你为什么选择重庆大学？
段静:
毕业于四川音乐学院作曲系。
毕业于伯明翰音乐学院，作曲硕士。
现在在重庆南方翻译学院音乐学院任教。
问与答。A
以下是分别对程先生、董先生、段先生的采访。
记者:程老师您好，我们都知道，您现在对于我们合唱团来说是一个非常特殊的存在，然后我很荣幸今天能采访到您，谈谈您与合唱团的故事。首先我要八卦一下。你和董先生是怎么认识的？
程老师:我们是通过朋友认识的，因为他们都是搞音乐的(音乐这个领域)。
记者:董老师来我们队之前对这个队了解多少？
程老师:董老师来之前，我一直带着合唱团。我是1998年或者1999年开始参加合唱团的，但是后来因为实在没有精力，课程太多，学校又安排我去培训其他的表演比赛，所以合唱团培训中断了大概七年。后来学校觉得合唱团还是要成立。我说可以，但我大概还是没时间，就介绍了董老师来指导一下。而且董老师本来就是专业机构的指挥，现在在上海音乐学院指挥系读硕士，学生可以学到更高级的知识，拿到更高级的分数。
记者:老师，您觉得我们上次专场前的训练表演和这次来合唱有什么不同？这些年来你看到合唱团有什么变化吗？最大的区别是什么？
程老师:对，在专场之前，我就感觉你还是不自信，放不下。你感到僵硬，但现在你好多了。
以前合唱团没有这样的常规训练。他们都是在比赛和演出后聚在一起排练，所以不能长时间连续排练。自然的声音不可能有很大的提升，因为每年都有新的血液注入。正常情况下，我觉得合唱团如果能从大一一直训练到大三就很有效果了。
而且，以前我们的训练地点是从A区的活动中心，到风雨操场，再到现在的活动中心。
记者:你对我们的比赛有什么期待或者说你觉得我们应该是什么水平？
程老师:其实这种比赛的结果真的不重要，但是一起训练的过程会成为你人生中珍贵的回忆。你看，一些前共青团员现在无论走到哪里，都能出类拔萃，自信满满。去年的大画展，电影学院的很多同学都很想参加，坚持跑回来培训。真的很难得到它。虽然去年我们因为莫须有的原因被扣分，没能拿第一，但我还是觉得没什么。我对合唱团现在的发展很满意，因为你可以看到董老师真的在这里花了很多时间和精力，每周都从上海飞过来。
记者:董老师您好，很高兴在一起排练了这么久之后，有机会和您聊一聊。你关心的第一个问题是，你接触合唱团这么久，你觉得合唱团有什么变化，或者说今年和往年有什么不同？
董老师:当然，从14开始，我第一次接触艺术团合唱团的时候，那个时候合唱团的状态都快散架了。也是因为大画展想参加彩排。但当时整个团队都没有合唱意识。但是在第一届队长队委会继任之后，我感觉整个队伍变得越来越团结，越来越有集体感，也能感觉到大家对合唱艺术的热爱也在增加。我觉得这样很好。
记者:同学们都觉得董老师来了以后，合唱队的风格有了很大的改变。你给副歌队选歌的标准是什么？
董老师:我的标准可能和其他指挥刚好相反。其他指挥可能更多考虑的是歌曲的难度，而我恰恰相反。我首先考虑的是什么样的歌适合我们大学生唱。主要是时尚。我觉得我们现在接触的文化非常多元，有很多音乐流派。所以你也要接触不同风格的合唱。通过这种方式，我们希望掌握不同的风格，把我们这个声乐专业很少的团队变成一个专业的团队。包括这次唱的重庆原创歌曲。也希望能为大家提供“养分”。让每个人都有机会“玩”好音乐。如何从音乐中发现乐趣和唱功更重要。
记者:这次是怎么拿到这首重庆原创歌曲的授权的？
董老师:我和段老师(重庆歌的创作人)是非常非常好的朋友。她也从伯明翰音乐学院学习回来。这首歌我们两个讨论了很久，段老师从作曲到组词也下了很多功夫。这首歌写出来的时候，我就想不妨给我们大学生试试。
记者:这首歌刚写出来的时候，你第一次听到这首歌是什么感觉？
董老师:我当时特别激动，因为我觉得第一首，第一首歌，完全写出了重庆人的性格，第二首，歌词唱出了重庆所有的门。我觉得段老师在这方面做了很大的努力。
记者:你觉得重庆歌曲和以前的作品有什么不同吗？
董老师:会不一样，因为我们之前接触过很多外国的作品，中国的作品大部分都是西方的旋律调式和和声调式做的，而重庆宋中老师采用的是中国的五音调式。这在非原创合唱作品中是非常少见的。更新鲜的是段老师还在五音风格中融入了现代和声，所以这也算是打破了很多合唱传统，很有新意。
记者:说了这么多，老师，你对这个艺术展和合唱团的未来有什么期待？
董老师:其实我很感谢我们合唱团的这些孩子。兼顾学习和强化排练并不容易。但他们都做到了，副歌也越来越好。其实我也说不上很期待。我只是希望孩子们每次学习新作品都能拓宽对音乐的理解，也希望他们能把这种团结凝聚的精神传递下去。其实所有的“百年乐团”都需要这种精神，每个合唱团在发展的过程中都会遇到各种各样的困难，但只要我们一起冲，就会越来越好。希望我们的合唱能在这些凝聚和传承中成为重庆的精髓。
记者:好的，谢谢老师。
段老师在和董老师交流。
记者:段老师您好，非常感谢您给我们授权唱重庆歌。我们都特别好奇。这首歌的灵感是从哪里来的？为这座城市写一首歌，而且是合唱作品，感觉很特别。
段老师:很多城市因为北京北京成都南京都有自己的歌，所以董老师说你要为重庆写一首歌。我自己也是这么想的，因为好像各地都有自己的合唱民谣。说到云南，我想到的是《小河淌水》，说到山丹丹花开红，说到四川，还有《康定情歌》。重庆呢？它不见了。唯一能说的就是《太阳欢喜地出来了》而这首歌似乎没有合唱版，所以我们需要一个合唱，一首献给重庆的音乐。
记者:所以我一开始想写的是副歌？
段老师:可以，但是有一个问题，就是歌词。这些歌词里有很多关于码头文化和坦诚直率的东西，但是太接地气了。我们需要把它们提炼到艺术的高度。我们希望词既有重庆的个性，又有重庆的艺术高度。至于重庆人的性格，我不希望别人提重庆人，就是老实坦白直爽，不是这样的。重庆也有很嫩的东西。毕竟有两条河。有河山，有阳刚，有柔情，希望把他融入到我的作品中。所以当我找到歌词的时候，我以为是倒影(重庆歌曲的歌词来自老城门的公式)。
歌词里提到了很多“门”。事实上，对于年轻人来说，这些“门”可能并不完整。作为歌词，它是一个很好的记录，而且恰好是过去开城门和关城门的公式。我觉得很有意思，能代表重庆，有很深的历史意义，但同时又很好理解。
记者:你在创作过程中有没有遇到什么有趣或者困难的事情？
段老师:哈哈，我今天还在和董老师说呢。基本上创作过程中只会有困难的事情。棘手的地方还在于歌词，每段的字数完全一样，都是“三三四”的单词结构。所以这样会让创作陷入很平淡的节奏。但也是单词本身的节奏，我们需要保留，所以我保留一部分用于快节奏，其他部分重新组合，以更流畅的方式反映出来。
还有就是我们模式的安排，用重庆的“羽毛”模式。《宫上角筝曲》的羽化是川渝地区常见的调式，但如果只用羽化调式，艺术欣赏性可能没有那么强，所以我也融入了一些现代音乐手法，让这首曲子显得亲切而有纪念意义。
记者:这首歌的结尾，有一句很有特色的重庆话。你是怎么想出来的？
段老师:首先，本身就有这样一句歌词，独立成段。另外我觉得重庆话很有特色，有自己的音准发音，在这里加上，给这首歌一些叙事的感觉。更能体现重庆女性表情的感觉。结尾留一点遐想。
记者:最后一个问题，你为什么选择我们合唱团做首唱会？
段老师:我知道我们合唱当然是通过董老师。你之前的专场演唱会我是第一次听，在业余合唱团里还是不错的。我选择你的另一个原因是董老师，不是我的感情，而是我相信董老师驾驭工作的能力。她能让我的作品达到一种想要的效果，其实是一种双重选择。