书籍装订大学

关于书籍装帧整体设计的思考

________________________________________

前言

书籍是雕刻、复制、印刷或反映在某种媒体上的图形作物。

装帧设计是指从手稿到书籍的整体设计。预先做好纸张、印刷、装帧、材料的格式、字体、版式、插图、封面、保护套和美术设计。

书籍装帧设计是指书籍的整体设计，包括书籍外部装帧设计和文字版式设计。书籍的外部装帧设计包括书籍版式的选择、结构风格的确定，以及书籍封面、保护封、环衬、主扉页、插页等的艺术设计。书籍正文的版式设计包括书芯的版式设计、选词、芯的确定、文字的版式和图文的版式。书籍装帧其实是一门传播视觉艺术、印刷艺术、平面设计、编辑设计、桌面出版的综合艺术。

每当人们谈到书籍装帧设计时，往往会自然而然地用封面设计来代替。所以在实际设计中，整体设计很少与书本内容相结合。的确，书籍的外观和装帧引人注目，能激发读者强烈的购买欲望，所以设计师在设计中夸大了内容与形式的关系，盲目追求封面的商业化。然而，归根结底，书籍装帧艺术是依附于书籍内容，为文本服务的。服装就是要合身。古人云，“过犹不及”，书籍的过度包装从根本上遮蔽了书籍的本质，失去了本来面目。

无论书籍本身如何表达，都要服从书籍的精神内涵和装帧的整体效果，不能独角戏。一本书的整体不是由一个信封、一个封面和一个环衬所覆盖的。

1.封面是书籍整体设计的关键。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，通过艺术形象设计的形式反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面扮演着无声推销员的角色，其质量的好坏会在一定程度上直接影响人们的购买欲。

1.1封面是书的外观。

封面不仅体现了书的内容和性质，给读者以美的享受，还起到了保护书的作用。封面设计包括书名、编者姓名、出版社名称、装饰形象、色彩和构图。如何让封面体现书的内容、性质、体裁，如何让封面起到诱导人的心理、启迪人的思维的作用，是封面设计中最重要的部分。

1.2封面设计造型

造型要有明显的读者年龄和文化层次特征。比如童书的形象要具体、真实、准确，构图要活泼，特别要有知识性、趣味性；对于中青年读者到老年人，形象可以逐渐从具象转向抽象，要采用象征的方法，构图也可以从生动活泼的形式转向严肃庄重的形式。

1.3封面设计颜色

颜色是由书的内容和阅读对象的年龄、文化水平决定的。鲜艳的颜色多用于童书；沉稳和谐的色彩适合中老年人阅读材料；介于明亮和灰色之间的颜色适合年轻人的阅读材料。

单从封面设计分析，设计理念、定位和形式美是封面艺术表现的一个有机的、不可分割的整体。书籍是各种文化的凝结，设计师需要捕捉更深层的意义。特别是涉及到信封、保护封、封面等的整体设计。

2.书脊是书籍整体造型的重要因素。

书的书脊虽小，却是封面和封底的连接点。当这本书站在书架上时，它是作为这本书整体形象的代表呈现给读者的。因此，书脊是整本书设计在艺术处理上的纽带。无论是放在书店的书架上，还是放在客厅的书柜里，书脊都能先告诉人们这是什么书，是谁写的，哪个出版社出版的。在第一视觉印象中，有一种感人的、吸引眼球的感染力，在读者和作者之间产生一种微妙的* * *声，给读者留下深刻的第一印象，这是一个重要的作用。近年来，书脊的设计已经开始发生变化。那么，如何利用其有限的容量呢？不同的脊椎有不同的情调，浑圆的脊椎给人一种真诚委婉的印象；方脊感强，有一种扎实简洁的感觉。不同的字体有不同的功能，不同的字体形式和组合起到统一协调的反应。比如大胆，宋，琥珀都可以起到不可替代的作用。

3.版式是书籍整体设计的核心。

随着书籍装帧艺术的发展，版式设计在一定程度上吸引了人们的注意力，但与封面相比，人们对它的重视程度要低得多。正文是一本书的核心，也是读者最关心的部分。因此，版面设计处于重要地位。如何设计出漂亮的版面，光靠美术编辑一个人是不够的，还需要文字编辑的配合，让内容紧凑易读，从而加强编辑与读者的沟通。

版面设计变化很大，给设计师提供了发挥创意的广阔天地。在中国古代，宋明时期出版的书籍版式确实精美，但毕竟是古书体例。作为书史研究，了解历史传统的形式是可以的。毕竟它们与当代读者的欣赏习惯相差太远。在19世纪中后期的欧洲，除了专业的书籍艺术家，画家、雕塑家、建筑师、作家和诗人开始了书籍装帧艺术的革命，主要集中在版式设计上，并扩展到插图艺术和封面设计。二十世纪初，德国魏玛的包豪斯创立了构成主义，这是一种理性的、逻辑的艺术，影响了许多国家。后来，新客观主义的诞生成为现代书籍艺术的一个里程碑，它强调版式设计的功能，并使用适当的形式来获得形式与内容、作者与读者之间的联系。现在，这种功能性的版式设计的影响力甚至比当年还要大，尤其是在艺术画册、摄影画册和专业书籍中。

3.1版中心位置设计

在版面设计中，中心位置的设计也很重要。编辑的心态直接影响读者的阅读效果。在版心和版心周围的白边之间保持适度的比例。如果留白过大，会影响单词的容量。太小的话会让人感觉沉闷压抑。读者要写眉毛或感想，无处落笔，很难在阅读中找到乐趣。就像一位设计师huh Kapal说的:“白边有利于阅读，可以避免布局混乱，有助于稳定视线。”这就是版式设计的艺术所在，这种艺术与封面艺术的有机结合构成了书籍装帧艺术的统一体，从这个意义上说，版式在整个书籍装帧艺术中占有重要的地位。好的封面设计一定要有配套的版面来衬托，否则会失去光彩。俗话说“好花需要绿叶”，版式设计在整体装帧中起着这个作用。

3.2文字设计在版面设计中的作用

文字设计在版面设计中的作用是其他任何形式都无法替代的。从国内最常用的四种印刷字体来看，宋体端庄，竖粗横细，笔画密度适中，阅读时最省力，适合文字排版；宋体字体美观，笔画细致，笔画粗细一致，接近中国木刻书籍中的字体。一般来说，书籍用它来打印正文，安排脚注和便签。楷书的字刚柔并济，流畅，接近手写字形，呈现出一种优美的文化特征。这种人物适合儿童读物。粗体字强烈，粗细均匀，极其醒目，也叫方头字，视觉上比其他同大小字体略大，所以常用来做文章。所以字体和书是有一定关系的，不能硬性规定。所以，要建立字体与一本书独特风格的关系，不能靠花哨的字体，而要靠设计师在了解书籍内容特点的基础上，对字体的选择和编排产生一种艺术感悟和苦心经营。只要字体排列得当，就像我下面两页的字体排列一样，只要字体使用合理，就能产生清晰有序，生动活泼的书写效果。

3.3插图设计

插画是绘画的一种，但又不同于普通的独立欣赏画。它具有相对的独立性和必要的从属关系。插画要有一定的绘画条件，不能靠文字，还要从其形象本身表达一定的主题，同时要服从原作，成为辅助。

一本书会有不止一个插图，所以插图之间的关系也是一个整体问题。作为文章开头的标题，结尾的尾饰，正文中间的插图，要妥善处理好与文字、空间的关系。整套插画在构思的时候要有一个整体的设计安排。从封面、环衬、扉页到末尾的插图，以及装饰图案，都要贯穿书籍的主题，这样书籍装帧才能和谐完美，读者才能在旅途中充分享受精神。

插图设计是活跃书籍内容的重要因素。有了它，读者的想象力和对内容的理解才能得到充分发挥，才能获得一种艺术享受。童书更是如此，因为孩子的大脑还没有发育好，对事物缺乏理性的认识。只有更多的插图才能帮助他们理解，激发他们的阅读兴趣。下面两页是我毕业设计书里两个小故事的插画。

3.4色彩设计

我设计的是一本童话书。就童书而言，色彩要针对儿童活泼、天真可爱的特点，色彩往往被处理成高调，弱化各种对比的强度，强调柔和感。

对于读者来说，由于文化素养、民族、职业的差异，对书籍的色彩也有不同的偏好。

3.5对开设计

书籍的大小是设计师首先要考虑的。对开本的设计应以读者习惯为主导，根据书籍的用途和特点选择合适的比例。这个比例无非是长宽之差，不同的格式差别很小，但心理暗示和审美趣味完全不同。目前国内流行的格式大多是32四开和16四开，比较单调。要改变这种状况，必须大胆创新。

我的毕业设计书的尺寸是200×200毫米见方。

4.装帧材料是书籍整体设计的组成部分。

纸是装帧设计师的设计可以自由展示的世界。经过设计师对文字、图像、色彩、材料四大元素的精心创意构图和有机操作后，将打印出来的纸张折叠成书，再拿在手里阅读。这就是一本书基本创意的形成。原则上，设计者在设计时，必须选择再现性好、稳定性好、反射率低的照片、图纸和文字。同时要处理好横纹纸和竖纹纸的细微差别，纸张纹理和颜色的差异，使用合适的制版印刷方法。

各种材质，以其不同的质地、颜色、质感，可以表现出强烈的个性色彩。通过装帧设计者对其功能的巧妙而深入的挖掘，纸张可以诱发读者产生不同的心理反映。装帧材料的各种拟态功能深化了书籍的内涵。

各种装帧专用纸包含着无穷无尽的纹理，比如线条的长短、粗细、弯曲、垂直、平行；波动等多种形式的组合与排列，会产生调度与静态、强弱、快慢、内外的对比与波动节奏，以及奢华与简约、典雅与低俗、现实与抽象的生动表现。

合理选择和运用装帧材料，可以充分发挥书籍的表现力和创造力。从而传递书籍的知识性和艺术性，显示出非凡的增值效应。

在我的毕业设计中，书的封面(书皮)是木质材料的。我试着用木板做了一个书箱，用镂空雕刻的方式在上面雕刻人物。

5.整体设计中应该体现的风格

中国有着悠久的文化渊源。中国历史上的古籍，如天顶、柱、版式、字体等。，都具有独特的民族风格和审美特征。符合当时人们的需求和审美意识。现在我们有几万本有花有花的书。传统与现代文化形态的相互借鉴、相互渗透、相互转化，获得了创新发展的强大表现力和感召力。所以，作为今天的设计师，要广泛吸收中西方文化的素养，善于接受外来的好东西，借鉴别人的长处，弥补自己的短板，铸造自己的特色。每个时代、每个民族都有特定的艺术风格，这种艺术风格不是主观意志形成的，而是在长期的历史文化传统和生产生活方式的基础上形成的。

如何让书籍装帧设计真正完整，而不是游离于内容之外，是一个需要认真思考的课题。我们要把自己的设计思想扎根在民族的土壤里，看看国内外五彩缤纷的艺术瑰宝，找到自己民族艺术的坐标，最具世界意义的作品一定是最具民族性的。在拓展书籍装帧艺术的民族风格时，不要忽视其真正的源头。

结束语

一本书的整体体现在书籍内容各个组成部分的设计上——版式设计、插图和字体大小。要使之成为一个整体，这是设计师必须完成的一个重要工作环节，任何优秀的书籍设计都不可能超越这个环节。优秀的装帧设计是要充分发挥其元素之间的关系，达到一种由表及里的完整美，所以要把它们协调起来，作为一个整体来考虑，成为一个完整的统一体。而且，对书籍装帧艺术的理解不能停留在表面。在探讨书籍装帧整体艺术性的同时，综合各种因素的关系，达到一种完美的表现，创作出不是每个人写的，而是每个人心中的作品，也就是让我生活中的哲学、思想、情感构成一个足以让人震撼心灵的艺术世界，是我今后学习的目标。只有这样，书籍装帧整体设计的创作才有灵魂和生命，才有强大的艺术感染力。

参考资料:

【1】中国当代艺术收藏主编张贵正[C]。吉林:吉林美术出版社，1998。

[2]吕敬人《尊重人的书籍设计》，吉林美术出版社，2001年。

[3]邱成德的书籍装帧设计[M].杭州:中国美术学院出版社，2001。

[4]孙群《论色彩在设计中的运用学术专著》[J]装饰，2004。

[5]孙同辉《书籍装帧设计》，上海人民美术出版社，2004年。

[6]孙德山和吴冠英，《插图设计艺术》，黑龙江人民出版社，1996。

[7]俞炳南的书籍装帧设计[J].哈尔滨:黑龙江美术出版社，1995

[8]邓中和《书籍装帧的创意设计》。中国青年出版社. 2004.1月。

[9]孙同辉《书籍设计》，上海人民美术出版社，2004年。

[10]陆颖平面设计艺术，中国人民大学出版社，2005年。

主题参考: