关于绘画的专业有哪些？想要全部！

纯艺术就不用说了，当然是往艺术家那边走，这是一条艰辛的路，但是很多想当画家的人宁愿饿死也不去画画，这点我很佩服。

设计比较实用，主要是生意人用，限制比较多，但是收入稳定，适合普通人学。

有国画、油画、壁画、雕塑，还有流行的实验艺术和新媒体等。但是这个我不太懂，但是不代表你学了这些就一定要搞纯艺术。

还有就是设计，当然分类很多，包括工业设计，产品设计，书籍装帧，动画制作，插画设计。这些应用都是比较常见的，可以针对普通的设计公司，游戏制作公司等等。

绘画专业概述:本专业培养具有一定绘画艺术基础理论和知识，受过艺术思维和绘画造型训练，具有绘画艺术创作、教学和研究能力，能在文化艺术领域、教育、设计、科研和管理单位从事教学、创作、研究、出版和管理工作的高级专门人才。一、专业基本信息1。培养目标本专业培养具有一定马克思主义基本理论素养，具有绘画艺术创作、教学和研究能力，能够从事文化艺术、教育、设计、研究、出版和管理等领域的教学、创作、研究、出版和管理工作的高级专门人才。2.培养要求本专业学生主要学习绘画艺术的基础理论和知识，接受艺术思维和绘画造型的基本训练，具备绘画创作的基本能力。毕业生应具备以下知识和能力:◆掌握绘画基础理论和学科知识；◆掌握绘画创作的专业技能；具备专业艺术创作的基本能力；◆了解文化艺术事业的方针、政策和法规；◆了解国内外艺术发展趋势；掌握文献检索和资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。3.艺术为主体。4.主要课程:素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史。5、实践教学、社会实践、艺检，65438+每年0-2次，一般安排4-6周。6.研究周期为4年。7.学位:文学学士。8、相关专业雕塑、美术。9.原来的专业名称是中国画，油画，版画，壁画。二、专业综合介绍绘画是艺术院校的重点学科之一。这个专业一般可以分为中国画、油画、版画三个方向。需要学习中国画、素描、色彩、油画技法、中外美术史等等。绘画是一种造型艺术。它是一种用钢笔、刷子和刀子、黑色墨水、颜料、油脂、溶剂和稀释剂等工具在纸张、木材、纺织品、器皿、墙壁或其他平面上绘制可视图像的艺术。绘画分为东方绘画系和西方绘画系。以中国画为代表的东方绘画，强调写意，线条造型生动。传统西洋画以素描为主，油画为正宗，采用远近法、明暗法等多种技法，深刻地画出一种立体感，讲究形式的真实感。有些现代派的绘画追求抽象的表现，与传统绘画艺术有很大的不同，关于中国绘画的起源，新编的《三字经》总结:“中国画有古老的起源，象形文字奠定基础；当初文与画并无分别。”中国画是在中华民族的土壤上长期形成和发展起来的民族绘画，在世界艺术领域独树一帜。西洋画(包括油画、水彩画、水粉、版画、铅笔画等。，其中油画是西洋画的主要种类)传到中国不过百年，却也在各大美术院校普及开来。从古代的岩画到现代的电脑艺术，绘画经历了一个漫长而艰难的发展过程。绘画主要在美院开设，分工越来越细；一些综合性大学利用人文学科的完备性，开设该专业，注重学生文化理论水平的提高和绘画创作能力的培养，培养绘画能力强、文化知识深厚的高级艺术人才。艺术的大门永远向所有人敞开。我相信稍有艺术常识的人都会知道拉斐尔、达芬奇、梵高、莫奈、齐白石，可能对印象派、抽象派、达达派都有过兴趣。你可能也熟悉空间、体积、明暗、透视等绘画的学术语言。但是，如果你没有亲身从事过绘画，不懂绘画，你永远是绘画艺术的局外人，艺术是没有边界的，艺术是有壁垒的。你不能申请任何你喜欢的东西。所以想报考绘画的考生也必须具备相当的美术知识和一定的绘画天赋。一般的艺术院校在招生的时候都会有具体的规定，绘画也不例外。考生除符合《普通高等学校招生体检标准》外，还须符合该专业的相关要求，即非色盲、色弱。对绘画感兴趣的考生不仅要参加全国高校文史统考，还要参加相关的绘画考试。一般来说都要求考素描(包括速写)和创作，有的学校还要求考口语。因为中国画要在画面上写诗，书法的美也很重要。所以在报考时要特别注意相关院校具体专业的具体要求。另外要特别注意素描，素描画的不好，素描也会受到影响。虽然有些高校不要求这样，但是清华和中央美院特别重视，素描占素描的30%，要求有画感和表现力。为了培养更多优秀的绘画人才，我国目前招生，学制四年，毕业后授予文学学士学位。在教学上，一般采用综合基础训练、工作室学习、综合创作，具体时间分配由各大学决定。旨在培养具有一定马克思主义基本理论素养和绘画艺术创作、教学、研究能力的人才。毕业生不仅可以在文化艺术领域大有作为，甚至可以自称派系，还可以在教育机构、研究机构、设计单位、新闻出版单位找到一席之地，或从事教学研究，或从事设计出版。有志于在企事业单位、管理机构发展的同学，也可以成为艺术设计、广告策划、文秘、管理等方面的艺术专业人士。绘画专业代码:050404。三、专业教育的发展1918年中国第一所国立艺术学校在北京成立，设有中国画和西洋画两个本科绘画专业，这也是中国现代艺术院校绘画学科的开端。首任校长为，曾在该校任教的、李、吴法丁、颜志凯、赵太谋历尽艰辛，培养了一批美术专业人才。南方1928杭州成立国家画院。它的校长是林风眠，有中国画和西洋画两个绘画专业。除了少数国画教授，几乎所有的老师都是留法的艺术家和学者。后来由于社会环境多变，学院先后十次更名迁址，历经沧桑，但学院的教学从未停止。到1947，中国画、西洋画专业学生132人。抗日战争胜利后，徐悲鸿于1946出任国立北平艺专校长，在教学中提出“素描是一切造型艺术的基础”，并将其列为各专业必修的基础课。叶、李善、李可染都是当时中西绘画的名师。在解放区延安，鲁迅艺术学院美术系的蒋丰、蔡若虹、王式廓等主张在困难的条件下发展版画和具有传统特色的民间艺术。中华人民共和国成立后，我国于1950年建立了中央美术学院，这是中国人民建立的最高艺术学校。吴作人负责绘画系，招收三年制学生。绘画系成立第一年招生100余人，分A、B、C、d四个班授课，自1952起，中央美术学院设立五年制本科专业，将绘画分为油画、彩墨、版画三个系，分别由艾中信、叶、李华担任系主任。到了50年代，中国在学习外国艺术创作时采取了“一边倒”的政策，建立了以苏联模式为蓝本的教学体系，在中央美术学院和鲁迅美术学院建立了工作室制度。绘画专业从建国到文革的主要成果有李可染的《土改分到大牛》，董的《开国大典》，罗的《地道战》，的《血衣》，鲁迅的《美院师生攻克锦州》，胡一川的《前一夜》。“文革”期间，全国美术院校全部下放，由军队托管，专业停滞不前。江枫、胡一川等有影响的人物受到错误批判，使专业发展受到很大打击。改革开放打开了中国尘封的大门。当人们再次环顾西方绘画时，一切都变了。此时，国外的绘画专业已经步入了一个新的发展方向，传统的写实主义表现手法几乎被现代大师们完全抛弃。在教学中，绘画专业重视学生个人创造力的培养，鼓励学生在创作中探索新方法、新材料。西方的反传统倾向引起了批评家的注意，这种荒谬的绘画方法所创造的所谓“艺术作品”将绘画推向了无原则的状态。如今，传统方法引起了西方的关注，这可能是新世纪“艺术复兴”的开始。在我国，改革开放后，各艺术院校纷纷恢复专业，开始招生，学生人数逐年增加。近期有中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、Xi安美术学院等，还有吴冠中、、、刘文熙、魏、等。这一时期，活跃在各高校教学工作中的何，创作了许多反映改革开放时代特征的作品。针对高校绘画专业设置不规范的问题，国家教委在1998将中国画、油画、版画专业合并为绘画专业，注重专业之间的相互学习和吸收，加强基础训练。高校招生一般限定在每个专业15人左右，主要是为了人才培养的需要。在西方教学方式和创作理念快速更新的今天，中国的美术学院仍然沿用苏联的教学模式和创作方法。国家在文艺创作上提倡的“百花齐放”、“百家争鸣”的政策，为改革开放以来我国绘画学科的发展提供了宽松的社会环境。在国际上，绘画专业采用灵活的教学方法，促进学生的个人创作。同时，社会也为新的绘画观念和方法的出现提供了宽松的条件。但这种观念上的发展趋势，在中国大众是无法接受的。目前，一个画家是否有很强的写实能力，仍然是我们这个社会的成败标准。改革开放后，国外画廊业被引入中国，但画廊业在中国的发展并不被看好。买家的审美情趣在很大程度上支配着画家，决定着他们的生存状态。随着中国改革开放的深入和中国与世界的融合，西方现代艺术将会越来越多地介绍给大众，并逐渐被中国人所认可，传统的写实方法将会受到中西文化冲击的挑战。应该说它的调整是发展的必然。绘画专业不应该培养克隆画家，艺术需要追求个性。相信在不久的将来，中国画专业将在中西绘画融合方面取得更大的突破，在吸收新的养分的同时继续前进，为国家和人民创作出反映新时代特征的优秀作品，为社会主义建设服务。四。专业就业数据分析五、专业就业现状及趋势本专业就业领域包括画廊、个人创作、教学。画廊业是随着中国改革开放从国外引进的一种艺术经营模式。目前在大中城市已经普及，对绘画人才的需求很大。从近几年的就业情况来看，画廊行业已经成为很多绘画专业找工作的重要领域。画廊与画家的合作不仅使行业发展，也为艺术家创作更好的作品提供了资金支持。个人创意行业的奉献者主要是那些为了迎合买家的兴趣而不愿意投身于纯艺术创作的人，以对艺术的执着从事自己的合作和销售活动，在校教学成为该专业就业的热点，就业人数逐年增加。学校为毕业生提供了相对稳定的职业生涯，同时也使他们能够总结教学经验，不断发展个人创作。就人才需求而言，油画专业就业率超过中国画专业和版画专业；版画专业师资储备不足，社会对该专业人才需求下降也是其就业形势不容乐观的重要原因。国家在绘画专业就业政策上采取鼓励创新的政策。针对绘画人才过剩的现状，强调了创新对于绘画行业发展的重要性。绘画专业有影响的人物还是各艺术院校的知名艺术家，如吴冠中、、、文等。绘画专业的许多成就都归功于在全国美展中涌现的批评家和画家的倡导。在就业方面，需要注意的是，中国的绘画教学仍然是传统的方法，有人提出要改变这种状况。但社会对绘画的判断标准是现实的，大众的审美标准需要长期改变。所以绘画的基础掌握和创新能力成为画廊和公司考察毕业生的重要方面，关系到未来的就业形势。艺术品市场永远是低投入高回报的现象。画师的名气和收入息息相关，要适应市场。绘画专业的学生最终都会投身于艺术市场，所以有必要对中国的艺术市场有一个整体的了解。中国艺术市场的快速发展发生在改革开放之后。艺术市场受到政府的监管和引导，一批专业人士参与了艺术品的策划和商业活动。比如目前从事绘画行业的陈逸飞，他立足传统，运用西方油画的纯熟技法，表现清末民初中国的人文景观，得到了经济人士的重视和青睐。与此同时，一批国内高水平的画家也纷纷公开亮相，正式加入市场，艺术市场日趋完善。在沿海发达城市，艺术品投资已成为仅次于股票和房地产的第三大热门投资。艺术市场的繁荣发展为绘画从业者提供了良好的市场环境，激励他们创作出大量优秀的作品，在艺术形式、风格和流派上有了更多的选择。但同时也要看到，假冒伪劣艺术品对艺术品市场造成了很大冲击，市场走势超出了人们的预期，很多人持观望态度。很多转行画画的画家不得不担心自己的未来，画廊生意惨淡，很多曾经红极一时的画廊不得不倒闭。有了这些认识，我们对绘画专业的就业情况应该有个大概的了解。画廊作为一个新兴的行业，有其相关的历史和发展规律。它的形成和发展是艺术评论家、经济代理人、收藏家、基金会和画廊周围的公众共同努力的结果。目前一个画廊一般会保留12到15的签约画家，以保证每年至少为每个画家安排一次展览时间，展览周期为1到3个月。画廊会根据作品的销售情况提高作品的价格。目前这个行业的发展存在一些问题，但是随着中国经济的持续增长，人们的艺术消费会有很大的提高，画廊行业作为与文化的成功联姻会继续发展。教师职业是一个相对稳定的行业。随着社会教育的增加和艺术院校的发展，对绘画专业的学生需求很大。有些艺术院校毕业的学生，经过几年的努力，可以成为一个艺术系的骨干。现在很多绘画专业的学生都不愿意进入纷繁复杂的艺术市场，以寻求一个平衡的发展空间。教师职业日益成为绘画专业的就业热点。在未来的就业趋势中，创新能力强、绘画基础强的学生会越来越受到重视。环境和社会的发展要求学生走出校园，通过接触社会锻炼自己的能力，及时发现不足。我们应该看到，艺术家真正的追求不可能是唯一的金钱，金钱会让艺术堕落。艺术可以成为商品，但艺术本身不是商品。真正的发展需要用自己的心去表达生活和时代的精神体验。这才是成功就业的正确心态。毕业后所有与美容相关的工作。社会上的就业前景非常广阔，可以是:画家——用灵感表达生活和自我；工艺美术师——用实用之美装饰生活(陶瓷工艺、玻璃工艺、剪纸工艺等。);教师——教书育人。不及物动词专业院校分布(部分)四川美术学院贵州大学云南艺术学院Xi安美术学院天津美术学院山西大学内蒙古大学鲁迅美术学院吉林美术学院上海大学南京美术学院山东河南大学湖北美术学院广州美术学院中央民族大学中央美术学院西北大学中国美术学院南开大学四川大学淮北煤炭师范学院清华大学哈尔滨师范大学延边大学。

但是就像前两个说的，所有的基础都是素描色彩和丰富的想象力！