上大学扔棍子。
加油！！！
我觉得基本功的目的就是把你的身体机能发挥到极致，让你在演奏的时候可以随心所欲的表达自己的声音！
所以我觉得练基本功是没有标准的，基本功相当于终身练习，不能停止，不能中断！
练习的时候，很多人会慢慢练习，这样很好。主要目的是掌握使用自己手脚的感觉，如何正确的掌握自己的动作，让自己轻松的打出自己想要的任何声音！
练手的时候，最重要的是注意手腕的使用。你必须完全放松你的肩膀、手臂、手腕和手指。玩的时候千万不能用蛮力。时刻注意你每一击的声音是否准确，是否有爆发力，而不是蛮力；每个冲程的冲击点是否在鼓面的中心；还有声音是否均匀！
如果你想发出好的声音，首先，你击打的地方必须在鼓头的中间。然后，当你击打鼓面时，你必须快速地挥动棍子。当棍头碰到鼓头时，就不能再用手腕压了。你要自然收棒，快收！这就是所谓的快，“硬”和准！
练脚的时候也差不多。最重要的是注意脚踝和脚掌的使用。你应该放松你的大腿、小腿和脚踝。你要自然，不能用蛮力，不能充分利用大腿的力量，要注意大腿、小腿、脚踝的配合！时刻注意你每一击的声音是否准确，是否有爆发力，而不是蛮力。当杆头碰到鼓面时，就不能再用脚去压了。你要自然的合上棒子，快速的合上。还有声音是否均匀！
单击锻炼的类型。
当我练习点击的时候，我会习惯用压力来锻炼我虚弱的四肢，比如我的左手或者左脚！
RLRL RLRL RLRL RLRL(R是右手或脚，l是左手或脚)
这是一个简单的四音点击连接。练习的时候，我们习惯用右手作为重音。我们可以从右手开始，然后不断改变受力位置。比如一开始第一个音是重音，然后把重音移到第二个音，也就是左手或者脚，以此类推！
示例:Rlrl Rlrl Rlrl Rlrl
拉拉拉拉拉拉拉拉
拉拉拉拉拉拉拉拉
拉拉拉拉拉拉拉拉
(大写重读，小写轻)
其他练习同四重奏的联系法，重音不变！像个三胞胎！
示例:Rlr Lrl Rlr Lrl
rLr lRl rLr Lrl
rlR lrL rlR lrL
五声音阶和九声音阶的练习是一样的！诸如此类！
这样的锻炼不仅可以最大限度的发展自己的四肢，还可以加强四肢与大脑的协调能力，对以后手脚分开的练习很有帮助！
练习的时候一定要非常注意自己的弹奏姿势，听自己每次发出的声音。当出现问题和错误时，一定要及时解决和改正，否则一旦养成不良习惯，会对你以后的修行产生很大很严重的影响！
点击是所有基本功中的基本功。如果练不好，会直接影响其他基本功的练习！只是因为这并不意味着点击不能和其他形式的基本功同时练习！
说到双击，一般初学者的反应是又爱又怕。爱是它的易用性，恐惧是克服技能的难度。因为双击的技巧可以弥补点击速度的不足，所以滚动也是基于双击的基本技巧和概念。请参考down & amp；Up的技巧。
基于Down.Up的技术概念来练习双击应该是一个比较系统简单的方法，一般来说Up在独立使用的时候很难发力，也就是说很难起到响亮的效果。但是，当Down和Up结合在一起的时候，Up就可以轻松的播放出你想要的音量。
通常初学者在开始学习双击时，大多只是利用鼓皮的弹性来做出双击的效果。但是，这种方法通常在声音清晰度方面不清晰，在稳定性方面较差。这是一种本土的炼钢方法。
但是，结合下来。向上和向上技术不仅有良好的控制，而且可以使两个非常平等的点。刚开始练习的时候，以上面的谱例作为最初的练习方法。在这个练习的开始，试着重点弹奏第二点，因为一般来说，第一点通常可以轻松地用较重的声音弹奏。第二点通常比较弱，先这样训练第二点的力量，然后！！比较容易玩平衡均等双击技能。下面的练习是在四重奏的基础上，通过双击，尝试制作出与四重奏一起流畅的音效。
接下来我给大家介绍一些结合单击和双击技巧的Paradiddle练习方法，供大家参考。这种打击方法通常用于行进乐队。在经典格斗术中较少使用。不过在某些情况下还是可以用的，尤其是攻击一整组综合乐器的时候。不过从我个人的角度来说，这种做法可以兼顾很多方面。不仅可以练习双击和单击的复合练习，以后有机会使用Paradiddle也可以很快习惯。
以上练习中，同样使用节拍器，由慢到快加快练习。最好是练的越快越好。练习的时候注意手碗和手指的结合。
影响手和鼓棒之间惯性的两个最重要的概念是鼓棒的控制和鼓棒的挥动。
在操控方面:主要有三种握杆方式。
1.直腕:
用拇指、食指和中指在鼓棒的三分之一处握住鼓棒。无名指和小指自然并拢，轻轻贴在背后，不影响手杖的移动。保持手掌相对，注意双手的对称和平衡，鼓棒的击打点要相对集中。定音鼓和梯形木琴基本都是用这种腕法演奏的。
2.标准类型:
右手直腕，左手虎口夹住鼓棒尾端三分之一左右，搁在无名指和小指半握的关节处。食指和中指自然弯曲，整只手半握拳。手掌向内。虎口大拇指持棍，无名指小指持棍。两个鼓大约成90度。左手用旋转力击打。这种手腕技巧主要用于演奏小军鼓和爵士鼓。
3.手腕按钮:
持棍与直腕式几乎相同，但双手要向内翻，使掌心朝下，两鼓棍集中在击球点上，两棍呈90度左右的角度。这种手腕技术用于木琴、钢琴、爵士鼓和小军鼓的室内演奏。
★无论如何控制鼓棒，都必须灵活运用手臂、手腕和手指，尤其是手腕和手指，使双手和鼓棒融为一体，才能自然轻松地移动鼓棒。
在挥手方面:常见的有两种，一种是格拉德斯通式，一种是默勒式。
1.GRADSTONE风格:
这种鼓棒摆动方式的关键是利用自然的旋转中心和重力作用下鼓棒的自然惯性。鼓棒从鼓面上方一两寸处自然提起，运棒重心位于旋转中心，从而将棒拉起。当手举到耳朵水平时，旋转中心就像棍子的转轴。鼓棒停在这里，好像是向后甩，挂在后侧。运动过程自然放松，利用自然旋转和挥动惯性运动。就像酒吧的轴线。挥杆时，鼓棒受重力向下击打，直至自然击打鼓面时，反弹的惯性作用于击打后向上抛起的力量，旋转中心是整个动作的主轴。这样可以尽量减少手臂的肌肉紧张，提高平均速度，用后三指控制鼓棒达到更好的效果。这种方法可以用在又快又细的击球点上。
2.穆勒风格:
这种鼓棒摆动方式的关键是手臂带动手腕，手腕带动鼓棒把力一波一波地传递到棒尖；感觉像一条灰色的鞭子。鼓棒在鼓面上方一两寸左右，手臂带动手腕，鼓棒随之移动，手腕抬高到耳朵的高度，棒尖向前。手臂带动手腕向下击打，将力传递给鼓棒。击打后，停止鼓棒到一定高度，用手腕和手指控制。
★以上两种鼓棒的摆动方式，各有不同的应用感受。GRADSTONE式可以让棒子的击球点更加省力，做一个快速细致的管理，让肌肉不那么紧张。手指之间的运动配合鼓棒的自然运动。默勒式从手臂到手腕再到鼓棒一波一波的传递力量，可以有效的控制动作的方向，对于大幅度的动作或者位置变化非常实用。手臂、手腕、鼓和棍子一起移动。
★无论是什么挥舞法还是棍控法，最终目的都是双手毫无障碍地将鼓棍结合起来。在实际操作中，每个击球点都是从慢速开始，从而实现控制杆时的落差。提棒的速度与挥棒的速度有关，在移动鼓、钹等打击面时，对控制音量、改变打击点相当有效。多练习，感受手和鼓棒的区别，多思考手指和肌肉控制与鼓棒的关系，会有意想不到的收获！
其实，协调这个词，从另一个角度来看，也应该是独立实现的。
所以有人说打鼓需要四肢的配合，其实是指四肢可以分开，单独活动。
只有这样，我们才能演奏随机节奏和即兴创作的音乐。用我的心为我的手弹奏，
你可以表达你的想法。所以肢体协调和独立练习对鼓手来说是非常重要的练习。
以下练习摘自艾伦·道森的《鼓手完整词汇》。
最初是魏教我这种锻炼方法的。首先要准备的是一本名为《切分音》的书(作者:Ted Reed)。
这是一本充满切分音练习的书，但在艾伦·道森用不同的方式诠释了那些练习后，
改成四十种肢体协调练习的方法，这样只要有一个本子切分音(或者把同样的原理应用到乐谱上)
可以有效锻炼肢体协调性。
泰德·里德的切分音从第38页的八个练习开始。
原因是开始练习时没有连续八度(四个以上)。
如果你把所有的练习都做好了，基本上就可以应对不同的情况了？独立)。
这个练习对读谱也很有帮助！
先介绍一下第一个练习，小鼓弹线，用一个小鼓弹所有的音。
左手:小军鼓演奏所有的切分音。
右手:保持爵士节拍。
下图显示了秋千的骑/踩模式(爵士时间)。
左脚:在踩镲时保持第二拍和第四拍。
右脚:低音鼓使四分音符保持柔和。
如果你在同步练习中这样写，
那么玩Swing(爵士时间)就会变成
而整段就变成用第一种练习方法
再举一个例子:
如果你在同步练习中这样写，
那么玩Swing(爵士时间)就会变成
而整段就变成用第一种练习方法