古琴有哪些派别？
浙派
南宋都城临安成为当时的政治文化中心。大部分著名的小提琴家都在这一带，他们被称为浙派。他们的传记被称为“浙江谱”，以区别于以前的“江西谱”。张炎的钢琴家郭楚望是浙派中成就最大的。他继承和发展了传统的秦乐，创造了一些独具特色的秦乐。这些钢琴曲通过他的学生刘志芳传给了许和毛民忠。此后浙派的音乐艺术一直影响着元明时期。
明代琴坛主要分为江、浙两派。浙派继承了南宋许的传统，如《武冈琴谱》的编者黄先，《行装太阴副刊》的编者等。都被誉为“许门真人真事”。《冯谖选品》序中说:“传世之操，有两种，即浙江曹须门和姜草六扇门”。但在影响力上，两派并不平衡。其中浙派出版了很多音乐集，教了一大批学生。刘著在《柊司篇》中介绍了具体情况:“近代学的钢琴练习曲有三种:越将、越者、闵月。不缺练福建的，练江西的十个三四个，练浙江的十个六七个。按曹操第二种观点:浙江曹操最好，其声姜草更复杂；”浙江曹操更轻松，而且比姜草曹更清晰明了。"
浙江钢琴家毛敏中、许编著的《夏紫总谱》，其他重要钢琴作品有《曹勤总谱》(郭楚望)、《舒勤》(童渊)、《夏外秦谱》(金李如)、《秦雪明记》(徐梦姬)、《梅雪沃剑润秦谱》(徐忠和)、《舞钢》。浙派的代表琴曲有潇湘水云、渔歌、樵夫歌、胡笳十八拍等。其艺术风格流畅清晰。
玉山排
虞山派因常熟一座鲜为人知的皮山而得名。虞山下有一条叫秦川的河，严成组织的秦川社用的是“秦川社”这个名字，所以也叫秦川派。常熟有很多弹钢琴的人，都受过许门的影响。许的父亲，许，本名萧山，曾在常熟任教。后来，有一个著名的钢琴家，陈。严成从他的儿子陈星元那里学习钢琴。据说严承还向一位不知名的樵夫学琴，严承给樵夫取名为徐衣显。颜承继承了本土的钢琴学习，又吸收了京城名家申银的长处。用他自己的话说:“以沈之力，补秦川之遗，以秦川之力，补沈之遗”。结合各派之长，形成了脍炙人口的玉山派。后人把虞山派的特点概括为“清、微、轻、远”的琴风。虞山派，又称蜀派，是明清时期最有影响的秦派。
《松仙阁琴谱》是虞山学派的代表性琴谱，是由当地专家赵等人在严承的主持下编撰而成。收集到的22首曲子都是严成自己演奏的琴曲，包括* *申银的《洞天破晓》和《山上的秋月》。从第一版1614到第二版1656，曲目数量增加到29首。这首《松仙阁琴谱》曾被钢琴界视为真迹。颜诚主张“清、微、淡、远。也被认为是最理想的钢琴演奏风格。其实这只是当时文人阶层的好事，在钢琴音乐的表现上非常有限。陈擅长的《叶舞调》、《骆超飞》、《潇湘》等优秀作品，就是因为节奏快。如果不符合颜诚的口味，就被拒绝收录到《松仙阁》的乐谱里。后来，当徐青山收集音乐时，他纠正了这种偏见。
严澄为《秦川谱汇》作序，收入《宋弦秦观谱》，可视为虞山琴派的纲领。主张不借助文字，充分发挥音乐本身的表现力；认为音乐在表达感情方面有自己的独特性，是语言所不能及的。“盖声方式含蓄委婉，以文为据而非以文为据，声实而擅文。”文章抨击了当时曾经风靡一时的钢琴曲。我觉得违背了秦宋的传统。由于颜诚声音洪亮，批评及时中肯，“琴道一时大受刺激”，改变了这一局面，虞山派受到人们的推崇。
与颜承一脉相承的琴学，同样来自于陈。曾师从之子陈坤元、艾佟门下弟子张维川《飞雉》、《烟波水云》等，习《关雎》、《阳春》。徐青山和颜承既是琴友，又是师兄弟，但他们的演奏风格不同。徐青山并不反对快节奏音乐，从而丰富和发展了虞山学派的钢琴风格。清初年的胡勋龙在《成义堂琴谱》序言中总结了他们对玉山琴派的贡献:“严天池先生发源于玉山，创古调，洗习并辑古今乐谱，删之。取其古雅之声，去其细腻繁复之音。这是秦研究中最新的一次，在今天的中国也被称为“熟练的练习”。青山跟着吴，有点变通。为了调节它，就会有疾病，天地有阴阳，四季有寒热。由于得失，收录了姬旭的《晨飞》《夜啼》《潇湘水云》等歌曲，所以姬旭的咸备是今人与今人相宜的。”前面是天池，后面是青山。这两个人可以说是最优秀的，但也是最优秀的。"
徐青山的三十余首歌，清康熙十二年(公元1673年)由弟子夏朴编为《大环秦歌谱》，即原《青山琴谱》。他还撰写了《西山琴情》二十四篇，系统详尽地论述了琴的演奏要求，是一部关于琴的美学理论著作。这部作品被认为是对崔尊度“美而静，和而远之”理论的发展。
虞山派的重要钢琴作品有:《松仙阁乐谱》(严天池)、《大黄阁乐谱》(徐尚英)。代表性琴曲:《秋江夜宿》、《美丽的夜晚入门》、《潇湘水云》等。艺术风格:含蓄悠远，中庸宽广。
广陵学校
江苏扬州地处长江与运河交汇处，交通发达，经济文化繁荣。清代著名画家云集于此，素有“扬州八怪”之称。游《扬州画舫记》记录了扬州文化生活的盛况。这里的音乐家远近闻名，被称为广陵派。
徐长玉是清初顺治人。他的弹琴风格接近于虞山派，是广陵派的开创者。广陵学派后来在传统琴曲的加工和发展上取得了很大的成就，但当时的徐长玉对传统琴曲还是很谨慎的。他提出了“古琴曲有不完善之处，可删不可加”的原则。他认为如果“大曲太长，重复”，那就是作曲家允许“大量删节”。他编著了乐谱指法，公元1702年初刻于香山堂，后刻于成剑堂，由他的三个儿子整理成书，这就是现存的成剑堂乐谱。他的长子徐虎被命名为周辰。第三个儿子许仪是阿津的大臣。他们年轻时去过北京国保寺，“执弦号艺，四楼倒。”当时京城盛传“江南二徐”。康熙皇帝“闻其名，召见长春院。”胡和易在鼓上演奏了几首歌曲。在三兄弟中，许仪成就最大，他父亲的钢琴著作编辑出版主要归功于他。《扬州原舟录》也说:“徐翔是扬州琴学中最重要的。”有人称赞他玩的是唐代的一首诗:“万兽俱静，一符咒上席，而星辰渐瘦”。
广陵派重要曲谱有:成建堂琴谱(徐长友)、五指斋琴谱(徐琪)、紫源堂琴谱(吴红)、交安琴谱(秦)、枯木禅琴谱(释空尘)等。代表性的秦腔有《龙香草》、《梅弄》、《平沙雁》、《潇湘》、《广陵散》等。艺术风格:正气凛然，跌宕起伏，自由悠远。
美安派
梅庵派是最近兴起的一个流派，其渊源可追溯到清代，创始人是王、和许。梅庵派虽由山东诸城琴派演变而来，但在艺术特色上又各有不同。即使是基本相同基质的同名钢琴曲，在艺术风格上也有明显的差异，其钢琴理论也是独一无二的。20世纪50年代以前，这一流派在中国大陆迅速传播，20世纪50年代以后，很快传播到港、台、美等地。梅安琴校垮了，有些学校是单身吗？轻微而遥远？它在对中国传统音乐整体审美把握的基础上，吸收和消化了西方音乐尤其是民间音乐的许多有效养分和元素。以其强大的魅力，独特的句法，生动的节奏，区别于原来的各大钢琴流派，奉行？轻微而遥远？它与鲜明的生活和人的本性有机地融合在一起。
这个流派的主要特点是流畅如歌，优美缠绵，歌曲范围大；代表人物有、许、邵大粟、等。代表性的秦腔有《平沙雁》、《长门怨》、《关山月》、《夜宿秋江》、《梳妆》。重要的钢琴作品有《龙隐堂谱》(毛式)、《梅庵谱》(许)等。
川派
张在冯学琴，咸丰在青城山寺当道士的时候，一时间来青城山学琴的人很多。光绪初年，继之后，门客住在唐家中，帮他认真校订多年查找的数百首琴谱，精选出145首，编成《天问阁琴谱》，是明清以来收藏最多的一部曲集。光绪在武昌教琴30年，弟子众多，华阳顾玉成就是其中的传人。他的两个儿子顾涓、顾羽传承他的学问，把他的传记编成了一百瓶钢琴曲。顾在长沙组织钢琴俱乐部，彭清寿1912-1916。张空山的钢琴曲特点是流水，醉渔人唱晚，普安咒，孔子读易经。歌曲《流水》是张空山的代表作，尤其受到钢琴圈的重视。
川派重要乐谱有:天问阁乐谱(唐松贤)、白平斋乐谱(顾涓)等。代表性的琴曲有《流水》、《醉鱼吟晚》、《孔子读易》、《普安咒》等。艺术风格:狂躁奔放，气势磅礴。
诸城派
山东诸城涌现出几位王兴音乐家。当时被称为“诸城二王”或“琅琊三王”。后来，王如彬在山东发展了一种具有地方特色的钢琴曲。王朴昌传世的十五首，被后人编成《通音山堂乐谱》。他的儿子王继续他的学业。他和被发配到金陵居住的王义门并称为“诸城二王”。虽然两个钢琴学校不一样，但是经过交流讨论，弹出来的曲子大部分都是一样的。王一门编著了《钢琴谱律》，其中首次发表了诸城学派的《长门怨》。
自幼随父王学琴三年，后学王玉门传世曲，融合了玉山和金陵的特点，以前者为主。八年后，他去日本学习了六年西方音乐。他与孙中山的钟惺会一起从事革命宣传。回国后，他拒绝了袁世凯“乐在京城”的邀请，在家乡监制钢琴。公元1915年，“赵岩北游，吴楚南游”。受章太炎启发，回到济南大明湖组建“德音琴社”，引来众多文人墨客。1918年，蔡秀敏聘请他为北大教师。在北京组织了全国音乐研究会。和詹都是他的弟子。28歌系列为《玉秦雪提要》，曾与《诸城二王》并称“琅琊三王”。王如彬师从王玉门，经康有为介绍到南京师范大学教授钢琴。他善于将时间音乐吸收到钢琴中，他传下来的十四首曲子被弟子徐卓、邵森编成梅安钢琴谱。
诸城琴派的艺术风格有以下几个特点:刚劲中透，疏密中透，虚实中透，一口气流下来，重点不拖泥带水，音乐浑厚深沉，空灵之美。紧而不断，循环过疏，空气翻滚，韵脚缀星。
诸城学派的代表性琴曲有《怨》、《阳关三叠》、《关山月》等。重要的钢琴作品有:《童音山堂乐谱》(王朴昌)、《乐谱修正》(王义门)等。
岭南学派
源于道光年间的黄景行。他继承了祖上的《古港遗谱》，又从香山河洛书上学习了十余首歌曲，编了五十首为《五雪山秦方谱》。接近简媜侯传启的学问。
岭南画派的代表人物有、李宝光、郑、杨新伦。重要的钢琴作品有:《古港琴谱》、《吴雪山琴谱》(黄景行)。代表性的秦曲有《碧涧柳泉》、《玉桥问答》、《怀古》、《临风玉树》、《鸥忘机》、《双鹤听春》等。艺术风格:清纯淡雅。
闽派
以朱为代表的现代琴派，写下了《古斋谱》。张和跟随他的学者们编辑了《秦雪概论》。陈士奇，秦雪晋楚编辑。