音乐表演专业毕业论文
音乐表演专业毕业论文-音乐表演教学论文
摘要:随着社会的快速发展，迫切需要培养适应社会全面发展的有用人才，这对教育工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学就显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，紧密联系实际，满足社会发展需要，为社会培养全面发展的合格人才。本文就如何采用多样化教学以及采用多样化教学所产生的实效进行了分析和探讨。
关键词:音乐表演多元化教学
音乐表演种类繁多，包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业人才培养。多元化教学是指各种渠道和形式的教学。音乐表演，如舞台表演、教学实践、举办音乐会、参与录音录像，包括欣赏、观看录音录像，都属于多元化教学的范畴。当然，舞台上的表演形式多种多样。以器乐为例，种类很多，有独奏、合奏、伴奏等。这些都是多元化教学的一部分，可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在传统教学的基础上与时俱进，有计划、灵活地对学生采取多样化的教学，效果良好。这种教学方式得到了学生的广泛认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为，在科技飞速发展的今天，科学运用多元化教学具有深远的现实意义。
一，多样化教学的几种形式
1.舞台表演
这是音乐表演最重要的表现形式之一，也是最终目的。舞台上的表演形式多种多样。这里突出了器乐演奏的舞台形式。器乐表演的舞台形式有独奏、合奏、合奏和伴奏。
(1)独奏
只要有一个基本的表演，有一定的基础训练，有一定数量的演奏曲目，教师就要尽可能地给学生创造上台表演的机会，让他们参加独奏表演。独奏也需要经验的积累和心理素质的调试培养。首先要做好上台前的准备工作，比如检查乐器的状态，音高调整是否准确。调整放松自己的情绪，有了充分的心理准备，就能在舞台上充分发挥和展现自己的技术水平。一般的音乐表演考试大部分都是这种形式出现的。笔者抓住考试前的机会给学生上了一堂大众点评课，就是每个学生上台播放自己要考的曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题要马上解决，一次解决不了的问题要反复练习，下次一定要解决。通过大众点评班的培训，学生进步很快，在考试过程中，每个学生的进步都非常明显，成绩非常优秀。
(2)合奏
二重唱不同于独唱。它注重相互合作。因此，双方互相合作是非常重要的。他们是一体的。他们在弹奏自己的声音的同时，也能听出或感受到对方弹奏声音的进度。只有把两种声音有序的结合起来，才能很好的配合。要听从和谐的整体效果，积极主动，和谐配合，默契配合。在短期教学中，作者采用多元化教学，为学生安排了两首器乐合奏作品，要求学生亲自演奏，体验音乐感受。虽然一开始对于没有合奏经验的同学来说相当困难，但是最后还是坚持下来了，得到了很好的锻炼和提高。学生们热情高涨，主动找老师为他们安排合奏训练。
(3)合奏
合奏是器乐演奏中最常见的形式，也是非常重要的环节。通常多积累一些这方面的经验，对以后的工作会有很大的帮助和影响。很多人缺乏合奏意识和经验，最终无法胜任合奏。除了依托学院的合奏班，还要寻找各种机会参加合奏训练，及时总结，不断积累经验。
(4)伴奏
伴奏是音乐表演的另一种形式，如独唱伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等。，大家都很熟悉。伴奏处于不同的位置，它处于辅助的位置，起着协调、对比、衬托的作用。陪同时要突出主旋律，做好陪衬和铺垫。学生要参加社会实践，克服困难，参与陪伴，自觉培养服务意识。
记录
录制和平时播放不一样。说到录音，同学们会有一种紧张感，但会更认真对待。必要的紧张还是有的，但不能失控。在没有录像的情况下，笔者会组织学生对每一次考试进行录音，反复听，帮助学生发现自己的不足。这对学生的提高很有帮助。录音时，演奏者使用的力度也与平时不同，因为麦克风极其灵敏，其位置和角度会产生不同的音响效果，包括演奏者的放松和紧张都会影响录音。所以录音的时候要多注意音色和音质。这样有利于录音效果。录音时往往不需要平时舞台表演的力度，会有更好的音效。否则麦克风的灵敏度大，用平时的力度弹奏产生的噪音大，效果极差。录音的时候要多注意演奏技巧，比如弹琵琶的时候要多加左手？尹？弦乐手法，会让声音更加润泽、柔和、优美，得到很好的效果。
有时，作者会把学生带进录音棚，进行多样化的教学。表面上给人一种松散的感觉，其实更贴近现实。其实更贴近实际，是实践，是学生在一对一课堂上学不到的知识，是提前实现目标的好方法。没有实际操作，就没有上述经验的积累。
就像一个在校学习的学生，没有理论基础和社会实践是不完善的。年轻的时候要抓住好时光，勇于创造，努力进取，才会有收获，才会有成就。在学校积累经验，进入社会就能很快适应社会，满足社会的需求。采用多样化教学可以解决这个问题。
3.显像记录
录制音乐要兼顾声音和情感，是对演奏的进一步升华，一定要自然轻松优雅。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，我们不应该紧张，也不应该放松。有些表演者，一录完作品就很假，很矫情，或者录音不够好，要反复录，对录音会有一定影响。在校学习期间，要定期安排视频，可以在学期期末考试时录制给学生看。先说说录音的要求，再由有经验的老师点评，找出每个学生的不同问题，进行总结，不断积累，提高录音效率。这也是多元化教学的体现。
举办一场音乐会
定期组织学生开演唱会，对积累舞台经验大有裨益。有的同学基础差，弹几首就没意思了，不会弹，基本功不够。这类学生需要练习更多的基本功、力量、速度、耐力等。经过这些改进，他们可以在舞台上表演了。有的同学怯场，控制不住自己紧张的情绪，导致无法正常发挥和发挥。因此，我们应该为他们创造更多的表演机会，并做更多的锻炼来缓解紧张情绪。对于特别紧张的同学，可以先安排和其他同学一起玩，通过锻炼习惯后再让他自己表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张情绪，让他们更加放松，从而达到自由发挥的效果。5.参与教学实践
学生应该有计划地亲自参加教学实践。在短期的教学工作中，笔者安排了两个大一学生给两个小学生上课。上课的内容是一小段琵琶复调二重奏，我事先没有教过他们。对他们来说，都是刚刚接触的新作。作者在现场指导他们，学生换了地方。现在他们不是学生，而是老师。教师在教学时，要有快速试讲的能力，科学安排顺序和位置，回答学生提出的问题。这个时候，他们的注意力绝对高度集中。这时候他们更积极的尝试配乐，安排指法。当遇到问题，作者认为他们很难解决时，他们会积极有意识地引导学生一起分析解决。这样，他们就不会在小学生面前失去自尊，还能进一步增强自信心。当我发现他们的演奏姿势松弛时，我会提醒他们注意他们的演奏形式，学生会向你学习。小学生也不一样。有些小学员积极配合老师的思维，主动尝试，很快就能学会。有些小学员不乐意尝试玩，也不主动配合老师，只是等着老师一句一句的教，很考验老师的忍耐力和耐心。当笔者把两个学生送出教室时，他们异口同声地说:老师，您当老师真不容易！？作者开心地笑了。通过实践，首先让他们知道老师的辛苦和辛苦。这样，当他们回到自己的班级时，他们会更积极地配合老师。其次，对他们进行了教学训练，为以后的教学积累经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学的好处。因此，有计划地采用多样化教学，结合多媒体教学，多看多听大师和演奏家的表演，解放思想，开阔眼界，有声有色，更有助于学生的学习和进步。
第二，如何采用多样化教学
要做好多样化教学，教与学是相互的。无论是教师的专业素质，还是学生本身的素质，都要求更高。
1.多元化教学对学生的要求
(1)学生要有良好的基础和音乐素养。大家都知道，不管做什么，基本功最重要。但是基本功的训练往往是部分学生的弱项。如何有效调动学生学习积极性，苦练基本功，提高练习积极性？对于这个问题，笔者采用集体练习的形式，互相鼓励，互相促进，一起练习，从而调动学生的积极性。听到同学在练习，他们立刻放下手中的工作，自愿加入练习的行列，取得了不错的效果。
(2)吃苦耐劳。基本功训练往往比较枯燥，也需要一定的体力和毅力。有些传统音乐太长，无法背诵。这就需要有吃苦耐劳的精神，努力工作，反复训练才能达到要求。
(3)德艺双馨，学生既要有吃苦耐劳的精神，又要有禁止谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、个性、人性全面发展的人才，要在这种积累的基础上培养合格的人才。
2.对教师多样化的教学要求
教师在多样化教学中主要应实现以下几个方面。
(1)指导和启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创作，要求学生有创新精神，有自己的想法和思路。老师不要过多干涉他们的想法，关键在于引导。在不违反音乐规律和原则的前提下，允许学生充分发挥自己的空间。
(2)总结重点。教师应该激发学生的学习热情。让学生有计划地学习和复习所学的音乐，预习不同时代的新作品，分析其结构和特点。教师可以总结重点，鼓励学生去适应和创造。通过实践，充分调动学生的学习积极性。
(3)由浅入深。音乐表演是一门综合艺术，教师要把握好难度和进度，循序渐进。在教师的正确引导和学生的积极配合下，多元化教学会取得良好的效果。
当今社会需要全面发展的人才，我们应该采用多样化的教学方法培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需要，培养合格的人才。
第三，实施多样化教学带来的社会效益
1.自力更生，加倍自信。在多年的音乐表演实践教学中，笔者尝试采用多样化的教学方法。有些学生在校期间不断练习，逐渐积累经验，自立门户。通过各种形式的锻炼和学习，学生们增强了积极性和自信心。多元化教学取得了良好的效果。
2.理论与实践紧密联系在一起。当大学生接受高等教育时，多样化的教学可以使教学更加灵活和实用。这是一种理论与实践相结合的非常有效的教学。
3.积累经验，符合社会发展。采用多样化的教学，有助于学生在校期间探索和积累实践经验，使他们能够迅速适应社会发展，满足未来社会的需求。通过不断的探索和多样化的教学，让学生快速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。
总之，音乐表演多元化教学是灵活多样、积极有效的。它是对传统教学方法的补充，是传统教学和现代教学的完美结合。多元化教学有利于理论与实践的紧密配合，使学生快速有效地适应社会的发展需求，符合社会发展的要求。当今社会发展，要有文化，更要有能力。
音乐表演专业第二篇毕业论文《音乐表演中的创造性分析论文》
摘要:音乐表演不仅是一种再现艺术，更重要的是赋予音乐以创造性，丰富音乐的内涵，赋予音乐新的生命，从而保持艺术的不断发展..如何加强演奏中的创造性，是许多音乐教师和演奏家都在不断探索的重要课题。本文试图探讨创造性在音乐表演中的地位及其与原创风格、个人风格和情感表达的关系。
关键词:创意原创风格，个人风格，情感表达
音乐作为一种表演艺术，只有通过表演者的参与才能传达其音乐、思想和内涵。不同于绘画、文学等艺术形式，它可以直接展现在人们面前，让人感受到它的思想内涵。音乐可以说是一门一刻也离不开表演的艺术。单一的乐谱无法给人听觉上的享受。有了表演，音乐才有持续的生命力。
一、创造力在音乐表演中的地位
对于一部音乐作品来说，它的形成应该由作曲家的创作、演奏者(歌手)的演奏和观众的欣赏三个环节组成，缺一不可。只有这三个部分完整了，一件作品才能被人们完整地感知，获得一种审美享受。毫无疑问，作曲家的创作是作品的起源。没有这个环节的完成，后两个环节的存在就无从谈起。表演者(歌手)的表演处于中间环节，起着重要的作用。能否正确表达自己的音乐思想，能否实现作品与观众的情感和谐，能否给观众带来美感，他起着承上启下的作用。因此，音乐表现为？二次创作？有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这样一段话:如果说了解作曲家的作品风格对听者来说很重要，那么对演奏者来说就更重要了，因为演奏者是音乐的中间人。听众听到的更多的是译员对作曲家的想法，而不是作曲家。？所以音乐作品的再创作在某种程度上比原作更重要，所以科普兰有另一种看法:？音乐完成后，可怜的作曲家必须把它交给演绎的艺术家，我们必须记住，后者是一个有自己音乐风格和个性的人。？②英国著名指挥家亨利？伍德在《论指挥》中也说过:？音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过演奏赋予生命。？(3)而在表演过程中，作为表演者(歌手)？遗嘱执行人？是不是一定要自己放音乐？品牌？。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为。不仅原样再现，而且通过表演者(歌手)创造性的独特表演，使音乐作品焕发出新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要包括浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原创音乐表演和当代音乐表演的综合倾向，钢琴表演也包括在内。在这些演奏美学的观点中，演奏者对同一部作品有不同的创作表现，以至于他们所演奏的音乐被打上了自己的或不同流派的标记？品牌？。
二、音乐表演创作中应注意的几个问题
音乐表演是由具有主观能动性的人来进行的，所以音乐作品在表演过程中必须覆盖着表演者的个性和创造性。但是，这种个性和创造力不是没有吗？学位？随机演奏，它必须遵循一定的原则，否则，音乐将被播放？面目全非？。笔者认为，在钢琴演奏中，至少要注意创作与原创风格、个人风格与情感表达的关系，才能让我们的演奏更好地为作曲家和听众服务？桥？。
1.创造力和原创风格
任何一首音乐都是在一定的历史时代和一定的社会环境中产生的。所以这些作品自出现起就具有当时历史时代的风格和审美特征，主要表现在乐谱上，这是原作的真实性。音乐表演中要处理好的第一对关系是创意和原创风格的关系。真正的表演艺术家都试图从历史的角度去把握自己作品的音乐风格，力求真实完美地再现这种风格。他们尽力使自己熟悉和欣赏作曲家所处的时代环境，尽力体验作者当时的心理活动和思想，从而真实地表现作品的历史风格。罗马尼亚著名作曲家、小提琴家埃乃斯库曾说:我感觉当我演奏一首巴赫奏鸣曲时，我不在18世纪，所以我害怕我不能很好地表达我的作品。？4英寸？二战？之后西方盛行的“照原样”的音乐演奏，不仅要求严格遵守原乐谱，还要努力？还原？原始的演奏乐器、方法等。，力求还原作品原貌，这也是对作品风格的再现。当然，这种表现并不是我们今天大力提倡的。毕竟是历史的一个分支。
在演奏中，既要对原作风格有更深的理解，又要在保持原作风格不变的情况下创造性地表现作品。毕竟演奏家生活的时代和作曲家生活的时代并不完全等同。他们总是不自觉地站在自己的立场和过程上，创作音乐作品。只有这样，音乐作品才有时代精神和美感。因此，演奏者应该在自我创意和原创风格之间找到一个更好的突破点，让自己的演奏既能体现作曲家的原创风格，又有自己的创意，给听众一种美的享受。
2.创造力和个人风格
音乐演奏是演奏者通过自己的认知活动产生的，所以在这个过程中，演奏者必须体现自己长期的演奏风格。例如，当听美籍俄罗斯钢琴家霍洛维茨和阿根廷女钢琴家阿格里希演奏同一首作品时，他们应该会有不同的感受。因为霍洛维茨更注重技巧的表达，充分发挥自己的创作个性。而阿格里希在音乐上的表现更是？自我？她融合了浪漫主义和新古典主义的表演美学，使她的表演焕发出新的光彩。所以相对来说，Holovitz的表现更严谨一点。这些个人风格来自于玩家长期积累的经验和知识，也与自身的文化素养和阅历密切相关。丹尼利。九二科说:？表现个性是表演者的主要任务。他要全身心地投入到浸泡音乐的情绪中，通过控诉的声音向听众传达自己的感受。？⑤在音乐表演中，还要求充分发挥表演者的艺术个性。正是因为不同人格的存在，音乐作为一种表演艺术，才在历史的发展中熠熠生辉。表演者也把个性作为表演成熟的标志。表演者根据自己的条件，找到自己的表演方法，从而形成自己的表演风格。所以在演奏的过程中，要把创意和个人风格结合起来，让音乐有鲜明的个性，可以用在演奏中。独一无二？。但是，在充分表达个人风格的同时，也要注意一个问题:千万不要把所有作曲家的作品都演奏成一种风格，或者这个好像有点像，那个好像有点像，这也应该是演奏中的大忌。
3.创造力和情感表达
音乐和其他艺术形式一样，通过音符、节奏、肌理等手段表达人们对社会、对生活的感受和感悟。音乐作为一种特殊的表达方式，以一种隐蔽的方式(相对于文学作品)表达作曲家在作品中的感受。如果把情感内容从音乐中去掉，音乐就会变成无意义的、零碎的声音。⑥在音乐演奏中，演奏者不仅要表达谱上应该有的东西，还要根据自己对音乐的理解进行创造性的演奏(这个理解包括作曲家的性格、创作时的心理、演奏者的生活经历等。).在演奏过程中，演奏者要完全进入作品的意境和内容，才能充分表达作曲家的本意。匈牙利伊斯特万？加蒂写道:？如果我们想要正确地演奏某一段音乐，我们应该首先唤醒我们自己身上支配那段音乐的热情。如果我们不适合这种热情，就不应该演奏这首曲子。？⑦比如巴赫的赋格，贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲，都表达了深刻的道德和哲学思想。只有表演者真正理解并融入其中，观众才能感同身受，让观众仿佛回到了那个时代。所以，表演者永远不应该是叙述者。只有唤醒我们对音乐中某一段华彩乐段、某一个颤音的感情，才能演奏好，听众才会有身临其境的感觉。所以，一个真正有才华的表演者，绝不会满足于自恋的声学美。他更感兴趣的是在发音上追求内容的深度和精髓，从而达到艺术的最高境界..就像今天存在的一个现象，有很多青少年掌握了高超的钢琴演奏技巧，但真正能成为钢琴演奏者的并不多。浪漫主义时期著名的作曲家和钢琴家李斯特曾指出过两者的区别:声音的诗人和普通的音乐家有很大的区别。前者试图把自己的感受表达出来，在音乐中再现出来，后者遵循传统的刻板模式，把音符排列组合起来，轻而易举地跨越各种障碍，最多得到一些新奇的、任意复杂的声音配合。？然而今天，我们不应该有这样的想法:既然在钢琴演奏中需要？我吗？情感表达，然后呢？我吗？可以不受限制的自由发挥。这种观点无疑是走向了情感表达的另一个极端。在音乐演奏过程中，演奏者应该以作品原有的情感表达为基础，有自我、有克制地表达自己的感情，这样才能达到演奏的目的？感人？让自己的艺术追求逐渐走向？真善美？领域。
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艾达？以摩尔为代表的现代诠释学认为，音乐表演不仅要追求音乐的历史视界，还要解释音乐的历史意义；另一方面，更重要的是，口译员必须有自己的视野。从这个意义上说，音乐表演不仅仅是一种再现艺术，更重要的是要赋予其创造力，以丰富音乐的内涵，赋予其新的生命，从而保持艺术的不断发展，不同的人有不同的创造力，不同的人也有不同的理解，甚至同一个人在不同时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐随着不同演奏者的不同创造力而有不同的姿态，这也构成了音乐的多样性，体现了演奏者的综合素质和能力。所以音乐中的创意不是偶然的，而是必然的。
注意事项:
① ②艾伦？科普兰。如何欣赏音乐，人民音乐出版社，1984。
闫妍。《论钢琴教学中音乐表演能力的培养》，苏州师范学院学报，2002年6月。
④引自音乐翻译，1959第4辑。
⑤ ⑥(匈牙利)约瑟夫？迦特。钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版。
⑧引自《音乐哲学与演奏家创作》，外国音乐资料，人民音乐出版社，丛书14。
参考资料:
【1】张倩。《音乐表演艺术随笔》，中央民族大学出版社2004年出版，11。
[2](匈牙利)约瑟夫？关贸总协定。钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月。
[3]魏廷格。钢琴学习指南，人民音乐出版社1997 1。
[4]艾伦？科普兰。如何欣赏音乐，人民音乐出版社，1984。
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