穆欣的纪录片

坚定的艺术家,真正的世界级艺术家穆欣先生(1927-2011)于2011,65438+21年2月20日辞世。穆欣被认为是20世纪最具独创性和最重要的艺术家之一,但许多人仍然不知道他。穆欣最大的崇拜者和支持者,著名艺术家和评论家陈丹青,认为穆欣是他的老师和精神导师。他们相识30年,同时住在纽约皇后区。曾获得三部奥斯卡纪录片提名的导演弗朗西斯科·贝洛和蒂姆·斯特恩伯格于2065年2月多次访问中国穆欣,并制作了纪录片《地下笔记》。这次重要的访问见证了穆欣的最后一期。

穆欣先生传奇的一生,架起了中国从“文革”前到今天的文艺桥梁。他的艺术活跃于东方与西方、古典与现代的对话中。1927,浙江乌镇人,本名孙朴。14岁时,他在远亲、著名诗人茅盾废弃的书房里,发现了一座文艺宝库。他开始系统地阅读西方哲学史诗,从小就能在私塾中习得中国古代经典。关于

之后就读于上海美术学院。他在参加一次抗议活动后被学校开除,后于1946年逃离国民政府前往台湾省,并于1949年回到新中国,陷入了让他抑郁至死的痛苦境地。但这种在阴郁悲观环境中的遭遇,也唤起了他顽强的人文记忆,使他沉迷于写作以摆脱困境。他说:“文学是我的信仰,正是这种信仰帮助我度过了灾难。”

从1971到72年,他被囚禁在一个满是脏水的废弃防空洞里,在地下监狱里度过了18个月。他写了《狱中日记》,里面的文字内容其实是他自己与西方先知和哲学家的对话,比如福楼拜和尼采孔子。他用肮脏的地下水在泛黄的忏悔纸上书写,留下了66篇65万字密密麻麻的文字,使他得以靠这种精神食粮生存。后来他偷偷把告白书的日记藏在一条缝好的裙子里带了出来。1976大文化生活的结束并没有给他带来自由。1978到1979软禁期间,白天工作,晚上成为自由的灵魂。他画了33幅感人的风景画。这些作品是耶鲁大学博物馆的藏品。1982到2006年,他逃离家乡去了纽约。对过去的痛苦回忆让他小心翼翼地活着,但这种自由的空气精神也转移到了一个完美的杰作上。从2002年到2003年,他创作了60幅和40幅两组令人惊叹的微型杰作。有的只有1-2寸高,用放大镜就能辨认出来,却是如此完整,非同一般。此外,在此期间,他也写了很多。

事实上,穆欣的第一篇文章早在台湾省联合副刊1966上发表了。1984年,台省联合文学创刊号是穆欣专场“散文展”,题目是“穆欣,一个文学的鲁滨逊”。穆欣一出现在文坛,就以其独特而低俗的风格吸引了读者的强烈关注。2000年,美国艺术史顶级学术界就已经注意到了这位独一无二的孤独艺术精英。他的一些散文和小说被翻译成英文,成为美国大学文学史课程的样板读物,并作为唯一的中国作家,与福克纳、海明威的作品编入同一本教材;在由哈佛、耶鲁等著名大学赞助的“单词无国界”网站上,穆欣拥有众多忠实读者。

2002年,76岁的他有了人生中的第一次展览,展出他的画作和监狱日记。这次展览是由耶鲁大学、芝加哥吴红和亚历山大日本协会共同策划的。门罗计划。第一本英文散文集《空房间》由刘翻译,王久安女士新方向出版社2011出版。具有讽刺意味的是,穆欣一生都在死亡的边缘追求艺术创作的尊严和典范的终结。2006年,年近80岁的穆欣作为英雄受到家乡地方当局的邀请,被公认为“国宝”。他在家乡继续写作和绘画,直到2011 65438年2月去世。21世纪,中国艺术界逐渐认识了他。穆欣艺术博物馆将在他的家乡建立。知名艺术家、评论家,木心25年的学生和朋友陈丹青将担任策展人。穆欣的作品逐渐在中国公开出版,13篇短文的英文版在美国由新方向出版社Joanne Wang出版。

他是典型的艺术知识分子,精通文学、绘画、音乐、历史、诗歌等。他在莎士比亚、福楼拜、尼采、达芬奇、范宽、郭之间徘徊。我们不能认定他是单一的艺术家。他的创作感动了我们所有人。1984,穆欣回复台联文学编辑说:“当一切都崩塌的时候,我对自己说:”在绝望中寻求永生。“与穆欣在中国的头半年相比,中国的创作环境似乎对能量如此开放,但他似乎不得不害怕在不涉及敏感政治问题的情况下生存。我们的艺术圈还能指望中国的自由创作吗?!或者等另一个抑郁疯狂的人文主义艺术家出现。