建筑师路易斯·康简介及评价。
路易斯·康发展了建筑设计中的哲学理念，认为对技术的盲目崇拜和程式化的设计会使建筑缺乏立面特色，主张每个建筑主题都必须有特殊的约束。他的作品扎实厚重，不透露结构功能，从而开创了一种新的体裁。他在设计中成功地运用了光的变化，是建筑设计中光影应用的先驱。在一些设计中，他将空间分为“被服务”和“被服务”，并对空间的不同使用顺序进行了分析、组合和体现，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的刻板印象，是建筑师创作灵感的一个启发。
在建筑界，他是一位著名的诗人和哲学家。他大器晚成，到了五十多岁才真正成为大师。他的建筑作品通常是永恒的，简洁优雅。莱斯大学的这个讲座阐述了建筑在体现人类对自然思考的过程中，应该如何创造奇迹。他在演讲中提到的光影，就像他在建筑作品中对光的作用的良好把握一样，启发着人们对存在和哲学的思考。通过他的描述，我们可以感知到建筑的真谛——超越物质和技术而存在的人类梦想的表达。
路易斯·卡恩(Louis kahn)的建筑风格受到了科比·布莱恩特(Kobe Bryant)意图的启发，并将其纳入现代建筑的主流。正如科比·布莱恩特在《走向建筑》中所说，建筑是阳光下精致、正确、壮丽的场景，光也成为康建筑理论的范畴。认为建筑是呈现光艺术的舞台，光艺术可分为自然光和表现光。
“自然不创造艺术。她是根据环境和规律工作的。只有人类创造艺术。因为人类选择。他发明了。如果他想的话，他可以在白天把门做得比人小，把天空变成黑色。他组装。他能把山、蛇和孩子集合在一起。”
“我坚信，我们将变得更加适应存在于空间中的品质，那些‘想要成为’的品质——超越功能和环境的品质。”
——路易斯·I·康。
家庭和儿童教育
2月20日，路易斯·伊萨多尔·康出生在波罗的海的萨勒马岛。这是爱沙尼亚的一个小岛，当时受波兰统治。康是一个犹太家庭的姓氏。路易的父亲是一个虔诚的犹太人，母亲伯莎出生于久负盛名的门德尔松家族。伯莎·康与德国浪漫主义作曲家费·里克斯·门德尔松有血缘关系。当时门德尔松一家已经几代人搬到了波罗的海东岸。伯莎的祖父摩西·门德尔松是18世纪德国启蒙运动时期著名的犹太哲学家，定居拉脱维亚首都里加。她的父亲是希拉，里加一个有声望的犹太人。她去世的时候，整个城市都为她点燃了白色的蜡烛。当时，拥有20万人口的里加是波罗的海东岸最繁荣、最发达的城市。虽然不如里克斯·门德尔松出名，但伯莎·门德尔松曾经是一位杰出的竖琴家，也是著名作家歌德和席勒的崇拜者。路易斯·康从小就受到父母的文化影响。自然、宗教、音乐以及歌德和席勒的文学作品，从小就成为路易斯·康的精神食粮。因此，18世纪以后，德国资产阶级革命的主流——浪漫主义和新柏拉图主义演变为存在主义，对路易斯·康产生了相当大的影响。这些影响从小就有，路易和伯莎母子非常恩爱。尽管他成年后工作很忙，但他还是经常抽时间和母亲长谈。这位聪明的母亲也是她在路易斯·卡恩成长过程中的导师。
路易斯·康一家于1906年移民美国。美国的“第一代移民”总是带有强烈的母国特征，因此往往很难融入这个新大陆的新社会。不同的民族传统、价值观和血缘关系，使得移民形成了一个由各自的传统文化联系在一起的小社会。在今天的美国，沿着一条街开车，可以从各种宗教建筑的风格中清晰地辨认出每个街区居民的教派和原国籍。同样，在本世纪初，路易斯·康的家人定居在北费拉拉的德尔菲亚老城区的一个犹太人街区，那里讲高音柏林德语和意第绪语。1912至1920就读于Ferra Delfia中心和公共工业艺术设计学校。在此期间，他的绘画技术也取得了长足的进步，因此获得了许多奖项。在完成中学教育之前，我获得了费城艺术学院的艺术奖学金，以进一步提高我的专业绘画水平。路易斯·卡恩年轻时就表现出非凡的才能。这些先天和后天的禀赋，是他最终成为一代名建筑师的条件。
康从大萧条到第二次世界大战
1932年，建筑评论家、历史学家希区柯克和菲利普·约翰逊举办了一场名为“国际建筑艺术”的展览，在其目录封面上首次正式使用了“国际建筑”字样。这可能被认为是新古典主义和新浪漫主义在美国失宠的时刻。
1924毕业之初，路易斯·康在费城城市建筑师丁·莫里特办公室从事费城Delfia建市150周年规划设计工作。1928年，他前往欧洲，在保罗·克里特的办公室短暂工作。总的来说，他是一个默默无闻，默默无闻的建筑大师。许多与康有着相同命运的人都在尽力迎合“国际建筑”的新潮流。然而，路易斯·康并没有简单地皈依现代运动的旗帜。他被勒·柯布西耶的作品所感动，他对其轻巧简洁的工业化材料、抽象的几何图形和大规模的城市重建计划大为惊讶。然而，由美术体系所创造的康的整个精神仍然属于古典主义和浪漫主义的建筑艺术。
从1935开始，路易斯·卡恩开了一家独立的事务所。二战期间，他先后与乔奇·豪、奥斯卡·斯通·诺洛夫等人合作开办事务所。自大萧条以来，与一些城市规划者建立的友谊，如Clarence Stearns和Henry Wright，也给了路易斯·康参与一些城市发展设计的机会。在近20年的经历中，他的人生是一场不值得羡慕的斗争。
“Oscar Stone Nolov and Louis Kahn Architects”与N Kronheim(康的结构和设备工程师)和L McAllister Architects共用一栋老房子的顶层。这间房子的主人是晚报。建筑师的工作空间就在报社编辑部休息和吃午饭的房子旁边，中间隔着易碎的纤维板。由此，我们可以俯瞰几台繁忙嘈杂的活字排字机。隔壁有一个巨大的公共厕所。编辑和工人们的各种笑话和消息，透过隔板飞进了起草人的耳朵。白天，北侧和西侧都有窗户照亮办公室，晚上，绘图桌上的白绿相间的伞状灯罩下挂着刺眼的灯泡。绘图员一周工作60个小时，路易斯·卡恩自己甚至在周日也工作。他经常对他的人说，‘来吧，干一两个小时’。
“康日夜与绘图员一起工作。不是雪茄就是香烟。他手里拿着一支柔软的铅笔或木炭棒。他总是一边讲述着自己的理论和原理，一边一遍又一遍地在草图上画出无尽的线条。有时候，一个成熟的想法会用铅笔或炭笔清晰地出现在纸上。有时候，它可能还是一张纸，等着绘图员再画一张草稿，和路易斯·卡恩再进行一轮探索。”(摘自《对绘图员D. Whist的回忆》等。)
战时，全国各地的建设活动也是为战争服务的。对材料的使用有相当严格的限制。斯通·诺洛夫、豪、康等人合作设计并建造了费城、华盛顿特区和宾夕法尼亚州其他城镇的一些公共住宅。路易斯·康还为一家制造商设计了一种大规模生产的“战时房屋”，但没有投入生产。…
建筑师，一个被别人欣赏的职业，对于一些真正追求它的建筑师来说，绝不是一个取之不尽的行业。和其他任何艺术创作一样，严肃的建筑师总是面临着无尽的探索，但往往是苦乐参半，或者说这种无尽的探索简直就是五味杂陈。为什么要区分苦和苦？路易斯·康早期的奋斗是这类建筑的典型生活经历。也许正是这种经历，使康迅速步入了50年代著名建筑师的行列。
在20世纪50年代脱颖而出
经过30年的探索和犹豫，路易斯·康终于到达了他职业生涯的转折点。人们把耶鲁大学艺术浪潮的扩建工程视为康的成名作。在纽黑文的大学城，当路易斯·卡恩接手这个项目时，没有多少新建筑。它和哈佛大学一样，充满了英国剑桥和牛津的学术氛围，建筑也是如此——古老的灰色石头建筑，厚重的历史形式和重量，从哥特式、维多利亚式到折衷主义。在这样丰富的历史环境下，康的设计显得非常正式。沿着教堂街的立面，他小心翼翼地使其在色彩、表面肌理、线面划分等方面与原建筑保持一致，在建筑细节上谦逊谦逊。从这一面看，展开的部分像狗尾巴和水貂。然而，在室内和面对室外展览平台和绿地的另一边，康大胆地使用了典型的现代技术，如钢和玻璃，流动的空间和三角形密肋楼盖结构暴露。在室内，他首先用一些简单的几何形状作为空间构成的“元素”。集结构、空间构成、装饰、设备管道于一体的三角形密肋地板，融合了勒·柯布西耶的简约和奈尔维的装饰结构，是现代建筑运动最被称道的精髓。这一特征从此成为路易斯·康个人风格的一个重要方面。这种既呵护历史环境又力求新的双重做法，显然是两种压力下的风格“组合”——时代的压力和耶鲁特定环境的历史压力。如果说耶鲁大学美术馆的扩建工程呈现了某种表面的、生硬的“从众”，那么后来的特伦顿犹太文化中心和1957之后落成的宾夕法尼亚大学理查德医学研究大楼，则呈现了某种非压力加工的“复合”二元性，而是传统与现代在各方面的交织。
在这个“递纸”的过程中，路易斯·康从小积累的文化素养开始大放异彩。不仅他的设计作品问世，而且他的作品往往有自成一格的理论支撑。他的理论有德国古典文学和浪漫主义哲学的基础，也有现代主义建筑观、东方文化哲学甚至中国的老庄学说。他不仅从事建筑创作实践，还在耶鲁、普林斯顿、U Penn从事建筑教育，并应邀在多个国家发表演讲和文章。在建筑理论方面，他的言论往往像诗歌语言一样晦涩难懂，令人费解；但是，它确实像一首诗，充满了隐喻的力量，使人有许多含义。他的实践似乎诠释了这些诗学理论；他的理论似乎为他的实践披上了一层神秘的外衣。在20年的巅峰时期，他的作品已经遍布北美大陆、南亚和中东。他的弟子成为当今美国和其他国家建筑和建筑教育界的中坚力量，他的建筑思想在一代又一代建筑师中流行开来。因此，人们崇拜他为一代“建筑诗人”。名噪一时的路易斯·卡恩，对自己30年代的作品依然抱着严谨的工作态度。他自己一周工作80多个小时。他的员工经常被迫每周工作80小时以上。员工们回忆说，周末让他们感到不安。因为，平时康并没有太多的时间静下心来考虑正在进行的设计工作，周末对他来说尤为宝贵。他总是利用周末的时间钻进办公室，抓住遇到的任何人，对自己最关心的设计项目进行方案修改。这样，项目架构师可能会在周一早上在他的绘图板上看到一个新的草图。他一定要很快理解，很快画出来，以防康不时提问。这种善变的改版对于一般人来说简直是吃不消。人们很难把握康在这两次计划变动中的思想。但是，如果一个项目的草图被修改三五次，甚至七八次，他们心中就会升起一种由衷的敬佩。
路易斯·康赢得了奖励和荣誉。
1971年获得美国建筑师协会金奖。
1971年当选美国艺术与科学院院士。
1972荣获英国皇家建筑师学会金奖。
路易斯·康的代表作:
宾夕法尼亚大学理查德医学研究中心
耶鲁大学美术馆
索尔克大学研究所
爱斯特图书馆
孟加拉国达卡的国民议会大厅
艾哈迈达巴德印度管理学院
费城市规划设计
米尔克里克公共住房
米尔西社区中心
Oser住宅
路易斯·康的作品:
建筑是充满空间想象的创造。
建筑、寂静和光
人与建筑的和谐