手绘和素描的区别。

素描包含在素描中，是一种快速的记录，是学习任何美术、设计等专业所固有的基本功。在整个艺术创作中，素描作为过程之一，是有阶段的。

从客观的角度来说，是艺术创作的前期准备工作，作用是收集思路，研究分析。从主观角度来说，人们通过素描养成了良好的艺术基础和观察、概括等专业素质，这无疑是你在手绘创作、设计活动、绘画创作中的内功。

所谓手绘，虽然包括手绘素描阶段，但一般强调的是手绘，是效果图的一种，手绘是相对于电脑绘图而言的。它的作用是通过手绘最终呈现出一种艺术效果。一般涉及的领域有建筑、室内手绘设计效果图、园林、景观手绘、产品手绘等等。

1，手绘

是建筑、美术、风景园林、环境艺术、摄影、视觉传达等专业学生的重要必修课。在学习效果图的过程中，临摹是非常重要的内容和环节。是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生的毕业就业也有很大的影响。

与之相对应的是电脑效果图。内容包括:手绘是各行业用手工绘制图案的技术手法，设计型手绘主要是设计方案前期的研究型手绘和设计结果的表现型手绘。前期叫素描，结果部分叫表演图或者效果图。手绘内容很宽泛，文字无法完美表达。

2.素描

它是美术学科中的一种速写技法。就像我们在建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，素描也是这个意思。英文名:sketch中文意思是素描。素描是造型艺术的基础，是一种独立的艺术形式。素描最早出现在18世纪的欧洲。素描曾经是创作前的准备和记录阶段。

随着艺术的发展，素描已经成为艺术学习中的必修科目。那么素描对于一个初学者来说就是一个综合能力的学习。素描主张整体意识的运用和发展，素描主张综合锻炼能力。

素描受绘画时间的限制，也限制了素描对象的活动特征。在素描中，动态的物体作为作品的对象，画家需要在有限的时间内进行分析和思考。创作前做好思考和勾勒，然后全面展现，这一点很重要。在这里，我们对自己的素描基础和素描思路做了一个全面的考察。

因此，素描是美术学科中的绘画基础课。写生不仅可以锻炼我们对生活的洞察力，还可以培养我们的绘画概括能力，收集大量素材，不断积累写生经验，加深记忆和听写能力。

不知不觉中也培养了我们的创造力。总之，写生是感受生活，记录感情的一种方式。素描使这些感觉和想象变得直观和具体。素描是造型训练到造型创作的必经之路。

3.联系人:

以上都和艺术有关，都是作者的作品。都和作者的艺术功底有关。都锻炼和积累了作者的艺术素养。

扩展数据:

手绘与生活:

手绘与我们的现代生活密切相关。手绘的形式包括建筑、服装、插画、动画等。他们是分类的，各有特长。对于建筑师、研究人员、设计师等从事设计和绘画的人来说，手绘设计的学习是贯穿其职业生涯的一个过程。

手绘训练是针对手绘技能需求的教育训练，对于现代社会设计美学的传承具有不可替代的现实意义。

手绘是各行业用手工绘制图案的一种技术方法。设计手绘主要是前期设计方案的研究手绘和设计成果部分的表现手绘。前期部分叫素描，结果部分叫表演图或效果图。手绘内容很宽泛，文字无法完美表达。

手绘的艺术价值；

在环境表现的手段和形式中，手绘的艺术特点和优势决定了它在表现设计中的地位和作用，其表现技巧和方法具有一种纯粹的艺术气质。设计理性与艺术自由之间的艺术美表达，成为设计师追求的永恒而崇高的目标。

设计师的表现技巧和艺术风格是在实践中不断积累，在思维中锤炼而成熟的。因此，对技巧和方法的理解和掌握是演奏技法成熟的基础。手绘图像能够达到形神兼备的境界，是艺术赋予环境图像以精神和生命的最高境界，是艺术品质和价值的体现，也反映了人们对生活的追求。

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