的商业化有很多方式，从设计消费者想买的产品，到给企业做广告。根据劳工统计局的数据，截至2019年，艺术总监的平均年薪为94220美元，比所有职业高出近55000美元。艺术总监是一位视觉艺术家，他为出版物、产品包装、电影和电视节目创作图像，如品牌标志。
根据劳动统计局(BLS)的调查，以下是一些职业，艺术学位持有者的工资可以远远高于普通工作，比如:
(1)艺术总监:平均年收入超过9万美元。
(2)多媒体艺术家和动画师:平均年收入超过75000美元。
(3)制片人和导演:收入中位数略低于7.5万美元。
(4)服装设计师:收入中位数略低于74000美元。
有些工作结合了艺术和工程，比如建筑。这些职业需要专业学位和执照，平均年薪超过8万美元。工业设计工作——专注于开发制造产品的想法——需要创造力和技术悟性的结合，这些工人的工资中位数略低于69，000美元。
对于那些梦想在美术馆和博物馆工作的人来说，也有一些策展职位。据2019美术馆馆长协会薪酬调查显示，在北美，不同级别的策展人薪酬相差很大。策展助理的平均工资约为42000美元。馆长的职业阶梯上有很多台阶，每一级的上升通常都会带来薪水的增加。首席策展人或策展人的平均工资为65，438美元+028，365美元。
专家表示，尽管一些视觉艺术和设计专业利润丰厚，但主要对金钱感兴趣的潜在视觉艺术学生在攻读艺术学位之前应该三思。
爱荷华州多特大学艺术副教授、艺术与设计系主任马特·德里塞尔(Matt Drissell)在电子邮件中写道，“如果你想要一份赚钱的职业，就不要成为艺术家。有新闻价值的百万美元拍卖并不常见。如果你想成为一个有上进心、有好奇心、有创造力的人，想要挑战和快乐，那就接受艺术事业吧。”
Dressel在纽约艺术学院获得了绘画硕士学位，他说艺术作品的主要回报不是经济上的。正如许多人在冠状病毒肺炎期间学到的，通过视觉艺术亲自处理生活是可以治愈和肯定的。无论是在动荡和悲伤的时候，还是在灵感和欢乐的时候，广泛分享创造力可以建立社区。这可能不是一条有利可图的路，但可以有丰富的意义。"
尽管如此，创办自己公司的艺术学院校友表示，具有企业家精神和商业头脑的艺术家有时可以赚很多钱。
加州太阳镜公司Knockaround的创始人兼首席执行官亚当“艾斯”莫耶(Adam“Ace”Moyer)表示，他的人生经历表明了将艺术教育转变为成功商业的可能性。
莫耶在电子邮件中写道，“我有两个艺术学位，在大学里学了七年艺术，但我这辈子从未上过商业课。”我赚了很多钱。我有一栋房子，一堆很酷的车，我和家人一起度过有趣的假期。我有一些有商业学位的朋友向我寻求商业建议。当然，这也需要一些运气。但如果我能做到，你也能。"
瓷砖公司水星陶瓷创始人兼CEO梅塞德斯？梅塞德斯·奥斯汀(Mercedes Austin)说，她从未遇到过完全被金钱驱动的成功人士。奥斯汀在一封电子邮件中解释说，她参加了一个艺术课程，但在获得学位之前就离开了。她说，“我找到了一个符合我直觉的职业机会。我从来不想太多，逻辑思维。如果我能找到感觉正确的东西，我知道我可以通过研究、努力和坚持来建立物流。”
专业画家、芝加哥艺术学院著名校友安妮卡？安妮卡·康纳(Annika Connor)说，商业思维让艺术家看到了别人可能没有注意到的赚钱机会。康纳创作画廊画作，并通过她的公司安妮卡的艺术商店出售印有她画作图案的枕套和手袋等日常用品。
这些商品上的颜色选择与她的原画一致，但设计往往是原始图像的抽象版本。她说，通过用自己的艺术作品装饰更便宜的物品，康纳获得了比其他方式更广泛、更多样化的受众，这给了她更多的销售机会。
康纳建议，有抱负的艺术家应该思考自己是否有足够的上进心，以达到艺术行业独立工作的必要水平。
她说:“无论你选择什么行业，都很难为自己工作。你必须有雄心壮志，必须努力工作，必须有创新精神，必须有条理。”康纳指出，职业艺术家有时会将自己的职业过于浪漫化，以至于忘记了谋生的需要。她建议艺术家应该记住，他们的作品既是创造性的，也是商业性的。
她说:“为了获得收入和收入增长，你需要遵循一些商业原则。你不能因为希望某事发生，就指望它会发生。”
康纳警告说:“不要有错误的想法，认为只要你是艺术家，你就不必学习任何商业知识。”她建议找一个艺术项目，包括如何在艺术领域“生存”的课程。
康纳补充道:“艺术家需要知道如何推销自己，因为没有一家公司或个人会像关心自己的长期成功那样关心你。在我们生活的这个时代，你别指望遇到一个能帮你打理一切的画廊老板。就算这在以前可行，现在也不现实。”
康纳指出，特别成功的艺术家可以变得非常富有。她还说:“人们一谈到艺术家，总会想到吃不饱，穿不暖。他们似乎从来没有谈到这样一个事实，即在艺术领域，我们是少数几个对我们的收入能力没有绝对收入上限的行业之一。当我们达到一定程度的成功时，天文数字般的回报是前所未有的。”
佐治亚州Zuza Films公司总裁兼联合创始人吉姆？吉姆·鲁伊尔说，他的艺术培训给他带来了许多职业机会。他在邮件中写道，“我拥有佐治亚大学的美术学士学位。谢天谢地，我从毕业那天起就有工作了。事实上，在我拿到学位之前，就有一份工作在等着我。”
拥有丰富广告经验的鲁伊尔建议，拥有艺术学位的人应该考虑几家雇主。他说:“如果你有艺术学位，广告公司是个不错的选择。设计公司也一直在寻找拥有艺术学位的人才。甚至大品牌的内部市场部。”
凯特琳·维塔洛(Caitlin Vitalo)是一名雕塑家和玻璃艺术家，也是新泽西州亨特登艺术博物馆的教育协调员。她承认，一个艺术学位获得者拿到低工资是很有可能的。
维塔洛在邮件中写道，找工作有时很难，雇主支付的薪水往往达不到你的预期，可能需要很长时间才能看到财务上的成功。不过，搞艺术也不是不可以，如果你对艺术有热情，那就值得去追求。当我用艺术学位去争取经济上的成功时，我经常提醒自己，如果我做其他的事情，我会有多痛苦。
Vitalo拥有天普大学泰勒艺术与建筑学院的美术硕士学位。她指出，艺术院校毕业生可以从事的职业比他们最初想象的要多。
她说:“当我刚开始工作时，我并没有意识到橱窗展示是一个艺术家可以做的工作。现在我希望我有它。”电影或电视节目中的每个场景都是由艺术家精心设计和创造的。广告牌是艺术家创作的。你锁自行车的公交车站是由一位艺术家创造的。我们做的几乎所有事情都包括一些视觉上的东西，艺术家往往是一个贡献者。"