达芬奇介绍
中文名:达芬奇
性别:男
出生和死亡日期:1452-1519。
国家:意大利
生活文档:
达芬奇
达芬奇是意大利文艺复兴时期的第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表之一。他是一位博大精深、知识渊博、多才多艺的艺术家、理学硕士、文学理论家、伟大的哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他几乎在每个领域都做出了巨大贡献。后世学者称他为“文艺复兴最完美的代表”、“一流的学者”、“神童”。他值得所有的赞美，甚至更多。
首先，一个天才少年
莱昂纳多·达·芬奇(1452-1519)出生于意大利芬奇镇附近的基亚诺村，这里离佛罗伦萨很近。列奥纳多·达·芬奇是私生子，他的童年是在祖父的田庄度过的。达芬奇小时候聪明好学，兴趣广泛。他唱歌很好听，很早就学会了弹琵琶。他的即兴演唱，无论是歌词还是曲调，都很惊艳。他特别爱画画，经常给邻居画画。他有“绘画神童”的美誉。达芬奇的家庭在当时是佛罗伦萨的名门望族，他的父亲皮埃罗希望达芬奇能像自己一样成为一名律师，但后来发生了一件事，让皮埃罗改变了主意，决定让小达芬奇学习绘画。
当时，皮埃罗受一个农民的委托，画了一幅盾形画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画技，就把任务交给了小芬奇。凭借丰富的想象力，小芬奇花了一个月的时间画了一个可怕的怪物。这个怪物有着火球般的眼睛，张开的血盆大口，火焰和毒气从鼻孔中喷涌而出。看起来糟透了。工作完成后，小芬奇邀请他的父亲到他的房间。他遮住了半个窗户，在光线刚好落在怪物身上的地方竖起了画架。当皮埃罗第一次走进房间时，他一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。小雀笑着对父亲说:“请收下吧，这是它应该有的效果。”皮埃罗深信儿子有绘画天赋，于是把芬奇送到佛罗伦萨，在著名艺术家罗基奥的指导下系统学习造型艺术。此时达芬奇才14岁。
罗基奥的原舟是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，意大利人文主义者经常聚集在这里讨论学术问题。达芬奇在这里建立了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，并开始接受人文主义的影响。到20岁时，达芬奇已经达到了很高的艺术造诣。他用画笔和刻刀表现自然和现实生活的真善美，热情地赞美生活的幸福和自然的美好。
列奥纳多·达·芬奇对自己的才华并不满意。他想掌握人类思想的所有领域。他眼光独到，做事干练，有艺术灵魂。有一次，他在山里迷了路，来到了一个黑暗的山洞。他后来回忆这段经历时说，“我突然有两种情绪——恐惧和渴望:我害怕黑暗的洞穴，想看看里面会不会有什么古怪的东西。”他的一生都被这两种情绪所束缚——他害怕生命的不可知的神秘，但他又想揭露、研究、解释它的意义，描绘它的宏伟。他很早就下定决心要做一名研究者、教师，尤其是艺术家。
二。理科硕士
达芬奇在艺术和自然科学两方面都取得了惊人的成就。他的眼光和科学知识超越了他的时代。
文艺复兴初期，人们盲目接受传统观念，崇拜古代权威和古典作品。人们学习科学知识只有像学习圣经一样学习亚里士多德的理论，只相信文字记载。列奥纳多·达·芬奇反对经院哲学家把过去的教导和演讲作为知识基础。他鼓励人们向自然学习，从自然中寻求知识和真理。他认为知识来源于实践，只有从实践出发，才能通过实践探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践要建立在好的理论上”。达芬奇提出并掌握了这一先进的科学方法，并运用这一科学方法进行科学研究，为自然科学做出了巨大贡献。他提出的这种方法，后来被伽利略发展，并由英国哲学家弗朗西斯·培根进行理论总结，成为现代自然科学最基本的方法。莱昂纳多·达·芬奇相信科学。他厌恶宗教，抨击天主教是“卖骗人的店”。他说:“真理只有一个。他不在宗教，而在科学。”达芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿的发明铺平了道路。
在天文学方面，达芬奇对传统的“地心说”持否定观点。他认为，地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗围绕太阳运行的行星，太阳本身并不运动。列奥纳多还认为月亮本身并不发光，而只是反射太阳的光辉。他的观点比哥白尼的“太阳中心论”更早提出。即使在那时，达芬奇也幻想使用太阳能。
在物理学方面，达芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了通讯装置的原理。他指出:在通讯装置中，同一种液体的液位是相同的，不同液体的液位是不同的，液体高度与密度成反比。他发现了惯性原理，后来伽利略的实验证明了这一点。他认为，一个抛射体最初沿倾斜的直线上升，在重力和冲力的混合作用下做曲线位移，最后在重力作用下冲力耗尽，做垂直下落运动。他的发现动摇了亚里士多德的落体理论。他发展了杠杆原理，不仅推导出作用力与臂长的关系，还计算出速度与臂长的关系。他指出永动机作为能源是不可能的。列奥纳多还预言了物质的原子原理，形象地描述了原子能的威力:“那个东西会从地面爆炸，...使人在无声的呼吸中突然死亡，城堡将被彻底摧毁。在空气中似乎具有破坏性。”
列奥纳多·达·芬奇在解剖学和生理学方面也取得了巨大的成就，被誉为现代生理解剖学的鼻祖。他掌握了人体解剖学的知识，从解剖学上学习生理和医学。他首先用蜡来表达人类大脑的内部结构，也是第一个想象用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的人。他发现了血液的功能，认为血液在人体内起着新陈代谢的作用。他说，血液不断改造全身，把营养带到身体各个部位，然后带走体内的废物。莱昂纳多·达·芬奇研究心脏。他发现心脏有四个腔室，并画出了心脏瓣膜。他认为，老年人死亡的原因之一是动脉硬化，这是由于缺乏运动造成的。后来，英国的威廉姆·哈维证实并发展了达芬奇的这些生理成就。
达芬奇的研究和发明还涉及军事和机械方面。他发明了飞行器、直升机、降落伞、机枪、手榴弹、坦克、潜艇、双壳战舰、起重机等等。他还在数学和水利工程领域做出了巨大贡献。可以说，达芬奇的研究涉及自然科学的各个部门，他的思想和才华深入到人类知识的各个领域。他是世界上少有的全面发展的学者。
然而，达·芬奇的大部分作品和手稿都是在他死后多年才出版的。科学史家丹皮尔这样评价达芬奇，“如果他出版了他的作品，科学就会跳到一百年后的局面。”
三。文学硕士
说到艺术创作，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔在文艺复兴时期取得了最高成就。他们的艺术成就达到了继古希腊之后西方造型艺术的第二个高峰，仅在绘画方面就达到了欧洲的第一个高峰。其中达芬奇最为突出，恩格斯称他为巨人中的巨人。在艺术创作方面，达芬奇解决了造型艺术三大难题——建筑、雕塑、绘画:1，解决了纪念性中央穹顶建筑的设计和理想城市的规划；2.完成了15世纪以来一直让雕塑家头疼的骑马碑雕像任务；3.解决了当时绘画中两个重要领域的问题——纪念壁画和祭坛画。达·芬奇的艺术作品不仅仅是像镜子一样反映事物，而是通过思考、观察和选择大自然中美好的部分来表达，从而指导自己的创作。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩石中的圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三件作品是达芬奇留给世界艺术宝库的瑰宝之一，是欧洲艺术的基石。
4.文艺复兴精神的代表
达芬奇比文艺复兴时期的任何人都有更多更广泛的幻想。他思想深刻，知识渊博。他以永不停息的探索精神研究自然和生命的一切奥秘。他将艺术与科学、理性与情感、肉体与精神融为一体，继承和发扬了前人的人文思想和现实表现，将艺术推向了前所未有的高度，为自然科学的发展做出了巨大贡献。达芬奇是当之无愧的“文艺复兴最完美的代表”。
达芬奇(1452-1519)，达芬奇全名莱昂纳多·迪塞尔·皮耶罗·达芬奇，是意大利文艺复兴时期的画家、科学家，人类智慧的象征。他是意大利文艺复兴时期最著名的艺术家。他不仅是一位伟大的画家，还是未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他以高超的绘画技巧而闻名。他还设计了很多当时无法实现，但在现代科技中出现的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学、解剖学和天文学水平，但未能推动其发展。他于1452年出生于佛罗伦萨。虽然他是私生子，但他很受重视。据史料记载，安东尼奥·达芬奇(达芬奇的祖父)在翻译笔记本的后页上写道:四月1452星期六，深夜三时，我有了一个孙子，我的儿子。我五岁的时候就能凭记忆画出妈妈在沙滩上的肖像，同时还能即兴作曲，陪自己唱歌，引得在场的人赞叹不已。《最后的晚餐》是世界上最著名的宗教画，而《蒙娜丽莎》是世界上最著名、最伟大的肖像画。这两部享誉世界的作品让达芬奇的名字流芳百世。列奥纳多·达·芬奇独特的艺术语言是用明暗法创造平面。
(*达芬奇是闻一多最早的译名，用意大利语翻译。《大闻喜》旧译作英译，有误；意大利语ci读作“odd”而不是“west”)
“上帝有时会赋予一个人美丽、优雅和才华，这使得他的行为都是优越的，表明他的天才来自上帝而不是人类的力量。列奥纳多就是这种情况。他的优雅和风度是无与伦比的，他的智慧可以解决一切问题。”这是文艺复兴时期传记作家瓦萨里对达芬奇的赞美。
达芬奇1452年4月15日出生于意大利中部离佛罗伦萨不远的芬奇，并在那里度过了童年。1469年，他来到佛罗伦萨，在韦罗基奥的工作室当学徒。1472年进入当年的美术家协会。
在艺术方面，他是雕塑专家，但特别注重绘画。他说:“绘画是自然的女儿。”
传说他年轻的时候曾经帮老师在一幅名为《约翰受洗基督》的画里画了一个小天使。结果他的水平超过了老师画的其他所有人物。当年已经小有名气的老师羞愧难当，于是不再涉猎绘画，只搞雕塑。
列奥纳多·达·芬奇最为人熟知的是他高超的绘画艺术，他最著名的作品有:《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩中圣母》、《桑塔·安娜》和《童女》等。
《蒙娜丽莎》画了四年。据说模特是个佛罗伦萨人，刚刚失去了自己的孩子。为了减轻她的痛苦，展现自然的笑容，莱昂纳多请人为她演奏音乐。她的笑容是人们津津乐道的话题，时而显得严肃，时而又显得温柔；有时候有点伤感，有时候有点讽刺。蒙娜丽莎的右手被称为“艺术史上最美的手”。
《最后的晚餐》被画在格欣教堂神圣餐厅的墙上。达芬奇改变了前人画的《最后的晚餐》的布局，让所有的人物面朝外坐成一排，耶稣基督在中间。
在《科学》中，他观察天体，写道:“太阳是不动的。”几乎与此同时，哥白尼发现了“太阳中心论”；他研究了飞行的科学原理，设计并制造了第一架飞机。他解剖了30多具尸体，探索了人体结构，并第一个发现了婴儿在母亲体内的成长过程。他曾经说过，“你可能会被这种自然的恶臭所回避...你也可能没有耐心，不够勤奋。在这些方面，我不是被贪婪或懒惰所阻碍，而是被缺乏时间所阻碍。”
年轻时，达芬奇在佛罗伦萨画家韦罗基奥的画室学习绘画，并于1481年离开佛罗伦萨前往米兰。后来，他被法国国王弗兰茨一世邀请去法国。列奥纳多·达·芬奇是当时世界上的天才。他的主要才能是科学发现和想象力。他曾经设计过直升机、飞机、热气球、攻城机、城市防御系统和排水系统，研究过人体解剖、比例和透视。他是欧洲第一个画风景画的画家，以其科学清晰的头脑而闻名。当然也有人认为他很少实现自己的想法，做出真正的成绩，因为他在科学上只是一个虚名。在文艺复兴“三大大师”(另外两位是米开朗基罗和拉斐尔)中，他画中的人物真实逼真，构图严谨稳重。他最著名的画作是壁画《最后的晚餐》和为米兰圣玛丽亚修道院创作的肖像画《蒙娜丽莎和岩石中的圣母》，他的作品包括《论绘画》。
晚年，达芬奇定居在法国卢瓦尔河谷的克洛斯城堡，在那里完成了他的自画像。到了晚年，达·芬奇变得冷静而安静，致力于研究信仰与自然的关系。他于1519年死于克劳城堡。
“整整一天，你可以安然入睡；充实的人生，你可以无怨无悔”是他遗嘱中的名句。"
1452年4月5日，达芬奇出生在意大利佛罗伦萨附近的达芬奇镇。我父亲是当地有名的公证员，家境富裕。达芬奇从小就表现出绘画天赋。他的小动物栩栩如生，所以他的父亲把他送到他的朋友，著名的画家和雕塑家弗罗吉亚的绘画工作室当学徒。
达芬奇来到绘画车间后，老师佛罗吉亚拿来一个鸡蛋让他画。达芬奇很快就画了几幅，老师却让他继续画几天。达芬奇终于不耐烦了，认为老师低估了他，让他画这么简单的鸡蛋。老师看出了他的心思，意味深长地说:“这个蛋不简单。世界上没有两个一模一样的鸡蛋。即使是同一个鸡蛋，由于观察角度不同，光线不同，也会有不同的形状。”
达芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力。此后，他一直在训练绘画基本功，学习各种艺术和科学知识，为日后在绘画等方面取得优异成绩打下坚实的基础。
达芬奇一生孜孜不倦地追求绘画，给我们留下了许多流芳百世的杰作。最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
《最后的晚餐》是达芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂所作的壁画，取材于圣经中耶稣被门徒犹大出卖的故事。
在这幅作品中，达芬奇出色地描绘了耶稣在晚餐上说“你们中的一个人背叛了我”时，他的65，438+02名门徒的瞬间表情。通过每个人不同的表情，你可以洞察他们的性格和复杂的心态。画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景用明亮的窗户显示他的光明磊落。叛徒犹大在画面最黑暗的部分，神色慌张，表明他内心肮脏丑陋，与耶稣形成鲜明对比。
在这幅画中，达芬奇用现实主义的手法讴歌了真理和正义，鞭挞了卖国贼的行为和邪恶势力。
达芬奇努力创作了这幅画。为了准确刻画犹大，他去各种场合观察罪犯、流氓、赌徒，反复猜测他们的心态、举止、形态，画了大量的素描，直到画出满意的形象。这幅画的巨大成功使得没有人敢再涉足这个主题。
蒙娜丽莎的画像是以达芬奇一个朋友的妻子为原型的。为了这幅画，列奥纳多先研究了她的心理，特意请了竖琴手和歌手为她表演，让她保持愉快的心情。列奥纳多·达·芬奇非常准确地捕捉到了蒙娜丽莎迷人的微笑，并以精湛的笔触详细描述了她微妙的心理活动。
现在当你看这幅画时，你仍然会感受到她微笑中蕴含的令人窒息的力量。
达芬奇不仅是一位获得裴然成就的艺术家，还是一位多才多艺的科学家。他在科学研究上花费了大量的时间和精力，取得了巨大的成功。他深入观察和研究动物、植物、地质甚至人体本身。他还模仿鸟的翅膀，设计了一种类似飞机的飞行器。他还设计了许多先进的纺车、高效机床和冲床，首次提出了地质学的概念，首次正确全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体的比例。他的科学实践为未来的科学家提供了思想来源。
达芬奇因其激进的资产阶级人文主义政治观，长期受到封建宗教势力的迫害。1517 65岁的他依然拖着病体，被迫离开祖国，定居法国。两年后，这位伟大的艺术家突然去世了。
为了纪念这位艺术与科学的巨匠，1928年，在他的家乡建立了“达芬奇博物馆”，后来又建立了“芬奇的达芬奇博物馆”(位于芬奇的康蒂·圭迪城堡)。米兰国家科学与技术博物馆(Via S.Vittore 21)也有一场达芬奇的特别展览。达芬奇事件编年史:
1452年4月15日，塞尔·皮埃罗·达芬奇和卡特里娜出生在意大利佛罗伦萨郊区的文西村。
1465年进入韦罗基奥画室，成为入门弟子(13 ~ 14岁)。
1473年，他创造了“神圣通告”
1476年，他被指控与韦罗基奥的其他弟子犯有同性之爱。因为他否认，最后被释放(24岁)。
1482画《朝拜三贤》回到米兰(30岁)
1483年被旧金山接受，大教堂订购了岩石上的圣母像(31岁)。
1495开始画最后的晚餐(43岁)。
1502 ~ 03回到佛罗伦萨，开始画蒙娜丽莎(50岁)。
1516应法王邀请，前往法国安博瓦兹(64岁)。
1565438+于2009年5月2日在安布瓦兹去世(享年67岁)。
达芬奇留下了大量用左手书写的杂乱无章的手稿，很难解读。直到17世纪中叶，学者们才整理出少量达芬奇手稿。达芬奇的主要手稿丢失了200多年，直到1817才重新被人看到。达芬奇的手稿分为几类:
莱昂纳多·达·芬奇论绘画
增强
莱昂纳多·达·芬奇论绘画
*论绘画1865438+2007年在乌尔宾诺图书馆发现了达芬奇的弟子梅尔兹编撰的绘画理论手稿。
*关于雕塑
*关于建筑。包括教堂素描，拱门结构分析。
*在生理学上。论人的生死、记忆、智力和欲望
*解剖学
*动物学
*关于天文学。在地球、太阳和行星上。
*关于地理。地下水，地质学，意大利运河，法国公路，采矿。
*关于哲学
*短篇小说
*字母
著名作品
蒙娜·丽莎。亦称LA GIOCONDA
uomo vitruviano
丽塔和天鹅
怀孕通知
最后的晚餐
圣母子和桑塔·安娜
摇滚麦当娜
蒙娜·丽莎。亦称LA GIOCONDA
蒙娜丽莎的微笑之谜
500年来，人们一直无法就蒙娜丽莎神秘的微笑达成一致。不同的观众或者在不同的时间看起来感觉不一样。我觉得她有时候笑得很舒服很温柔，有时候看起来很严肃，有时候看起来略显悲伤，有时候甚至流露出嘲笑和调侃。在一幅画中，光线的变化不可能像在雕塑中那样与众不同。然而，在蒙娜丽莎的脸上，暗淡的阴影时隐时现，用面纱遮住了她的眼睛和嘴唇。但是，人的微笑主要体现在眼角和嘴角。但达芬奇对这些部分的描绘都是淡淡的，没有明确的界限，这也是为什么会有这种难以捉摸的“神秘微笑”。
哈佛大学神经学家利文斯通博士表示，蒙娜丽莎的微笑闪烁不定，这与人类的视觉系统有关，而不是画中人的神秘表情。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛和大脑对不同对比度和明暗的反应。利文斯通说:“微笑在闪烁，因为观看者改变了眼睛的位置。”她说，人眼有两个不同的部分接收图像。中央部分(也就是视网膜上的浅窝)负责区分颜色和仔细标记。注意浅坑外围的黑白、动作和阴影。根据利文斯通的说法，当人们看一张脸时，他们的大部分目光都集中在对方的眼睛上。如果人的中央视觉放在蒙娜丽莎的眼睛里，那么不太准确的周边视觉就会落在她的嘴上。因为周边视觉不注重细微差别，无形中突出了颧骨的阴影。这样，笑容的弧度就更大了。但是，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴时，中央视觉不会看到阴影。利文斯通说:“如果你看她的嘴，你永远不会捕捉到她的微笑。”蒙娜丽莎的微笑若隐若现，因为人们的目光在不断转移。利文斯通指出，如果你想临摹蒙娜丽莎，那么在描述嘴巴的时候，你应该把目光移开。
1993，加拿大艺术史学家苏珊·吉尔(Susan Gill)发表了一项令人震惊的研究成果。她说，吸引无数观众的蒙娜丽莎的嘴唇，是男人的光背。这个论点既新颖又荒谬，但论据有力。达芬奇，画家、雕塑家、建筑师、工程师、科学家，是一个“极客”。他喜欢穿着粉红色的外套，毫无顾忌地把胡子涂上五颜六色的颜色，还经常声称自己解剖过30多具尸体。他还是左撇子，习惯从右向左倒着写。其他人必须用镜子来阅读他写的东西。因此，借助镜子也是观众读图的一种方式。旋转90度后，镜中蒙娜丽莎抿着的嘴唇，恰好是一个线条清晰的壮汉的背影，以及左臂和肘角；况且，表现人体之美，呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，也是他的艺术观。
的确，人们从不同的角度，在不同的光线下欣赏这幅画，会得到不同的感受。那笑容时而温柔，时而安详严肃，时而略带伤感，时而又有几分讽刺和调侃。神秘的微笑揭示了人物神秘的精神活动。
几百年来，“微笑”的新解释层出不穷。比如笑起来不露白牙是因为原型优雅漂亮但不善言辞；原型因为心爱的女儿去世，抑郁不乐，难掩悲伤。更有甚者，蒙娜丽莎被推下了贵妇的宝座，原型被贬为妓女，于是带着嘲笑和调侃的笑容。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考斯基博士说:“《蒙娜丽莎》根本没有笑。她的面部表情典型地表明，她想隐瞒自己没有门牙。”
法国里昂的脑外科医生让·雅克·康德特博士认为蒙娜丽莎刚刚中风。看，她半边脸的肌肉松弛，脸歪了，所以看起来在笑。
英国医生肯尼斯·基友博士认为蒙娜丽莎怀孕了。他的依据是，她的脸上露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉放在腹部。性学家推测，蒙娜丽莎刚刚经历了高潮，所以她露出了一个让世界着迷的微笑。
还有一种近乎无厘头的说法:她的表情看起来像是吃了苯丙氨酸，这是吃了巧克力后体内产生的一种快感激素。很少有人相信这种说法，因为那时候还没有巧克力。
《蒙娜丽莎》真实性之谜
据传，达芬奇的《蒙娜丽莎》被收藏在巴黎的卢浮宫。然而，收藏中有一句话，挂在卢浮宫的不是蒙娜丽莎，而是真正的蒙娜丽莎挂在伦敦一间公寓的墙上。
这间公寓和这幅作品的保管人普利策博士说，蒙娜丽莎完成后，这幅作品就留在了丽莎·德·佐贡的家里。后来，另一个贵族请达芬奇为他的情妇画一幅肖像。这位被称为“La Gioconda”(意为“微笑的人”)的女子长得非常像蒙娜丽莎。于是，懒惰的达芬奇把蒙娜丽莎的脸改成了《蒙娜丽莎》。画完成后，贵族抛弃了拉乔康达，没有买这幅画。后来，在弗兰茨一世的邀请下，达芬奇带着这幅画去了法国。普利策说，让卢浮宫更加辉煌的是《乔孔达的画像》。蒙娜丽莎后来被流放到英国。本世纪初，它被博物馆馆长和艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来被一个瑞士财团买下，普利策是其中的一员。
本世纪初，大规模复制和伪造著名艺术品的人很多，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。然而，普利策博士确信他的画的真实性。他通过显微摄影证实，伦敦这幅画上的指纹与达芬奇其他作品上的指纹相同。据记载，蒙娜丽莎比拉·乔康多年轻19岁，并且被画上了哀悼的面纱。在两幅画中，只有伦敦的那幅画展示了一个戴着美丽面纱的年轻女子。另一个证据是拉斐尔在达芬奇画这幅画的时候画了草图。素描中的蒙娜丽莎背后有两根柱子，出现在伦敦的画像中，而卢浮宫画作的背景是悬崖、小径、石桥、树木和潺潺的流水。
数百年来，许多收藏家声称他们拥有真正的蒙娜丽莎，数量达到了60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰艺术博物馆在1984收到了一幅没有笑容的蒙娜丽莎。经测定，这幅画确实是达芬奇所写，画中的人物都酷似蒙娜丽莎。专家推测，这幅没有笑容的蒙娜丽莎可能是作者同时期绘制的手稿。
还有一种说法是卢浮宫的蒙娜丽莎是赝品，这是基于1911中的失窃。在那次盗窃中，蒙娜丽莎被偷了。两年后，它出现在意大利，但蒙娜丽莎背后两侧的柱廊已被剪掉。几年后，《蒙娜丽莎》被归还给了卢浮宫。然而，许多专家认为，这次恢复的只是一个烟幕。真正的蒙娜丽莎已经被一位富有的收藏家买走了，挂在卢浮宫的只是一幅赝品。
《蒙娜丽莎》背景之谜
加州大学教授卡洛·佩德雷蒂(Carlo pedretti)认为，《蒙娜丽莎》背后的背景是意大利中部阿雷佐的布里亚诺桥附近的风景。佩德雷蒂的证据是，达芬奇出生在距离阿雷佐约100公里的达芬奇镇，曾在阿雷佐居住。这一带的原始景观和《蒙娜丽莎》的背景几乎一模一样。所以达芬奇很有可能用这一带的田园风光作为蒙娜丽莎的背景。当佩德雷蒂的观点在达芬奇绘画国际研讨会上公布时，许多艺术史专家肯定了他的研究成果。
蒙娜丽莎死因之谜
据记载，丽莎·迪·格拉迪尼死于抑郁症，享年46岁，但日本一名心脏病专家表示，他在蒙娜丽莎的左眼上发现了一个黄斑，这是胆固醇过高的迹象。日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。
无尽的蒙娜丽莎
蒙娜丽莎，这是一个没完没了的问题。问世已近500年，后人多有评论和猜测，留下了越来越多的谜题。现在世界上关于《蒙娜丽莎》的专著有上百种，有近百名学者把这幅画作为毕生的课题。时间的流逝不会解开谜题，只会随着研究的深入给后人留下更多的疑惑。